2026/07/26
家人是最難搞的客人 之2
午安。
我想可以這麼說，「交關」我第一台Lyngdorf擴大機的客人，
是我家老大——是她先生付清款項，卻是她決定。
在以前的系統，開機程序雖然多，但聲音可以聽，
她也就不要求太多。
但搬到小鎮後，聲音沒有以往水準，
操作又麻煩，她就很多意見了。
她問我說：「家裡為什麼不用串流播音樂？」
「我⋯⋯我賣唱片的啊！」
是啊，我沒賣串流，只賣唱片。
雖然，後來建立「檔案播放」，但顯然，她覺得有點繁瑣。
於是，我從美國註冊了Qobuz，還用美國的信用卡，
Qobuz才能成功使用。
Lyngdorf的串流擴大機裡，這些連接串流平台的「準備」，
都已ready。
插上網路線，登入Qobuz的APP，
告訴Qobuz從Lyngdorf的TDAI-2210播放。
事情就成了。
【她的聆樂時間與次數增加】
Qobuz還會把TDAI-2210給自動開機。
我家老大只要選好唱片，播放就行了。
「這麼方便，為什麼不早用？」她問。
「沒有CD播放好聽啊」我答。
「真的嗎？」她懷疑。
於是，我找了Qobuz上阿黛赫彈的巴哈《賦格的藝術》，
與家裡同一張實體CD比較給她聽。
「果然不同，CD比較好聽」她聽了後承認。
我沒跟她說的是，我試著用Lyngdorf的TDAI-2210，
主要是為了空間校正，沒有空間校正，CD也播不好啦。
但此後，她也不再問我哪張CD在哪裡的問題，
或是檔案播放的APP開啟後，要怎樣怎樣了。
她只會問說：「我想聽韓的歌曲，關鍵字要打什麼搜尋？」
她聽音樂的困擾與迷惑解決後，對系統的操作突然變得很快速。
漸漸地，我就沒再被這些問題騷擾了。
「串流」不比CD，但有不好嗎？
至少在我家的經驗，是好的（說出這樣的話，我也很訝異）。
因為這個方便，帶來她的聆樂時間與次數增加。
而客廳的音響，也變得是她專用了⋯⋯
有一天，當她聽得更多音樂時，
也許她會不滿足「串流」的聲音，
也許她會來問我，這曲子的CD在哪裡？
這樣，TDAI-2210與串流，對我家來說可是大功一件！
【樂友是多年養分累積出來的】
新天新地的「樂友」不是憑空出現的。
那可是多少年的音樂分享所累積出來的「人口」。
可是，自家人，卻是最難養的客人。
因為，她覺得聲音好是應該的，
聲音不好是老闆的責任（與老闆娘無關啊）。
快速找到曲子，是老闆該做的，
她作為聽眾，只想聽到好聽的。
從這裡也可以想像，每個新天新地的樂友，
為了好聽，為了好音樂，都是「有練過」的。
即便串流，也不會是隨隨便便聽的。
是的，我是開心地買下Lyngdorf擴大機。
而且，我也會用它來聽一些音樂，
更用它來做音樂分享。
【當我再老些時，我會這樣用】
有樂友說，空間挑高，用大瓦數擴大機就能解決了。
有可能。但又得面臨聆聽位子後面那一大片牆的反射。
低音勢必轟隆隆的，然後，得掏出很多錢錢，還不見得搞定！
那天跟代理商聊天，老闆感慨：
現在的Hi-End價格，動不動就是三千萬、四千萬。
十來萬的產品，處在於一個難以銷售的坑裡。
因為有錢的人往上追，其他的人大多往下找MIC產品。
Lyngdorf的確不是千萬級的Hi-End產品，Audiomat也不是。
只是在「家人變客人」的過程中，我發現，
當我再老一點時，也許需要的真是這樣的器材：
一台轉盤（更便宜的MIC機也可以）、一台數位擴大機（不會很重）、
兩條電源線、一條光纖線，再加一對喇叭線。
喔忘了，還要網路線。
如果聆聽的空間不大，喇叭就放棄JMR的VOCE，改用Bliss。
這樣的聲音，也許不會讓人飽足，
但，滿足是沒有問題的。
至於TDAI-2210的聲音或是聲底，有很多人分享了。
我覺得訊源與喇叭的影響，應是更大。
不管如何，新天新地有了第一位使用Lyngdorf的客人。
2026/01/01 - 【晚安曲2026】新天新地 No.４
Re: 2026/01/01 - 2026 晚安曲・新天新地 No.４
2026/07/27
快中暑。休息去
午安。
連著兩天的客廳音響故事，
只是想要分享，顛覆我認知的一些聲音觀念。
今天，什麼分享都沒有——
快中暑了，只有休息去。
7/27～8/2 新天新地暑休。
8/3再見。
快中暑。休息去
午安。
連著兩天的客廳音響故事，
只是想要分享，顛覆我認知的一些聲音觀念。
今天，什麼分享都沒有——
快中暑了，只有休息去。
7/27～8/2 新天新地暑休。
8/3再見。
Re: 2026/01/01 - 2026 晚安曲・新天新地 No.４
2026/07/27
中暑之前，喋喋不休
午安。
雖然「快中暑。休息去」了。
還是想分享在Lyngdorf的TDAI-2210上的經驗。
我想用「類比輸入」給TDAI-2210，由它轉為數位後，
再讓它以數位方式放大，最後交給喇叭發聲。
我們以前的觀念，是無法接受這種脫褲子放屁法——
轉來轉去，音質會轉壞。
我把這個想法跟「黃金雙耳」分享。
他認為「正確的類比輸出」轉為數位後，反而是更好的。
因為類比轉數位，簡單不易出差錯。
黃金雙耳也是那種轉來轉去，轉到祖墳冒青煙型的。
當我在光纖輸出經驗上得到，數位訊號由S/PDIF轉為光電，
然後光電傳輸後再轉為S/PDIF時，竟然可以讓我放棄同軸——
我可是每天反覆切換測試，結果都是光纖勝出。
既然，轉來轉去不一定轉壞，那就來個類比先轉數位，
再數位放大。
Lyngdorf其實是提倡數位直入的，
他的類比輸入，
應該是為了容納多種可能，還有phono stage的需求。
但這一試，有趣了。
以Tempo 2.9的類比輸出，給TDAI-2210轉為數位後，
由TDAI-2210數位放大去驅動喇叭，
這個聲音，竟然！竟然！帶進了Audiomat的特質。
音樂性跟著流出Audiomat家的風格。
但如果以Real Cable的NANO MK2類比輸出給TDAI-2210轉數位，
NANO以及線材的特色一樣會被帶進來，
但整體並沒有勝過數位訊號值入TDAI-2210。
這個接法如下：
數位訊源（CD或檔案）—＞DAC（Audiomat Tempo 2.9）出類比訊號
—＞TDAI-2210（光纖數位接收）—＞喇叭。
TDAI-2210使用交換式電源，但並非傳統的D類。
它並沒有將進來的數位訊號先轉為類比訊號後才去放大。
而是一路以數位訊號放大，直到交給喇叭時，才轉類比。
這樣的工作模式，降低擴大機部分的「扭曲」，
所以，越正確的數位訊號，對它越有利。
也因為這樣，它先天的低頻層次感，贏出別人太多。
我應該還會通電測試幾天，
直到我完全中暑昏倒後吧。
中暑之前，喋喋不休
午安。
雖然「快中暑。休息去」了。
還是想分享在Lyngdorf的TDAI-2210上的經驗。
我想用「類比輸入」給TDAI-2210，由它轉為數位後，
再讓它以數位方式放大，最後交給喇叭發聲。
我們以前的觀念，是無法接受這種脫褲子放屁法——
轉來轉去，音質會轉壞。
我把這個想法跟「黃金雙耳」分享。
他認為「正確的類比輸出」轉為數位後，反而是更好的。
因為類比轉數位，簡單不易出差錯。
黃金雙耳也是那種轉來轉去，轉到祖墳冒青煙型的。
當我在光纖輸出經驗上得到，數位訊號由S/PDIF轉為光電，
然後光電傳輸後再轉為S/PDIF時，竟然可以讓我放棄同軸——
我可是每天反覆切換測試，結果都是光纖勝出。
既然，轉來轉去不一定轉壞，那就來個類比先轉數位，
再數位放大。
Lyngdorf其實是提倡數位直入的，
他的類比輸入，
應該是為了容納多種可能，還有phono stage的需求。
但這一試，有趣了。
以Tempo 2.9的類比輸出，給TDAI-2210轉為數位後，
由TDAI-2210數位放大去驅動喇叭，
這個聲音，竟然！竟然！帶進了Audiomat的特質。
音樂性跟著流出Audiomat家的風格。
但如果以Real Cable的NANO MK2類比輸出給TDAI-2210轉數位，
NANO以及線材的特色一樣會被帶進來，
但整體並沒有勝過數位訊號值入TDAI-2210。
這個接法如下：
數位訊源（CD或檔案）—＞DAC（Audiomat Tempo 2.9）出類比訊號
—＞TDAI-2210（光纖數位接收）—＞喇叭。
TDAI-2210使用交換式電源，但並非傳統的D類。
它並沒有將進來的數位訊號先轉為類比訊號後才去放大。
而是一路以數位訊號放大，直到交給喇叭時，才轉類比。
這樣的工作模式，降低擴大機部分的「扭曲」，
所以，越正確的數位訊號，對它越有利。
也因為這樣，它先天的低頻層次感，贏出別人太多。
我應該還會通電測試幾天，
直到我完全中暑昏倒後吧。
Re: 2026/01/01 - 2026 晚安曲・新天新地 No.４
2026/08/03
盼望她，錄完全集
午安。
暑休結束，回來了。
晚安曲是七月的優惠片，300元／張。
不必因為價錢緣故收藏這張片子。
這張片子收錄了貝多芬鋼琴奏鳴曲的第1、13、28號。
暑修回來，重聽片子時，心生盼望：願她錄完全集。
但，再聽聽她這幾年的新錄音，
心裡明白，應該難了。
兩年前，我在台北見過鋼琴家Helene Couvert。
她與長笛家Juliette Hurel來台演出。
五十出頭的她，身著一件豔紅連身禮服，
但她看來不像身上艷紅的張揚，
反而是微帶笑容的內斂神情。
我與Juliette Hurel交談過程中，
她始終一旁陪候，不發一語。
這讓我對她幾無印象，也連想不到——
年輕的她，曾經錄過這張貝多芬。
是歲月讓她內斂了嗎？還是什麼呢？
這張貝多芬，錄於她30出頭時的芬芳年代。
那是她在ZZT的海頓奏鳴曲後的新錄音。
她的海頓好評洶湧，所以，跟著錄了貝多芬。
並用貝多芬第一號鋼琴奏鳴曲，做為與海頓的銜接。
你會刻意去聽貝多芬的第一號鋼琴奏鳴曲嗎？
我想，應該都是有買全集，就順便聽吧？
或是，某首重要的貝多芬奏鳴曲，補白附上第一號。
但聽了她的貝多芬第一號，
我問自己，對哪個鋼琴家的貝多芬一號有印象？
你的答案或許會跟我的一樣。
也許會有其他鋼琴家彈得更好，
但，很重要的，是她的錄音讓我有興趣。
貝多芬的第一號，應該還帶著海頓古典時期的優雅。
但年輕的Helene Couvert在音色上優雅，
在情感上，卻是一點一滴的長出浪漫的綠芽。
她的流暢與歌唱性，展露了她的個性：直接不隱晦。
或者大膽地說：她，不內斂，但也沒有過度張揚、做作。
有的是要熟不熟的熱情，叫做「酷」。
試聽一，是第一號，也是貝多芬鋼琴奏鳴曲裡，
第一個小步舞曲。但是，一點都不「小步」——
情感的「跨幅」可大了！
試聽二、三，來自貝多芬作品第27號。
第27號有兩部作品，第一部沒有名字；
第二部，則是名曲《月光》（第14號奏鳴曲）。
Helene Couvert彈的是沒有名字的第一部，
一樣也讓我對這曲子有興趣。
試聽二是第一樂章的行板，
試聽三則是把行板裡的左手音符，
拿來當第二樂章的主題變化。
試聽三，是貝多芬晚期的開始，
請聽聽Helene Couvert在其中「對位」的表現！
300元，在觀光的花東地區，買不到一頓午餐。
但可以換得一個經驗：為什麼她讓人想認真聽這些曲目？
廠牌：ZZT / 編號：ZZT2041001 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
盼望她，錄完全集
午安。
暑休結束，回來了。
晚安曲是七月的優惠片，300元／張。
不必因為價錢緣故收藏這張片子。
這張片子收錄了貝多芬鋼琴奏鳴曲的第1、13、28號。
暑修回來，重聽片子時，心生盼望：願她錄完全集。
但，再聽聽她這幾年的新錄音，
心裡明白，應該難了。
兩年前，我在台北見過鋼琴家Helene Couvert。
她與長笛家Juliette Hurel來台演出。
五十出頭的她，身著一件豔紅連身禮服，
但她看來不像身上艷紅的張揚，
反而是微帶笑容的內斂神情。
我與Juliette Hurel交談過程中，
她始終一旁陪候，不發一語。
這讓我對她幾無印象，也連想不到——
年輕的她，曾經錄過這張貝多芬。
是歲月讓她內斂了嗎？還是什麼呢？
這張貝多芬，錄於她30出頭時的芬芳年代。
那是她在ZZT的海頓奏鳴曲後的新錄音。
她的海頓好評洶湧，所以，跟著錄了貝多芬。
並用貝多芬第一號鋼琴奏鳴曲，做為與海頓的銜接。
你會刻意去聽貝多芬的第一號鋼琴奏鳴曲嗎？
我想，應該都是有買全集，就順便聽吧？
或是，某首重要的貝多芬奏鳴曲，補白附上第一號。
但聽了她的貝多芬第一號，
我問自己，對哪個鋼琴家的貝多芬一號有印象？
你的答案或許會跟我的一樣。
也許會有其他鋼琴家彈得更好，
但，很重要的，是她的錄音讓我有興趣。
貝多芬的第一號，應該還帶著海頓古典時期的優雅。
但年輕的Helene Couvert在音色上優雅，
在情感上，卻是一點一滴的長出浪漫的綠芽。
她的流暢與歌唱性，展露了她的個性：直接不隱晦。
或者大膽地說：她，不內斂，但也沒有過度張揚、做作。
有的是要熟不熟的熱情，叫做「酷」。
試聽一，是第一號，也是貝多芬鋼琴奏鳴曲裡，
第一個小步舞曲。但是，一點都不「小步」——
情感的「跨幅」可大了！
試聽二、三，來自貝多芬作品第27號。
第27號有兩部作品，第一部沒有名字；
第二部，則是名曲《月光》（第14號奏鳴曲）。
Helene Couvert彈的是沒有名字的第一部，
一樣也讓我對這曲子有興趣。
試聽二是第一樂章的行板，
試聽三則是把行板裡的左手音符，
拿來當第二樂章的主題變化。
試聽三，是貝多芬晚期的開始，
請聽聽Helene Couvert在其中「對位」的表現！
300元，在觀光的花東地區，買不到一頓午餐。
但可以換得一個經驗：為什麼她讓人想認真聽這些曲目？
廠牌：ZZT / 編號：ZZT2041001 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
Re: 2026/01/01 - 2026 晚安曲・新天新地 No.４
2026/08/04
31年後的「愛情限時批」
午安。
暑休時，走了趟花東。
印象深刻的是在東管處的月光海音樂會，
與近6000人一起聽流行歌手萬芳、李竺芯的演唱。
萬芳是個年紀已50好幾的歌手。
開場三首歌曲，並沒有引起現場太多共鳴。
所以，聽眾吵著要聽《新不了情》。
前三首歌，也許太新，也許旋律太隱晦，也不知歌名。
但顯然，這位年輕時的才女歌手，
試圖在年過50後，走向知性的成熟與詩般的簡約。
或者像她一襲白色風衣般的精緻與瀟灑。
可惜沒接到地氣，場子沒有預料地熱絡。
直到《愛情限時批》唱出來時，
聽眾才彷彿被輸了5000cc鮮血般——
一個個都像是從地上爬起來的。
原來，接地氣也需要有「記憶」的成分。
儘管，現場的《愛情限時批》節奏有變，嬌羞度有差，
但歌者與聽眾串起了共同的記憶，
熱情的鮮血就能流散開來。
但，她還是不唱《新不了情》啊。
她膩了吧，也不願與聽眾局限在那樣的小情小愛裡。
她只哼了幾句，就唱起了陳明章的作品《追追追》，
殺氣騰騰，罩在6000人的空氣中，
現場草木只差沒有震死而已。
她又唱了《玫瑰少年》。
顯然，一位歌手在歲月之前，可以沒了「嗓力」，
但那多年累積的「敘事說情」能力，
不就是我輩人想聽的？
李竺芯，接在萬芳後面上台。
這是我第二次聽她的現場。僅僅時隔一年多，
李竺芯似乎已非常明瞭「聲」「色」的力量。
第一首的「演歌」，藉著緊身的褲裝扭腰擺臀，賣弄肢體。
從之前「生澀」的肢體，變成了「聲色」。
歌曲聽似有諷刺之味，但她在「抓住聽眾」的功力上，
似乎又向上三階去。
演唱的曲目，都是先前已聽過、熟悉的歌曲，
而現場的聽眾，似乎也愛著這樣的氛圍。
李竺芯呢，更精進了，不只在歌藝與肢體上，
整體更是有著高度精緻的商業化包裝了。
這如果是售票的場子，聽眾會覺得值回票價。
只是我懷念在小鎮初聽她時的感動。
是她放情感、收情感的能力自如，
在最後的《台灣查某囝》，還真是讓人感動。
聲色的肢體，賣弄的是三八？或是她對過去的嘲弄？
成名的香頌腔調，展現的是對台語文化的包裝？
而《台灣查某囝》可能才是她最心裡的企圖——
比民歌再精緻、再直接表述的當代台語歌。
我很願意掏錢買票，聽她真正商業演出時的表現。
晚安曲，卻莫名其妙地寫了萬芳、李竺芯，
接著，就不知道該放什麼片子來分享了。
我的CD架上，還留有31年前的「伍佰Live」CD。
1995年5月19日，我曾在那個錄音現場，
聽萬芳與伍佰合唱《愛情限時批》。
過了這麼多年，這些認真的音樂人還是令人感動。
31年後的「愛情限時批」
午安。
暑休時，走了趟花東。
印象深刻的是在東管處的月光海音樂會，
與近6000人一起聽流行歌手萬芳、李竺芯的演唱。
萬芳是個年紀已50好幾的歌手。
開場三首歌曲，並沒有引起現場太多共鳴。
所以，聽眾吵著要聽《新不了情》。
前三首歌，也許太新，也許旋律太隱晦，也不知歌名。
但顯然，這位年輕時的才女歌手，
試圖在年過50後，走向知性的成熟與詩般的簡約。
或者像她一襲白色風衣般的精緻與瀟灑。
可惜沒接到地氣，場子沒有預料地熱絡。
直到《愛情限時批》唱出來時，
聽眾才彷彿被輸了5000cc鮮血般——
一個個都像是從地上爬起來的。
原來，接地氣也需要有「記憶」的成分。
儘管，現場的《愛情限時批》節奏有變，嬌羞度有差，
但歌者與聽眾串起了共同的記憶，
熱情的鮮血就能流散開來。
但，她還是不唱《新不了情》啊。
她膩了吧，也不願與聽眾局限在那樣的小情小愛裡。
她只哼了幾句，就唱起了陳明章的作品《追追追》，
殺氣騰騰，罩在6000人的空氣中，
現場草木只差沒有震死而已。
她又唱了《玫瑰少年》。
顯然，一位歌手在歲月之前，可以沒了「嗓力」，
但那多年累積的「敘事說情」能力，
不就是我輩人想聽的？
李竺芯，接在萬芳後面上台。
這是我第二次聽她的現場。僅僅時隔一年多，
李竺芯似乎已非常明瞭「聲」「色」的力量。
第一首的「演歌」，藉著緊身的褲裝扭腰擺臀，賣弄肢體。
從之前「生澀」的肢體，變成了「聲色」。
歌曲聽似有諷刺之味，但她在「抓住聽眾」的功力上，
似乎又向上三階去。
演唱的曲目，都是先前已聽過、熟悉的歌曲，
而現場的聽眾，似乎也愛著這樣的氛圍。
李竺芯呢，更精進了，不只在歌藝與肢體上，
整體更是有著高度精緻的商業化包裝了。
這如果是售票的場子，聽眾會覺得值回票價。
只是我懷念在小鎮初聽她時的感動。
是她放情感、收情感的能力自如，
在最後的《台灣查某囝》，還真是讓人感動。
聲色的肢體，賣弄的是三八？或是她對過去的嘲弄？
成名的香頌腔調，展現的是對台語文化的包裝？
而《台灣查某囝》可能才是她最心裡的企圖——
比民歌再精緻、再直接表述的當代台語歌。
我很願意掏錢買票，聽她真正商業演出時的表現。
晚安曲，卻莫名其妙地寫了萬芳、李竺芯，
接著，就不知道該放什麼片子來分享了。
我的CD架上，還留有31年前的「伍佰Live」CD。
1995年5月19日，我曾在那個錄音現場，
聽萬芳與伍佰合唱《愛情限時批》。
過了這麼多年，這些認真的音樂人還是令人感動。
Re: 2026/01/01 - 2026 晚安曲・新天新地 No.４
2026/08/05
7月的優惠片
午安。
暑休時還去了台東江賢二美術館。
畫家江賢二作畫時，喜歡播放德布希的音樂，以為靈感。
所以作品裡，也不乏有「牧神的午後」這樣為題的畫作。
只是抽象化的「牧神的午後」畫作，
與印象派的「牧神的午後」音樂，感覺是兩個世界。
園區有三個館，一、二館完全播放德布希的鋼琴作品。
似乎試圖導引參觀者看畫感受，
可惜音樂在展場空間的「份量」不足，
淡淡聲響，並非「印象」不成「樂」，
達不到「樂引」之效。
不過現場的「樂」與「畫」如何平衡，其實很考驗。
對新天新地的樂友來說，這樂太淡了。
對一般觀眾，可能會覺得有點鋼琴聲響還不錯。
倒是第三館的空間，用了馬勒五號的慢板，
聲音反而較為有份量，加上不斷重複，
形成一種循環：生與死。
也和畫作互起效力，傳達「生」「死」之觀。
是三館中，讓人印象最深的。
回到晚安曲，7月的優惠片。
這種片子看緣分，所以，
300元／張。
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT2020901 / 試聽一 / 試聽二
ALPHA曾發行過大魯特琴演奏巴哈大提琴無伴奏的曲子。
當年就絕版。我把封面拿去大圖輸出，
裱框成畫，放在CD架旁，以為紀念。
而這張一樣也是大魯特琴演奏巴哈大提琴無伴奏。
巴哈的大提琴無伴奏中，第5號組曲是個「無解案」。
因為巴哈同時有份譜寫給魯特琴，與第5號一模一樣。
音樂學家花了很長的時間，還是找不出熟先孰後？
先有魯特琴版？再改成大提琴？還是倒過來？
你應該會有巴哈的大提琴無伴奏，
找出第五號來聽聽吧！
你會發現，第五號的曲子，音與音之間，
似乎「空洞」了些。
改用魯特琴演奏，就沒有這個感受。
所以，第五號是個很特殊的曲子。
這張錄音，同時還演奏了第四號與第六號。
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT2030201 / 試聽一 / 試聽二
這是張韓德爾作品，
特別聚焦在巴洛可時代最活躍的管樂器——直笛。
直笛的美，各家有各自的風情，
有各自傳情達意的語法，有不同的即興感。
此片中，尼可拉斯的吹奏非常精彩，
合奏的夥伴也都是實力相當的高手，
其中，請留意一向最不起眼的大魯特琴演奏家P.Monteilhet。
就是上一張的音樂家。
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT2030102 / 試聽一 / 試聽二 ＊售完＊
柴可夫斯基 / 胡桃鉗、第四號交響曲
Anima Eterna樂團早年的錄音，
應該來問一下AI，這個團還在嗎？
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT090502 / 試聽一 / 試聽二 ＊售完＊
這是張巴哈的清唱劇集。
演出的團很有水準：Akademia。
巴哈是新教徒，也有很多宗教音樂。
但其一輩子都在為五斗米奔波，
他的名聲還沒有其中兩個兒子來的出名。
這些清唱劇應該是他為宮廷的禮拜需要而做。
每部都不長，但是配器卻是頗令人驚艷，
人聲搭銅管、搭長笛，各式各樣，實在動聽。
你聽了試聽二若不感動——
我只好為你歎氣了。
7月的優惠片
午安。
暑休時還去了台東江賢二美術館。
畫家江賢二作畫時，喜歡播放德布希的音樂，以為靈感。
所以作品裡，也不乏有「牧神的午後」這樣為題的畫作。
只是抽象化的「牧神的午後」畫作，
與印象派的「牧神的午後」音樂，感覺是兩個世界。
園區有三個館，一、二館完全播放德布希的鋼琴作品。
似乎試圖導引參觀者看畫感受，
可惜音樂在展場空間的「份量」不足，
淡淡聲響，並非「印象」不成「樂」，
達不到「樂引」之效。
不過現場的「樂」與「畫」如何平衡，其實很考驗。
對新天新地的樂友來說，這樂太淡了。
對一般觀眾，可能會覺得有點鋼琴聲響還不錯。
倒是第三館的空間，用了馬勒五號的慢板，
聲音反而較為有份量，加上不斷重複，
形成一種循環：生與死。
也和畫作互起效力，傳達「生」「死」之觀。
是三館中，讓人印象最深的。
回到晚安曲，7月的優惠片。
這種片子看緣分，所以，
300元／張。
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT2020901 / 試聽一 / 試聽二
ALPHA曾發行過大魯特琴演奏巴哈大提琴無伴奏的曲子。
當年就絕版。我把封面拿去大圖輸出，
裱框成畫，放在CD架旁，以為紀念。
而這張一樣也是大魯特琴演奏巴哈大提琴無伴奏。
巴哈的大提琴無伴奏中，第5號組曲是個「無解案」。
因為巴哈同時有份譜寫給魯特琴，與第5號一模一樣。
音樂學家花了很長的時間，還是找不出熟先孰後？
先有魯特琴版？再改成大提琴？還是倒過來？
你應該會有巴哈的大提琴無伴奏，
找出第五號來聽聽吧！
你會發現，第五號的曲子，音與音之間，
似乎「空洞」了些。
改用魯特琴演奏，就沒有這個感受。
所以，第五號是個很特殊的曲子。
這張錄音，同時還演奏了第四號與第六號。
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT2030201 / 試聽一 / 試聽二
這是張韓德爾作品，
特別聚焦在巴洛可時代最活躍的管樂器——直笛。
直笛的美，各家有各自的風情，
有各自傳情達意的語法，有不同的即興感。
此片中，尼可拉斯的吹奏非常精彩，
合奏的夥伴也都是實力相當的高手，
其中，請留意一向最不起眼的大魯特琴演奏家P.Monteilhet。
就是上一張的音樂家。
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT2030102 / 試聽一 / 試聽二 ＊售完＊
柴可夫斯基 / 胡桃鉗、第四號交響曲
Anima Eterna樂團早年的錄音，
應該來問一下AI，這個團還在嗎？
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT090502 / 試聽一 / 試聽二 ＊售完＊
這是張巴哈的清唱劇集。
演出的團很有水準：Akademia。
巴哈是新教徒，也有很多宗教音樂。
但其一輩子都在為五斗米奔波，
他的名聲還沒有其中兩個兒子來的出名。
這些清唱劇應該是他為宮廷的禮拜需要而做。
每部都不長，但是配器卻是頗令人驚艷，
人聲搭銅管、搭長笛，各式各樣，實在動聽。
你聽了試聽二若不感動——
我只好為你歎氣了。
Re: 2026/01/01 - 2026 晚安曲・新天新地 No.４
2026/08/06
男人在家中的音樂地位？
午安。
男人在家中的音樂地位？
是這樣的，昨天我在客廳聽音樂，
就是那張HORTUS的主教頭，裡頭有管風琴有合唱。
我家大人游泳回來，皺眉頭說：
別播這音樂好嗎？這音樂讓人無法安靜。
沒錯啊，這音樂本就不是拿來安靜的。
我沒理會，繼續播著……
接著就被唸了。
好吧，轉到地下室去。但地下室喇叭實在小不拉幾的。
主教頭的味道全沒了。
你在家裡有音樂地位嗎？
我在家的音樂地位是視時間、視音樂種類而定。
可以鎖起門來不理人聽音樂，
不曉得算不算幸福？
晚安曲來分享一位幸福的音樂家：Pierick Houdy。
他已經在2021年安息了。
他應該是同代人中，豎琴品最多的作曲家。
他在巴黎高等音樂院學作曲時，愛上了豎琴——
也愛上一位彈豎琴的學生。
他和她結婚時，他寫了首豎琴奏鳴曲作為結婚禮物。
她辭世時，他都一直跟晚安曲這張專輯的豎琴家Isabelle Perrin說，
感覺她都還在身邊。
Isabelle Perrin是在一場比賽裡，認識Houdy的。
Isabelle沒有得名，卻贏得裁判Houdy的友誼。
Houdy喜歡Isabelle的演奏，
後來還為她寫了首豎琴協奏曲《法國協奏曲》——
就在這張專輯裡，
Isabelle與布列塔尼管弦樂團合作了這首曲子。（試聽四）
當然，這張片子都是Houdy的豎琴作品，
除了與管弦樂團外，還有與弦樂四重奏，與小提琴，與長笛。
也有豎琴獨奏。（試聽一）
Isabelle在INTEGRAL有幾張豎琴錄音，我還蠻喜歡的。
她，也66歲了，不再是冊子裡滿頭蓬髮的小姐了。
她，曾在法國管弦樂團待了25年之久。
現在則是奧斯陸音樂院弦樂系主任。
她的琴聲有著像雕刻刀鑿版畫的風格。
在Houdy的曲子裡，她沒有讓豎琴的聲響是輕柔飄逸的，
反而是飽滿與張力的，或許，
這是她與眾不同之處，也或許是Houdy喜歡她的所在。
無意間讀到Isabelle描寫Houdy的文字，
所以，找出來聽聽。
廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221131 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
男人在家中的音樂地位？
午安。
男人在家中的音樂地位？
是這樣的，昨天我在客廳聽音樂，
就是那張HORTUS的主教頭，裡頭有管風琴有合唱。
我家大人游泳回來，皺眉頭說：
別播這音樂好嗎？這音樂讓人無法安靜。
沒錯啊，這音樂本就不是拿來安靜的。
我沒理會，繼續播著……
接著就被唸了。
好吧，轉到地下室去。但地下室喇叭實在小不拉幾的。
主教頭的味道全沒了。
你在家裡有音樂地位嗎？
我在家的音樂地位是視時間、視音樂種類而定。
可以鎖起門來不理人聽音樂，
不曉得算不算幸福？
晚安曲來分享一位幸福的音樂家：Pierick Houdy。
他已經在2021年安息了。
他應該是同代人中，豎琴品最多的作曲家。
他在巴黎高等音樂院學作曲時，愛上了豎琴——
也愛上一位彈豎琴的學生。
他和她結婚時，他寫了首豎琴奏鳴曲作為結婚禮物。
她辭世時，他都一直跟晚安曲這張專輯的豎琴家Isabelle Perrin說，
感覺她都還在身邊。
Isabelle Perrin是在一場比賽裡，認識Houdy的。
Isabelle沒有得名，卻贏得裁判Houdy的友誼。
Houdy喜歡Isabelle的演奏，
後來還為她寫了首豎琴協奏曲《法國協奏曲》——
就在這張專輯裡，
Isabelle與布列塔尼管弦樂團合作了這首曲子。（試聽四）
當然，這張片子都是Houdy的豎琴作品，
除了與管弦樂團外，還有與弦樂四重奏，與小提琴，與長笛。
也有豎琴獨奏。（試聽一）
Isabelle在INTEGRAL有幾張豎琴錄音，我還蠻喜歡的。
她，也66歲了，不再是冊子裡滿頭蓬髮的小姐了。
她，曾在法國管弦樂團待了25年之久。
現在則是奧斯陸音樂院弦樂系主任。
她的琴聲有著像雕刻刀鑿版畫的風格。
在Houdy的曲子裡，她沒有讓豎琴的聲響是輕柔飄逸的，
反而是飽滿與張力的，或許，
這是她與眾不同之處，也或許是Houdy喜歡她的所在。
無意間讀到Isabelle描寫Houdy的文字，
所以，找出來聽聽。
廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221131 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
Re: 2026/01/01 - 2026 晚安曲・新天新地 No.４
2026/08/07
硬擠的胸部，並不自然
午安。
開始想找一對小喇叭，幾年後更老時，可以方便使用。
再過幾年，會搬往小一點的空間居住，
太重太大的叭放不小，搬不動。
所以，手上稍大的喇叭都需要重新考量。
我的最底線是使用JMR的Bliss Jubile。
但想再找看看其他的喇叭。
於是，去了台北的音響展。
幾年沒去，串流已盤踞了展場。
三樓有特別的大型喇叭展出，刻意繞過。
一來買不起（單單喇叭都破千萬），二來通常沒搞好聲。
特別往一些以小喇叭展出的房間去聽。
聽了幾間，就膩了。
這些小喇叭都被當作大喇叭操作，
龐大的中頻（並不是低頻），
像是硬擠的胸部，並不自然。
有間以英國貴貴單端機發出的音色，是較為美麗的。
但音樂的活力，卻仿若比我大上30歲的人在趕路。
還有些比人高的落地系統，播出昏黃的聲響，
對我這習慣新天新地聲音的人來說，可以入土了。
房間的主理人說，用雙手拍一下喇叭箱身，就會好聽了。
他拍了喇叭兩下，我也拍拍屁股，離去了。
這麼多年了，人們還是在低頻多寡裡打滾。
音樂的透明度，卻是很少看到有在乎的。
音樂裡的情感與張力，少有人「丈量」，
有些拿著捲尺出來丈量的，也許擔心心儀的名牌落地叭塞不下。
這些美麗喇叭的確厲害，還沒發聲，就會讓人想掏卡——
我也很想買一對，如果前一波的股市有大發財的話。
遇到新天新地的熟客，
興奮地告訴我有個空間校正軟體，
可以聽到ALPHA唱片的真實聲音。
這個描述邏輯，讓我想了很久，
ALPHA的真實聲音？⋯⋯
沒法走完全部房間，就像個孩子想要回家了。
當然，也有音色與活力令我駐足的，
只是這房間，常常沒有人，有也停留不久，
因為播放的音樂都不俗，甚至也拿Bru Zane電台來播。
有找到可以試試的喇叭嗎？
有。只是，要價也會讓人要命。
一路昏睡回家，趕緊找出巴哈來清心寡慾。
Triton的這張巴哈管風琴，
在法國波爾多旁邊一個小鎮教堂錄製，
卡發葉管風琴的系統，音色是無比的柔美。
你覺得低頻只有低或不低的差別嗎？
聽聽試聽檔，低頻其實也有長得美不美的差別——
特別是管風琴的錄音裡。
還是要再說一下，人說莫札特即便為賺錢忙碌，
但寫出來的音樂卻不會錢味，還充滿天真無邪。
巴哈，其實也一樣，一輩子忙於尋找更好的職位。
但這些忙碌與擔憂，卻都化為音樂裡的禱告與讚美。
你怎麼可能從這些音符裡，聽到他的憂慮呢？
廠牌：TRITON / 編號：TRI331159 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 ＊售完＊
硬擠的胸部，並不自然
午安。
開始想找一對小喇叭，幾年後更老時，可以方便使用。
再過幾年，會搬往小一點的空間居住，
太重太大的叭放不小，搬不動。
所以，手上稍大的喇叭都需要重新考量。
我的最底線是使用JMR的Bliss Jubile。
但想再找看看其他的喇叭。
於是，去了台北的音響展。
幾年沒去，串流已盤踞了展場。
三樓有特別的大型喇叭展出，刻意繞過。
一來買不起（單單喇叭都破千萬），二來通常沒搞好聲。
特別往一些以小喇叭展出的房間去聽。
聽了幾間，就膩了。
這些小喇叭都被當作大喇叭操作，
龐大的中頻（並不是低頻），
像是硬擠的胸部，並不自然。
有間以英國貴貴單端機發出的音色，是較為美麗的。
但音樂的活力，卻仿若比我大上30歲的人在趕路。
還有些比人高的落地系統，播出昏黃的聲響，
對我這習慣新天新地聲音的人來說，可以入土了。
房間的主理人說，用雙手拍一下喇叭箱身，就會好聽了。
他拍了喇叭兩下，我也拍拍屁股，離去了。
這麼多年了，人們還是在低頻多寡裡打滾。
音樂的透明度，卻是很少看到有在乎的。
音樂裡的情感與張力，少有人「丈量」，
有些拿著捲尺出來丈量的，也許擔心心儀的名牌落地叭塞不下。
這些美麗喇叭的確厲害，還沒發聲，就會讓人想掏卡——
我也很想買一對，如果前一波的股市有大發財的話。
遇到新天新地的熟客，
興奮地告訴我有個空間校正軟體，
可以聽到ALPHA唱片的真實聲音。
這個描述邏輯，讓我想了很久，
ALPHA的真實聲音？⋯⋯
沒法走完全部房間，就像個孩子想要回家了。
當然，也有音色與活力令我駐足的，
只是這房間，常常沒有人，有也停留不久，
因為播放的音樂都不俗，甚至也拿Bru Zane電台來播。
有找到可以試試的喇叭嗎？
有。只是，要價也會讓人要命。
一路昏睡回家，趕緊找出巴哈來清心寡慾。
Triton的這張巴哈管風琴，
在法國波爾多旁邊一個小鎮教堂錄製，
卡發葉管風琴的系統，音色是無比的柔美。
你覺得低頻只有低或不低的差別嗎？
聽聽試聽檔，低頻其實也有長得美不美的差別——
特別是管風琴的錄音裡。
還是要再說一下，人說莫札特即便為賺錢忙碌，
但寫出來的音樂卻不會錢味，還充滿天真無邪。
巴哈，其實也一樣，一輩子忙於尋找更好的職位。
但這些忙碌與擔憂，卻都化為音樂裡的禱告與讚美。
你怎麼可能從這些音符裡，聽到他的憂慮呢？
廠牌：TRITON / 編號：TRI331159 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 ＊售完＊
Re: 2026/01/01 - 2026 晚安曲・新天新地 No.４
2026/08/08
Delphine Bardin的另一張唱片
父親節快樂——
不管你用什麼樣的音響，聽什麼音樂。
晚安曲是孟德爾頌三重奏。
很少在新天新地裡分享孟德爾頌，
並沒有什麼特別的緣故。
在ALPHA的200號前，
有張我喜歡的佛瑞《船歌》，
因著鋼琴家Delphine Bardin找到了這張。
Delphine Bardin對我而言，有種詩意，
但巴黎音樂院出身（或者大膽說法國培養出來的）的鋼琴家，
聲音不會因詩意而變朦朧。
甚至，常常覺得法國的鋼琴家左手都不輸右手，
左手的力道好像都特別重訓過的。
Delphine Bardin的錄音並不多，
她和另兩位音樂家的「朝聖者」三重奏，
也只看到這個錄音，但應該是解散了。
這張孟德爾頌收錄了兩首三重奏：Op.49與Op.66。
其中的Op.66絕對是孟德爾頌的傑作。
孟德爾頌的第一首三重奏寫於11歲，但沒有出版。
19年後，才寫了第二首Op.49。
試聽一是Op.66的第一樂章結束前，
試聽二則是Op.66的第二樂章行版。
試聽三才是Op.49。
優惠：400元 ＊售完＊
廠牌：TRITON / 編號：TRI331201 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Delphine Bardin的另一張唱片
父親節快樂——
不管你用什麼樣的音響，聽什麼音樂。
晚安曲是孟德爾頌三重奏。
很少在新天新地裡分享孟德爾頌，
並沒有什麼特別的緣故。
在ALPHA的200號前，
有張我喜歡的佛瑞《船歌》，
因著鋼琴家Delphine Bardin找到了這張。
Delphine Bardin對我而言，有種詩意，
但巴黎音樂院出身（或者大膽說法國培養出來的）的鋼琴家，
聲音不會因詩意而變朦朧。
甚至，常常覺得法國的鋼琴家左手都不輸右手，
左手的力道好像都特別重訓過的。
Delphine Bardin的錄音並不多，
她和另兩位音樂家的「朝聖者」三重奏，
也只看到這個錄音，但應該是解散了。
這張孟德爾頌收錄了兩首三重奏：Op.49與Op.66。
其中的Op.66絕對是孟德爾頌的傑作。
孟德爾頌的第一首三重奏寫於11歲，但沒有出版。
19年後，才寫了第二首Op.49。
試聽一是Op.66的第一樂章結束前，
試聽二則是Op.66的第二樂章行版。
試聽三才是Op.49。
優惠：400元 ＊售完＊
廠牌：TRITON / 編號：TRI331201 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Re: 2026/01/01 - 2026 晚安曲・新天新地 No.４
2026/08/10
哈囉！你聽幾dB？
午安。
你聽幾dB（分貝）？或者：你聽音樂需要多大聲？
我在一個英國樂評家文章裡讀到，
他聽音樂時的聲響，大多不會超過75dB以上。
75dB是多大聲？AI說，
一般古典音樂的音樂會，音壓會落在75～100dB。
我家客廳在冷氣運作下，測得30dB，
量測的軟體「說」：這是寧靜的，花落的聲響。
地下室則更安靜，開冷氣約25dB，不開冷氣21dB。
於是，我拿了這張晚安曲來測試，
看看在客廳與地下室播放時，要多大音量才會滿足？
這張晚安曲是流浪者三重奏與一位男中音的合作。
唱的歌曲是貝多芬、海頓與海頓學生寫的——
英文歌曲。
這三人都是講德文的德奧籍，怎麼會有英文歌？
其實這是愛爾蘭一帶的民謠或詩歌，被他們改編為「歌曲」。
唱的歌詞是英文，但是音樂的呈現卻是很德奧。
負責音樂的是流浪者三重奏，鋼琴、小提琴與大提琴。
大提琴就是我們熟悉的匹杜先生（Raphael Pidoux）。
Cypres唱片在這張的錄音，是柔軟的、抒情的。
所以在客廳聽來，大概到60dB就滿足了。
雖然可以再拉高5dB，但是高音的反射就變強。
而在地下室可以大聲到70dB也不會吵人。
不過，地下室的聲響雖然好聽，
但是喇叭本身應該是「作很大的弊」，中頻浮凸。
也就不若客廳的聲響來得乾淨。
後來，又試了上週分享的貝多芬第一號鋼琴奏鳴曲。
ZZT早年的錄音，有著一定的壓縮程度，
不過音量也要加大到客廳68dB，地下室77dB才滿足。
77dB的聲響，與那位樂評家的平均聲響，差不多了。
但這dB數字，看在「黃金雙耳」眼裡，
一定覺得：不夠不夠。但我更好奇，
你有留意自己聽多大聲才滿足嗎？
而更重要的是為什麼要到那個音量呢？
以前有位客人常跟我提及，只要開一點點音量，
他太太就覺得很吵。
我猜他後來應該是把擴大機、喇叭都賣了——
改用耳機，或者放棄音樂吧（總不能放棄妻小吧？）。
隨著年紀的增加，
我的聆樂時間愈來愈長；但，過兩年，
我的聆聽空間應該會縮減；而且，
我的聆聽音量也應該會逐漸轉小——
像是昨晚，我聽赫爾維格的馬勒四號，
最大音壓也沒有超過55dB，
但我卻一個音也沒漏掉，聽完全曲。
那是只在腦海裡複習那個曲子嗎？不見得喔，
我的身體還是有著因聲響而來的感動。
不知道，我何時開始轉變聆樂的習性？是何原因？
當然，我知道，喇叭有他的好球帶，
發聲沒到某個程度，或超過某個程度，就不一定會好聽。
只是在這張晚安曲，看到了自己某些改變。
這張三位德奧作曲家的愛爾蘭歌曲，
反映了，當時德奧文化在一旁有著法國文化的誘惑下，
對於跨海的愛爾蘭，有著某種好奇與窺視。
但，他們還是把這些歌曲「變成」了德奧風。
只是唱的是英文。
試聽一、二來自貝多芬。
即便是來自民謠小曲子，卻有種嚴謹態度，
完全把土味給去除。
試聽三是海頓學生Ignaz Pleyel的作品（推薦）。
試聽四是海頓作品。
廠牌：CYPRES / 編號：CYP1653 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
哈囉！你聽幾dB？
午安。
你聽幾dB（分貝）？或者：你聽音樂需要多大聲？
我在一個英國樂評家文章裡讀到，
他聽音樂時的聲響，大多不會超過75dB以上。
75dB是多大聲？AI說，
一般古典音樂的音樂會，音壓會落在75～100dB。
我家客廳在冷氣運作下，測得30dB，
量測的軟體「說」：這是寧靜的，花落的聲響。
地下室則更安靜，開冷氣約25dB，不開冷氣21dB。
於是，我拿了這張晚安曲來測試，
看看在客廳與地下室播放時，要多大音量才會滿足？
這張晚安曲是流浪者三重奏與一位男中音的合作。
唱的歌曲是貝多芬、海頓與海頓學生寫的——
英文歌曲。
這三人都是講德文的德奧籍，怎麼會有英文歌？
其實這是愛爾蘭一帶的民謠或詩歌，被他們改編為「歌曲」。
唱的歌詞是英文，但是音樂的呈現卻是很德奧。
負責音樂的是流浪者三重奏，鋼琴、小提琴與大提琴。
大提琴就是我們熟悉的匹杜先生（Raphael Pidoux）。
Cypres唱片在這張的錄音，是柔軟的、抒情的。
所以在客廳聽來，大概到60dB就滿足了。
雖然可以再拉高5dB，但是高音的反射就變強。
而在地下室可以大聲到70dB也不會吵人。
不過，地下室的聲響雖然好聽，
但是喇叭本身應該是「作很大的弊」，中頻浮凸。
也就不若客廳的聲響來得乾淨。
後來，又試了上週分享的貝多芬第一號鋼琴奏鳴曲。
ZZT早年的錄音，有著一定的壓縮程度，
不過音量也要加大到客廳68dB，地下室77dB才滿足。
77dB的聲響，與那位樂評家的平均聲響，差不多了。
但這dB數字，看在「黃金雙耳」眼裡，
一定覺得：不夠不夠。但我更好奇，
你有留意自己聽多大聲才滿足嗎？
而更重要的是為什麼要到那個音量呢？
以前有位客人常跟我提及，只要開一點點音量，
他太太就覺得很吵。
我猜他後來應該是把擴大機、喇叭都賣了——
改用耳機，或者放棄音樂吧（總不能放棄妻小吧？）。
隨著年紀的增加，
我的聆樂時間愈來愈長；但，過兩年，
我的聆聽空間應該會縮減；而且，
我的聆聽音量也應該會逐漸轉小——
像是昨晚，我聽赫爾維格的馬勒四號，
最大音壓也沒有超過55dB，
但我卻一個音也沒漏掉，聽完全曲。
那是只在腦海裡複習那個曲子嗎？不見得喔，
我的身體還是有著因聲響而來的感動。
不知道，我何時開始轉變聆樂的習性？是何原因？
當然，我知道，喇叭有他的好球帶，
發聲沒到某個程度，或超過某個程度，就不一定會好聽。
只是在這張晚安曲，看到了自己某些改變。
這張三位德奧作曲家的愛爾蘭歌曲，
反映了，當時德奧文化在一旁有著法國文化的誘惑下，
對於跨海的愛爾蘭，有著某種好奇與窺視。
但，他們還是把這些歌曲「變成」了德奧風。
只是唱的是英文。
試聽一、二來自貝多芬。
即便是來自民謠小曲子，卻有種嚴謹態度，
完全把土味給去除。
試聽三是海頓學生Ignaz Pleyel的作品（推薦）。
試聽四是海頓作品。
廠牌：CYPRES / 編號：CYP1653 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四