2024/06/11 - 【晚安曲2025】新天新地No.4

新片公告・晚安曲・餘悅
頭像
STSD
系統管理員
文章: 3630
註冊時間: 2009-12-01, 22:20

Re: 2024/06/11 - 新的晚安!新天新地No.4

文章 由 STSD »

2025/07/24
今天沒有特賣


圖檔
廠牌:SOLSTICE / 編號:SOCD351/2(2CD)/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

午安。
最近聽了奈吉利亞鋼琴家Sodi Braide錄音,
其中彈奏了Blanche Selva改編的法朗克,想起這套片子。
這是Solstice發行的Blanche Selva發行。
如果您買過Blanche 在Malibran的發行,就知道她是何方神聖。
圖檔
*絕版*

Malibran的發行,只是Solstice此回發行的一半而已。
在Solstice的發行中,
除了Mailbran已經收錄的巴哈、貝多芬、賽伐克、法朗克外,
另多了法朗克小提琴奏鳴曲與Garreta的鋼琴作品。
Blanche Selva 1884年出生在法國Brive-la-Gaillarde,
幼年曾住過Limoges與巴黎。
1893年她進入巴黎高等音樂院Sophie Chéné的先修班,
但是沒有完成學院派訓練,早期的音樂訓練可說是自學而成。
法國作曲家丹第(Vincent d’Indy)可說是她最重要的音樂導師,
丹第傳承法朗克、馬蒙泰爾、迪梅、Lavignac的法比音樂傳統。
1901年底,年僅17歲的Selva成為法國音樂院兩大系統之一:
聖樂學院( Schola Cantorum de Paris )的教師。
之後也擔任過史特拉斯堡音樂院,
巴黎高等師範學院,與布拉格音樂院的教職。

以演奏家來說,Selva的生涯起步得早,也相當輝煌。
1897年在她13歲時,在瑞士琉森就舉行了首場音樂會,
1903年在巴黎演奏《郭德堡變奏曲》,
隨後於1904年用17場音樂會演奏了巴哈全部的鍵盤作品;
早先的經歷使她被當成一位巴哈專家。
其實法國演奏家在巴哈音樂所開的研究先河,絕對讓德國同胞汗顏。

阿爾班尼士(Isaac Albéniz)的作品也是Selva音樂生涯的重點,
阿爾班尼士的大作伊貝利亞(d’Iberia)共四冊12首鋼琴曲,
曲式、內容包羅萬象,
在大廠重點宣傳的拉蘿佳成為西班牙鋼琴女王之前,
Selva於1906到1909年間便演出全本4冊的伊貝利亞,
當時的她也成為代言當代音樂的翹楚,
當時的「現代音樂」包括:
胡賽爾(Roussel)、杜卡斯(Dukas)、 馬格納(Magnard)、
Roger-Ducasse, Marcel Labey, René de Castéra 等人的作品。
當然我們不能忘記另一位與她靈魂貼近的作曲家—賽伐克(Séverac)。
她演出了多部賽伐克的作品並有專文著作。

Selva寬廣的演奏曲目也包含貝多芬、法朗克、德布西、拉威爾、
奧乃格,乃至斯拉夫的拉赫曼尼諾夫與東歐的史麥塔那。
聆聽她演奏法朗克的《前奏、聖詠與賦格》,
那種盡包想像力的寬廣感,
見樹亦見林的演奏,即便是古早的單聲道,
依舊有神祕的吸引力。

1920年代她的重心轉而作為教師,
穿梭於巴黎與布拉格,引介彼此的音樂與演奏技法,
她根據自己的方法培養教師,
在法國成立自己的音樂院,網絡覆蓋了整個法國。
Selva同時也是位優秀的作家,寫作或翻譯了許多鋼琴技法的書籍。
1924年她與加泰隆尼亞小提琴家Joan Massià結婚,
後人僅從兩人合作留下的少許錄音中,一窺當時的輝煌,
另一個可惜的是諸多法國當代作曲家的作品留下的數量也少之又少。
 
頭像
STSD
系統管理員
文章: 3630
註冊時間: 2009-12-01, 22:20

Re: 2024/06/11 - 新的晚安!新天新地No.4

文章 由 STSD »

2025/07/26
一點都不黑的法朗克與舒伯特


圖檔
廠牌:LYRINX / 編號:LYR249 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 *售完*

午安。
鋼琴家Sodi Braide是奈及利亞人,在英國長大、在法國學音樂。
最早在新天新地出現是他在SOLSTICE的錄音:舒伯特D960。
但他的最早錄音,應該是在Lyrinx的「年輕世代系列」。
如果看ALPHA出版的新一代音樂家,選的曲目都是主流。
但Sodi在第一張錄音,
卻選了法朗克的鋼琴與管風琴改編為鋼琴曲。
只是在台灣,因為黑皮膚,不太有人注意。
這張法朗克,有些改編來自鋼琴家Blanche Selva的手筆。
但是,Sodi的演奏並不是「史詩級」這種風格,
相對的,他溫暖、浪漫,在音色上留下較多的情感空間。
試聽一是大家熟悉的法朗克《前奏、賦格與變奏》裡的變奏,
你可以從其中聽到不一樣的變奏風格。
對我而言,這段演奏像是個情書般的甜蜜。
下面也附上他在SOLSTICE發行的舒伯特。
兩張演奏風格有不同,法朗克雖是初試啼聲,
但精緻美味,舒伯特走向華麗與個性。
這兩張都降價為480元/張,
兩張一起帶走,優惠價750元。





圖檔
廠牌:SOLSTICE / 編號:SOCD309 / 試聽一 / 試聽二
舒伯特 / 4首即興曲、奏鳴曲D.960
Sodi Braide說直到大學快畢業才開始接觸舒伯特。
4首即興曲中的第一首彷彿有個說書人在說故事般的敘述劇情。
往後的三首則相當的自由發展,
鋼琴家Sodi Braide甚至認為第三首根本是首優秀的「無言歌」。
後半段的奏鳴曲D960,完成於舒伯特過世前兩三個月。
完美的情感與形式、簡單的旋律,發展出悲劇、無助的性格,
對舒伯特來說,最後的出路是死亡,就像《冬之旅》裏的〈搖琴人〉般。
而對Sodi Braide來說,這張錄音沒有常見的浪漫,
有的卻是——舒伯特音樂裡的人性、最矛盾與最戲劇的張力。
試聽一是即興曲第2首,
彷彿可以在其中聽見舒伯特(或是Sodi Braide)生命裡的盡情與自由。
試聽二是D.960的第二樂章。
 
頭像
STSD
系統管理員
文章: 3630
註冊時間: 2009-12-01, 22:20

Re: 2024/06/11 - 新的晚安!新天新地No.4

文章 由 STSD »

2025/07/28
在警察來敲門前,盡情開大聲聽


圖檔
廠牌:LYRINX / 編號:LYR2258(SACD/CD)/ 試聽O / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

早安。
週六開票後,你可能很開心,也可能很失望。
記得柯先生第一次選台北市長,當時,
有樂友在新天新地網站上,
說了他個人不喜歡「柯先生對手」的一些意見後,
引來某樂友反擊,弄得第一個樂友刪文滅火。

開票後的晚上,7/26、27在小鎮上有「生活節」的活動。
請來了萬芳、李竺芯等多名歌手。
我跟太太去聽了李竹芯的現場。
現場音效調的不清晰,但她的法式台語歌的確迷人。
她唱了四首歌,最後一首是下張專輯的〈台灣的查某囡仔〉。
比起得獎的《水》有著更深刻的情感,當下去預訂一張。
聽她唱歌與講話,可以清楚感受她想告訴聽眾:
她是本土主義與女性主義者。
李竺芯演唱後,有另一組也得過金曲獎的原民音樂家演出。
他是另一種本土,完全唱自己的原民母語。
然而,這位原民歌手並沒有像李竺芯般,
透過「國台語」去與觀眾溝通自己的歌曲與想法。
原民歌手只是唱,中場講些無釐頭笑話。
他的原民族群只有1.5萬人,以母語創作,
很難想像他的唱片怎麼賣給非母語族群——
音樂會是很好的溝通場合,他卻沒重視。

晚安曲是一張與法國小朋友溝通的古典音樂。
這張唱片錄音極佳,但非法國人應該看不懂這封面的。
封面人頭是法國喜劇演員,不過他不是來演奏音樂的。
請聽「試聽O」,那是個開頭介紹。

你可以聽到法國喜劇演員Samin Fairouze的開場白,
他的聲音很性感,與一群孩子觀眾的口頭互動。
他要求孩子要怎樣怎樣,孩子們就回答「wei——」(Yes)。
或者回答「non」(No)。
你可以聽到這個場面空間,還有孩子們的情緒。

這張片子,有兩段作品。
一是音樂劇《小小理髮師》,一是聖桑的《動物狂歡節》。
很顯然是為孩子打造的節目,
過程上都由Smain介紹先,然後再下音樂。
樂團是瑞士羅曼德管弦樂團,
鋼琴家則是最年輕的蕭邦大賽得主Caroline Sageman。
試聽一、二、三,剪得都是《動物狂歡節》。
優秀的錄音,可以開大聲聽個爽,
記得關緊門窗,在警察來之前,趕緊聽完就好。
祝好運。
 
頭像
STSD
系統管理員
文章: 3630
註冊時間: 2009-12-01, 22:20

Re: 2024/06/11 - 新的晚安!新天新地No.4

文章 由 STSD »

2025/07/29
¡ España ! 西班牙!


圖檔
廠牌:KLARTHE / 編號:K076 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四*售完*

早安。
用「西班牙」直接當封面標題。
封面上秀出了6位作者:格拉納多斯、羅德利戈、法雅,
Fernando Obradors、Joaquin Nin,
以及我們知道的生性害羞、安靜的作曲家Federico Mompou。
但為何選這些作曲家的作品,且名為「西班牙」?
他們代表西班牙嗎?
西班牙長期在穆斯林、天主教以及各地人種的人文交互下,
民俗的音樂與歌曲,有相當的魅力與多元。
但19、20世紀時,西班牙音樂家Felipe Pedrell(1841~1922),
提出應將自己的流行音樂遺產融入「嚴肅」音樂,
藉著這樣的方式,讓傳統的西班牙音樂根本,
有更嚴謹的「載體」,來體現西班牙特色。
這個成果開花,不管是民間傳說,安達魯西亞的的歌曲舞蹈,
甚至是他們「建國文本」——唐吉軻德,都有相當的新融入。

於是,這張唱片裡收錄的作品,就是西班牙作家的新歌曲。
他們的出身背景各異,
法雅來自加的斯,
格拉納多斯、Mompou和Obradors都來自巴塞隆那,
羅德里戈來自瓦倫西亞,Nin則來自古巴。
但他們都有兩個共同點——
他們都接受過鋼琴訓練,並且,
因為在巴黎學習或音樂熏陶而深受法國印象派(尤其是德布西)的影響。
因此,鋼琴的和諧豐富與閃耀的色彩,

與近乎「原始」的傳統通俗音色,
還有人聲中層層遞進的三連音、滑音、急促的強音,
以及傳統舞曲裡的「深沈」(cante jondo)的感嘆,
形成了獨特的融合。
選了四首試聽檔,除了格拉納多斯外、法雅外,
其他都是我們不熟的作曲家。
(其實可能連格拉納多斯、法雅,我們聽的也有限)
這是被轉變、「精緻」過的西班牙歌曲。
走出民俗範疇,跨出西班牙文化國界。
 
頭像
STSD
系統管理員
文章: 3630
註冊時間: 2009-12-01, 22:20

Re: 2024/06/11 - 新的晚安!新天新地No.4

文章 由 STSD »

2025/07/30
老CYPRES印象


午安。
樂友指名要買這張唱片,
找了找,還有三張,就拿來當晚安曲。
老樂友應該都有了。
早期的Cypres與法蘭德斯的封面,
就是這般地吸引人,讓人有印象。
當然,演奏也是令人印象深刻。

圖檔
廠牌:CYPRES / 編號:CYP4609 / 試聽一 / 試聽二*售完*
魏歐當 / 第一、二號大提琴協奏曲
海琳娜與比利時國立管弦樂團的名演奏。
比利時小提琴家魏歐當是法比學派著名的大師,
也是19世紀最偉大的小提家之一,
他並直接的啟蒙了法比樂派的延伸——俄國學派,
今日我們雖已無法一聞大師絕技,
但在他融合了華麗技巧與優雅情調的作品裡,
不難窺見大師的一代風華。
魏歐當在各種弦樂領域裡留下許多作品,
這些作品都具有優美的旋律與技巧表現,
的大提琴協奏曲中獨奏部分極富歌唱性,
而管絃樂伴奏則展現出恢弘的氣勢,
將比利時國立管絃樂團的美質完整的呈現出來。
 
頭像
STSD
系統管理員
文章: 3630
註冊時間: 2009-12-01, 22:20

Re: 2024/06/11 - 新的晚安!新天新地No.4

文章 由 STSD »

2025/07/31
繼續老CYPRES印象


早安。
昨天有幾個樂友慢了幾分鐘,CYPRES就沒了。
沒關係,既然翻出了CYPRES的唱片,
那就再來一張:老樂友稱「殺人放火」型的音樂與錄音。
結合了現代管風琴與現代大型管弦樂團的兩首經典之作,
聖桑是開創者,而雍根是集大成者,
他的這首協奏交響曲可說是音樂史上最壯麗的作品之一。
列日愛樂的聲部與合奏實力,並美麗的質地,
在這張唱片中清清楚楚的展現出來。
這也是僅剩不多的CYPRES。

圖檔
廠牌:CYPRES / 編號:CYP7610 / 試聽一 / 試聽二 *最後一張*
 
頭像
STSD
系統管理員
文章: 3630
註冊時間: 2009-12-01, 22:20

Re: 2024/06/11 - 新的晚安!新天新地No.4

文章 由 STSD »

2025/08/01
老CYPRES印象 3

午安。這張唱片標題為「柯雷里公司」,
意思是收錄的曲目從柯雷里及受他影響的作品。

「以巴洛可時期形式自由的奏鳴曲為主,
這些曲目的編制很小,
最多僅有小提琴、大提琴、巴洛可吉他及大鍵琴四件樂器的合奏,
正因如此,單一樂器的質感更為突出,
請聽史特拉第發里亞合奏團的領導者Cuiller在柯雷里奏鳴曲的演奏,
在音樂線條與裝飾奏的平衡中浮現出的高貴姿態,
巴洛可音樂的魅力充滿在聆聽的瞬間。」


上面是前店長的介紹。
柯雷里創作的奏鳴曲,藉著規則的節奏結構和豐富多樣的和聲,
展現了18世紀小提琴演奏的成熟,
也奠定了這種音樂獨立的範式,「柯雷里公司」——
說的便是柯雷里及其義大利繼承者的小提琴奏鳴曲。
18世紀是小提琴這種高音樂器與數字低音伴奏的關鍵轉捩點。
許多作曲家和音樂家透過為小提琴創作的進步和演奏技巧的演變,
為小提琴曲目的發展貢獻了重要的元素。
在這些作品中,清晰的樂章往往與舞曲相關,
注重以民歌為基礎的抒情性,富有表現力和感染力的樂段,
以及日益精妙的裝飾音的使用,
讓這種風格在十八世紀風行,並傳遍了整個歐洲。

在唱片裡,可以聽到同時代或是往後的作曲家,
對於數字低音伴奏的改變。
尤其到塔替尼時,甚至在某些樂章中不使用低音伴奏,
完全讓小提琴自行平衡音樂的需求。
這也往後影響了帕格尼尼。

不過,在聆聽時需要留意,
義大利的數字低音伴奏與法國當時的數字低音伴奏有些差異。
義大利的方式稱為「完整風格」,
也就是左手除了負責低音伴奏線條外,
還得要與右手一起處理和弦。
而法國的數字低音伴奏,
在左手上就只負責低音線條,不管和弦。


專輯裡這些義大利作曲家除了作品外,人生經歷也都很精彩。
有被稱為瑞典「女王的駝背」的Carl Ambrogio Loanti,
也有一生飽受折磨,最後還以匕首弒妻,
並試圖自殺的Francesco Maria Veracini。
想看八卦,可以上網找找。
至於這個演奏的樂團稱為史特拉第發里亞合奏團,
演奏的小提琴當然是把史特拉第發里亞名琴。
從1987年創團至今,這個團已經是長成一個大團了。

圖檔
廠牌:CYPRES / 編號:CYP1629 / 試聽一 / 試聽二
柯雷里、塔替尼⋯⋯ / 奏鳴曲
 
頭像
STSD
系統管理員
文章: 3630
註冊時間: 2009-12-01, 22:20

Re: 2024/06/11 - 新的晚安!新天新地No.4

文章 由 STSD »

2025/08/02
老CYPRES印象 4

午安。
Philippe Hirshhorn的貝多芬、貝爾格、帕格尼尼小提琴協奏曲。
庫存最後兩張。我會陸續清出這些一張、兩張的唱片。
這代表著以後不會再引進了。
有的清倉會有優惠,有的不一定優惠,請見諒。

1967年5月27日,來自蘇聯、年方20的Hirshhorn,
在布魯塞爾美藝宮所舉辦的伊莉莎白女王大賽,
他拿下了首獎小提琴獨奏音樂會,也在當時舉辦了一場得獎音樂會。
CYPRES曾經發行過他的兩份作品,一個是這個音樂會錄音。
當時,Hirshhorn以他的技巧與音樂性,
折服了對小提琴有極高品味的比利時聽眾。
兩首巴洛可作品一深沉、一華麗,
巴托克與亨德密特表現出他在非傳統小提琴曲目上的詮釋能力,
而末了的三首法國作品則充分提供炫技的刺激。
可惜,這張錄音已經絕版多年。

Hirshhorn後來接任了伊莉莎白女王音樂學院的小提琴藝術總監,
他一直在這個席位上直到去世。
如果HIirshhorn不留在比利時,或者加入大廠,
那麼他絕對是今日愛樂者心中傳奇的大師。
其實這有什麼重要的呢?他在比利時受到了應有的尊崇,
和一個音樂家豐富的人生。

在CYPRESS另一個發行裡(2CD),
收錄了他1990年,與比利時國立管弦樂團合作的貝多芬小提琴協奏曲,
還有1985年,與烈日愛樂合作的貝爾格小提琴協奏曲。
貝多芬與貝爾格是盛年的演奏,完美的技巧之外更具有圓熟的音樂性。
CD2則收錄了他在1967年的伊莉莎白女王大賽比賽實況——
熱情如火的帕格尼尼洗提琴協奏曲。
(這個錄音也可以在MUSO發行的伊莉莎白女王大賽小提琴組實況見到)

HIRSHHORN死於藝術家趨於圓熟的50歲。
我覺得這套唱片,展現了早年CYPRES的精神。
沒有那麼商業感,但以比利時的榮光為主軸。
現代CYPRES,比較多一點行銷的味道(但也還好)。
只是方向已轉至「當代」比利時作曲家。
對我們這些比利時圈外人來說,難度添高了。


圖檔
廠牌:CYPRES / 編號:CYP9605(2CD) / 試聽一 / 試聽二 *最後一套*
 
頭像
STSD
系統管理員
文章: 3630
註冊時間: 2009-12-01, 22:20

Re: 2024/06/11 - 新的晚安!新天新地No.4

文章 由 STSD »

2025/08/04
令人難忘的CASCAVELLE


圖檔
廠牌:CASCAVELLE / 編號:VEL3140(7CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四 *售完*

午安。
今天來個CASAVELLE出版的排簫大師作品全集。
Simion Stanciu Syrinx(1949~2010)被稱為:
「排簫界的帕格尼尼」之美譽,
他是第一位用排簫演奏古典音樂的音樂家。
他的演奏被認為相當神奇特殊,
只移動頭部,而排簫則是幾乎不動。
也許是現在的音響設備比起過去好很多,
過去,前店長做的試聽檔,聽來音響性普普。
所以重新做過,雖然也是壓縮再壓縮。
但演奏聽來,令人相當感動。
這套全集有7CD,裡頭的曲目,
除了德布西寫給長笛獨奏的《Syrinx》外,都是改編的曲目。
所以曲目上,應該都很熟悉。
但是在演奏上,他創造的氛圍與效果,
卻是難以想像。
試聽一是巴哈的組曲,
試聽二是拉赫曼尼諾夫的〈練聲曲〉,
試聽三是德國作曲家karl Stamitz的協奏曲。
試聽四,也是這套唱片的最後一張的最後一軌——
很刻意地選了德布西的《Syrinx》。

 
頭像
STSD
系統管理員
文章: 3630
註冊時間: 2009-12-01, 22:20

Re: 2024/06/11 - 新的晚安!新天新地No.4

文章 由 STSD »

2025/08/05
再聽這片,還是很猛


圖檔
廠牌:CYPRES / 編號:CYP9617 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 *售完*

早安。
這張唱片,現在回頭聽,還是很猛。
中國鋼琴家沈文裕,你聽過?
他與朗朗、李雲迪,被稱為中國鋼琴三劍客。
沈文裕知名度高,但少有演奏機會。
晚安曲來聽聽沈文裕2003年,在CYPRES的錄音。
這是最後庫存3張。


他曾經是中國的神童,
一個星期可以練好拉赫曼尼諾夫的第三號鋼琴協奏曲鋼琴部分,
9歲公演,11歲代表中國到南非訪問演出,
16歲拿到伊莉莎白女王大賽二獎,
接著2005年,又拿下拉赫曼尼諾夫首獎。
但隨即中斷德國的學業,
被父親叫回中國發展「演奏事業」。
因為當時他父親到德國探望,
看到沈文裕的音樂會聽眾滿滿的白髮,
同時期的朗朗、李雲迪已經在中國年輕市場火熱了。
他想這市場已萎縮,不如回中國。
而學業呢,他是天才型的,不一定需要老師⋯⋯
但沈文裕回中國後,據說與經紀公司相處不來,
美國、香港的演出機會也都不了了之,
沒有什麼演出機會,就銷聲匿跡。
每天在北京的地下室彈奏他的600萬元史坦威鋼琴。
(後來因住所關係,也賣了這架琴,更引起網路猜疑)
有人說他是天才的迷失,只喜歡強調技巧。
有人說這是父親的迷失,認為學夠了可以去賺錢了。
這在中國音樂圈、網路引起不小的討論與攻擊。
目前,他除在大學客座外,
也常常錄製「自學鋼琴」的教學影片上傳網路。

這張唱片錄於2003年,拿到伊莉莎白大賽二獎後,他17歲時。
這可能是他唯一非中國唱片公司錄製的唱片。
曲目是拉赫曼尼諾夫的第二號奏鳴曲,
三首前奏曲與一首練習曲,
還有一首《大黃蜂》,
另外是史特拉汶斯基的《彼得洛西卡》改編鋼琴曲。
可以發現,都是高難度高技巧的曲子。
當年的《留聲機》雜誌給予相當高的評價,
認為他的拉赫曼尼諾夫第二號,
可以讓人忘了1913年的某名盤。
還提到,他在每一個激情的片段,
都不會放過吸引聽眾的注意力。
非常華麗,但是很有紀律,
像戰鬥般的靈活,又有情感。

重聽沈文裕,可以同意《留聲機》的評價。
但其實,他給我的感覺——
是把拉赫曼尼諾夫的第二號當做是自己寫的曲子,
把《彼得洛西卡》當作是自己的作品。
這個鋼琴家可能比作曲家更瘋狂,
在他當時的眼裡,可能只有鋼琴,其他都不重要。
這種演出與錄音,很傑出。
不知道,他還有沒有機會再度錄音?

試聽檔選了拉赫曼尼諾夫第二號的第一樂章(試聽一),
還有前奏曲(試聽二),以及《彼得洛西卡》(試聽三)。
沒有選〈大黃蜂〉當試聽檔,
因為,展現他的「炫技」,不如來欣賞他的瘋狂。
說他瘋狂,試聽二前奏曲的音色,又可以美到心裡。
 
主題已鎖定

回到「新發行-新到貨-新話題」