"一即一切,一切即一"
夠宅的都知道我說的是成為煉金術士的基礎
他建構在自然中的物質不滅與那生生不息循環著的食物鏈
我先擷取一段色長對循環曲式的闡述
"循環曲式其實並非什麼新穎的發明,甚至不必要提及白遼士或華格納的影響,只要熟悉管風琴即興演奏的人必定不難體會,演奏者將一行音符置於譜架之上,沈思片刻,隨即開始第一個即興演奏,先是中速度的開展、一個幻想風的慢板、和快速觸技風的尾奏、中間或許安插了如歌的行版或詼諧曲等,從頭至尾,演奏者所有的和弦、和聲、節奏與衍生的新主題全都環繞著主題來發展,對於熟悉、擅於、甚至根本就是那一時代中最偉大的即興演奏者法朗克來說,這是再自然不過的作曲方式了!"
循環曲是這個名字真的取的好
不僅僅代表著"迴旋"(那就是迴旋曲式了)
在大循環中包括著小循環,更重要的是,一以貫之的主題
光是聆聽主題的發展與變奏,在聲部之間,或節奏或拆解的變形,對位與和聲
實在是非常的有趣!!
回想法朗克所處的年代
曲式與調性的發展早已成熟
固定樂念與主導動機也被華格納發揮的淋漓盡致
那個時代的作曲家在思考自己的方向時
應該只有幾個方向....
一是變:變成無調性或是更自由的曲式與大量的使用不合諧音程
二是融合:集當時所有理念之大成
循環曲式看來就是二的結果,一種理所當然的進化
雖是想當然爾
但最近每每當我靜心聆聽法朗克的樂曲
還是會被他的精巧驚喜不已
精在他繁複細膩的織法,巧在那出其不意的變奏
幸運如我能生在科技如此發達的年代
能反覆聆聽咀嚼
從慢慢記憶主題,辨識出主題變奏,從而欣賞她的妙處~~~
記得之前看過音樂史中的一段話
"音樂史中的形式與規則訂定大多與法國人有關,這是由於她們習慣以理性來從事音樂創作的結果"
而當我向友人推薦法朗克的循環曲式
卻只是被嗤之以鼻的說.....他不過是手比較巧而已
是啊!法國音樂總是讓人嫌不夠大氣,充斥著奇技淫巧
拉威爾也不是被戲稱是瑞士的鐘錶匠嗎?
有趣的是.....
當某些人被巴哈的賦格感動不已,對貝多芬的主題發展如痴如醉
但在面對這些作品之時
卻能不被其由纖巧的理性織出的古典精神所感動
要不是修為不夠
就是被主觀蒙蔽了雙耳.....實在是很可惜啊!!!
STSD 寫:廠牌:MUSIQUE EN WALLONIE / 編號:MEW1161(5CD) /
試聽一 /
試聽二 /
試聽三法朗克 / 鋼琴作品全集(所有包含鋼琴的作品-協奏曲、變奏曲、奏鳴曲、五重奏、三重奏、四首聯彈、獨奏作品)
以出生年代來看,法朗克算早輩,但他發揮影響力的代表性作品卻都集中於晚年,這裡有超過三分之二的作品並不為人所熟悉,卻讓我們見識到那個被其父親期望成為李斯特第二的法朗克形像。
我在"寂靜的燎原之火"一文得開頭,將法朗克對比於貝多芬,這是一位評論家(恕我自吹自擂一下)的直覺,而在鋼琴協奏曲中被完全印證了,那完全是貝多芬再現。,無論是曲思、或神氣。
這個全集中缺了交響變奏曲,上面的CYP7612,下面兩張DSK3921、DSK4054,有三個版本的交響變奏曲。
藍光轉盤 Audiomat tempo2.6 (DA) Audiomat OPERA (AMP) JMR offrande superme V2(speaker)
real cable全套線材 數位線 AN7510 喇叭線 HD-TDC電源線 PSOCC X1 CHAMBORD X1 訊號線 CHENONCEAU RCA