18世紀宮廷音樂會-利恰卡爾古樂團《國王就寢》

[gh32]

對我個人來說, 最震撼的是, 終於現場聽到大鍵琴與Viola da Gamba(古提琴)的聲音....

講到cd, 台北的上半場最後一首Viola da Gamba讓人印象深刻, 中場休息好多人去詢問, 結果說只有演奏者本人自己帶了12張來, 一下子就賣光了.
忘了那首作曲者是誰.
只記得聽完有個印象: 啊, 原來Viola da Gamba也可以這樣.

此次邀請來的利恰卡爾古樂團的團長：飛利普 Philippe PIERLOT 可是歐洲也可以說是世界目前最好的古提琴演奏家，無論是技巧上、音樂的詮釋上都非常受古樂界的讚賞！
他此次特別為台灣聽眾帶來的馬賴斯的《福里亞變奏曲》，別說您，連已經聽了幾十遍的我，都震驚不已！
這首曲子的CD，將在近期出版，我們拭目以待！

真的演奏得很棒~

看了couperin大分享他們在台灣活動的相片，也非常感謝


我光是看到大師班的教學，就好想旁聽喔~~~雖然我一點樂器也不懂

我覺得光是坐在旁邊呼吸同一空間的空氣，整個人都會變清爽呀!!!(打完連我自己都覺得這形容很像鬼扯 哈哈)

[couperin]

雖然無礙於欣賞音樂，但因為場地比較小，後來還是覺得要是坐到一半的位子大概差不多

音量也能更大些，畢竟這些古樂器的共鳴好像真的不怎麼大耶...

您要是有機會去參觀凡爾賽宮，您會發現宮裡的房間都不是很大，大約100平方公尺左右，當時樂器的音量並不是專為21世紀的大演奏廳而設計...
那要追碩到19世紀開始，音樂才慢慢趨由貴族到平民化，特別是以英國為前驅。

在18世紀當時的音樂，除了國王，只有王宮貴族才有機會能欣賞，特別是整個歐洲各國的王室貴族，爭相摹仿法國音樂，理由是大家都認為那才是最高雅的藝術，因此我們也可以在巴哈的組曲裡，找到許多的證明。

這也是為什麼古樂演奏家最困擾的ㄧ件事，想辦法演奏大聲，只是本末倒置的。當聽眾的除了要瞭解這點，但籌辦演奏會的，也需要想盡辦法尋找適合的場地，當然小的場地只有少部份的人能欣賞。這個問題還有待大家思考...

[STSD]

古樂器在十八世紀後半出現的劇院中演出都嫌吃力，更不要說動輒半百至數千的現代音樂廳。
有趣的是，樂器的發展跟錄音或音響的發展很類似，都是由(頻段與動態)中間朝兩端(高與低、大與小)開展的。

關於歐洲音樂的階級轉移，發端依舊是法國喔。
路易十六已經養不起樂師，得自己移駕到劇院去聽音樂。
(另一個原因是國王不想再聽國王的音樂了)
音樂會(CONCERT)的辭彙與形式都是在法國建立，然後擴展到全歐洲的。
更不用講大革命的發生，讓社會具備了真正實質上的階級變動。
近代教育體系(巴黎音樂院)的建立，對音樂家的社會地位(定位)有很重要的影響。