這個,怎麽又突然轉彎到大題目來了!
我覺得如果一個音樂家如果能聽到並意識到(其實這才是我定義裡的聽到)某些東西是缺陷,
那麽忽略這些缺陷是非常不敬業的一件事
有過經驗的人應該能理解那種聽到自己彈的有多爛是多麽讓人不舒服的感覺
腦中自動想像自己彈得很好是另外一個問題
好耳朵本來就難得(看到越來越多的神奇事件,我真的感觸越來越深)
這個世界上真的有很多人對聲音是無感的
不信油兔上眾多科班,非科班,有名沒名的點來聽聽就知道
作曲家們其實也會意識到這些問題
就拿蕭邦來說,他把踏板寫的很嚴格(當然,這又是個跟一般對浪漫派成見相反的想法)
但是完全照他寫的踏,有時卻不是那麽美
並不是他不知道要怎麽踏,而是有些踏法寫不下來
或是寫下來反而會讓大部分的人踏出致命的可怕東西
從某些角度來看
他對演奏者的耳朵有著極度的不信任感
不夠美沒關係,至少致命的醜不要產生就好
因著對大部分人的耳朵難以想像的恐懼感
大筆一揮就把最安全的踏法全畫上了
演奏樂器時,眼睛盯著譜,大部分的人已經把耳朵都關上大半了
如果再加上手腳全身肌肉要控制
還真的是大挑戰
所以時間到了有摸到音就好變成常見的可怕景像
請不要覺得這是業餘才會有的毛病
台灣科班滿街都是這種狠腳色
我現在覺得只要有人會拿“這首我彈(拉,吹,自行替換)過”來當口頭禪,
可以完全不用跟他接著聊音樂了...
關於演奏時耳朵的訓練
在這裡可以有幾個小建議:
第一個是背譜,這樣可以儘量把其他的因素影響縮到最小
不過在背譜前必需把所有的小細節都先處理好
不然所有壞習慣上身還說是譜寫錯了…
背完譜以後可以好好的用耳朵磨所有的細節
這對音樂家來說大概是上台第一準備階段的結束(科爺爺的意見,姑且聽之囉)
另外要小心的是全神注意耳朵的同時
有很多壞毛病可能會上身
像是習慣性的肌肉緊張沒瓣法放鬆
或是奇怪的亂用力,不自然的閉氣...
這些東西多半一個好老師會特別幫忙留意
再來是放慢速度練習
把練習的速度放到不能再慢的慢時
可以幫忙自己聽到所有最小的細節
音色的轉換,毎個聲音過渡時的環節
這裡要注意的是慢練前要先把方向,節奏感和句法都抓好
不然常會把句法全部斷光光,節奏全平還覺得自己慢得很有哲思很有感情
然後慢彈不一定是最好彈的
有時候強迫自己把速度放超慢其實非常累人
如果說啥時要把耳朵放到最大…
那還是只有一句老話
無時無刻都要注意
當然最好的方法是學樂器時找個好老師
聊天打嘴皮子說起來簡單
這些小建議的有效不是一天兩天就行的事
往往是好幾年甚至幾十年的累積
有人毎次耳提面命真的比自我用毅力懸樑刺骨來得有效多了
不然還不滿街都是民族英雄?
蕾奶奶都說完美不存在了
爛一秒就是一秒,音樂不就是這麽殘酷?
在這裡附上蕾奶奶罵人彈小丑晨歌的片段,
開頭兩分鐘左右大概說明了我想講的所有東西(罵人真的比較快)
英文翻譯翻得有點爛,其中最重要的一句應該是“這裡聽起來應該要是這樣!”
基本上如果那位學生聽得到完整和聲的轉換還有最後一個和聲的支撐
那其實也不難...
可是聽不到就會趕,怕自己會彈不到就會更聽不到...
(當然以她的微言大義,這兩分鐘還可以學到很多很多,不過我也不旁開支節了...)
至於自修寒窗苦讀十年的人自己能不能想出來那些和聲很重要,那就看造化了...
這段油兔聲音和畫面時間差還真爛,
更不要提音質了
該DVD在法國仍在絕版中,我不知道新天新地還有沒有貨
有的話就買了吧...(這種東西我没更好的建議了,買不到真的不要再來哀嚎喔!)