2024/06/11 - 新的晚安！新天新地No.4

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2024/10/04
IC（IndesensCalliope）新發行



廠牌：INDESENSCALLIOPE / 編號：IC051





廠牌：INDESENSCALLIOPE / 編號：IC058


午安。
IC就是Indesens＋Calliope的新廠牌。
意味著，以後沒有單獨的indesens或是Calliope的發行。
這次進了19個新品項，補了5個先前已進過的品項。
其中，有幾張主題圍繞在佛瑞，相當新的錄音，值得留意。
另外在音響展轟動的IC005（藍色交響曲），
這次也補到一點，這應該是聽古典音樂的必買品了。
接下來，還會繼續公布Indesens與Calliope過去的舊品項，
還有一批Klarthe的新舊品項。
只是，郵局遲遲未通知我，到了沒⋯⋯
期待下週能順利收到貨。


網頁連結在這裡
十月 IC（IndesensCalliope）新發行
　

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2024/10/05
Klarthe新發行



廠牌：KLARTHE / 編號：KLA179





廠牌：KLARTHE / 編號：KRJ049


午安。
今天公布Klarthe的新發行、新進貨與補貨。
Klarthe是個相當鮮豔的品牌，不管在音樂家、音樂，
或是錄音上，都給人新鮮的感受。
這次進了新發行的錄音，有些目錄已出現，但還沒供貨，
就只能等下次了。
除了新發行外，也有幾張尚未進過的品項。
另外，則是補貨。
請注意，各別特訂的品項，就不列在裡面。


網頁連結在這裡
10月 Klarthe新發行與補貨
　

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2024/10/05
INDESENS與CALLIOPE新到貨與補貨




廠牌：INDESENS / 編號：INDE128





廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1529




這是INDESENS與CALLIOPE的新到貨與補貨。
新到貨不是新發行，都是以前的發行，但沒有進過。
因看國外庫存到有貨，便進來試試。總共有7個品項。
但都非熱門曲目。
其他則是補貨，能補的有限，也只能盡量了。
這兩批新貨與補貨，已全部公佈完畢。


網頁連結在這裡
10月 INDESENS與CALLIOPE補貨
　

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2024/10/08
在北藝聽〈妳那好冷的小手〉


午安。
最近這幾批貨，因為其中一部分受颱風假影響，
目前還在基隆海關，預計明天或後天會到工作室。
所以，有訂片的樂友，請多稍後，
貨齊後，會通知你出貨。

上週雖然颱風，但週五正常上班，
也就能順利欣賞北市交的歌劇演出《波西米亞人》。
這是與國外的指揮、導演、聲樂家及國內聲樂家的合作。
也許是以前的錄音聽多了，
現在的歌劇演出感覺偏向「戲劇」的成分多了些。
再加上台北表演藝術中心的劇院設計，
總是讓我聽不清楚男主角魯道夫、女主角咪咪的歌聲，
〈妳那好冷的小手〉聽來斷斷續續的，很不過癮。
而咪咪回應時，也依樣聽不清楚唱腔。
所以，只能當戲看。
很少有機會到台北表演藝術中心，所以也不熟悉，
不知道是位子不好？還是這個場地就這樣？
不過，北藝裡面有個「青鳥書店」，選的書都很吸引人，
害我破費不少。


晚安曲，推一下補貨的片子——

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1021 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這是Alena Baeva加入Alpha Classics後的第一張錄音。
在這之前，曾於多家東歐的唱片公司錄下不少作品，
她是盧森堡公民，但卻來自吉爾吉斯。
Alena今年才39歲（比Tosi小個四歲），
小時候接受的是俄羅斯的小提琴教育。
曾經是莫斯科音樂院的學生，後來離開俄羅斯，跟隨名師學習。
當然，她拿過包括維奧尼斯基大獎在內的多項國際獎賽。
所以演出與錄音為數還不少。
聽了她在ALPHA的錄音後，找了她的演奏影片來看。
她就是有著俄國那些超級小提琴家的氣勢，
即便初出道時帶著稚嫩的外表，
但那噘起來的嘴角是滿滿的自信與冷傲。
看她站在指揮旁邊，光彩都在她身上，
而一旦弓上了琴，整個人就變成一把琴般，火力四射。
國外樂評說她是優雅而又有power！
Alena擁有一把好琴：1738 年的Guarneri del Gesù，
這是在她得獎後，某位無名氏提供給她使用的。

她過去的錄音以俄羅斯音樂家的作品居多。
在這張專輯裡，錄製了舒伯特去世前一年的幻想曲（試聽一），
這是首宏偉的曲子，可以聽到Alena的琴藝與熱情。
另外，也演奏了改編自史特拉文斯基的芭蕾舞劇《仙女之吻》。
這是首好聽的曲子，
沒有Alena，我們應該也聽不到這樣的曲子（試聽二）。
另外，還有舒曼的作品113《童話繪本》，
這是寫給中提琴與鋼琴的作品。
最後則是梅湘為他第一任妻子、小提琴家Claire Delbos創作的幻想曲（試聽三），
這個作品，竟然是到2007年才得到出版。
　

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2024/10/09
美女先行



廠牌：La Dolce Volta / 編號：LDV132.3（2CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

晚安。
忙到今天，兩大批唱片總算結束了颱風干擾，安然入庫。
從另回最後三箱唱片時，心裡想著，
要先聽哪一張好呢？
可惜現在的汽車已經不再附有CD播放器了，
不然，可以邊開車邊聽幾張。
美女先行，沒有意外。
Sora三重奏，是個年輕的三重奏。
但請注意，他們一開始的發片，就是貝多芬鋼琴三重奏（不在這個牌）。
而且，不是一張CD的起跑規格，是一套3張CD的架勢。
第二次發行錄音，他們換到「摩托車」牌，
一樣，也是用「一套」的規格——就是有備而來。
她們有自己的官網，可以看到他們以打遍歐洲比賽而紅。
但「摩托車」顯然更會經營藝人，
從服裝安排、攝影設計到內頁的版面與多國語言，
「摩托車」的老闆是看重這個團的。
而她們當然有自己的想法，不斷提醒自己遠離傳統的表現⋯⋯
聽她們的布拉姆斯，
很像「看到」伊莉莎白女王大賽得主Jonathan Fournel彈奏布拉姆斯。
他們在建立不一樣的布拉姆斯。
這套布拉姆斯鋼琴三重奏，收錄三首鋼琴三重奏，
及一首法國號、小提琴、鋼琴三重奏改編為小提琴、大提琴、鋼琴三重奏。
另外，還有一首改編為三重奏的《搖籃曲》。
試聽一是布拉姆斯的第3號鋼琴三重奏第三樂章，
你應當很熟悉。我擷取了最後一段，聽聽看感覺如何？
我覺得，一顆心像是在路上要閃來閃去般，
怕碰到人、怕踩進窟窿，把那個敏感的神經給畫出來了。
試聽二是第1號的第一樂章，布拉姆斯的第一首鋼琴三重奏，
但就給人，走過風風雨雨般的感受。
試聽三是改編法國號三重奏的一段。
　

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2024/10/10
Folk Songs



廠牌：CYPRES / 編號：CYP4662 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


午安。
好一陣子，一直忍著不要分享人聲的錄音作品。
因為，有些樂友會說：沒有其他的了嗎？
但新天新地這些廠牌裡每年的發行裡，
大概接近50%都是人聲作品（從歌曲、歌劇到宗教作品）。
但看到CYPRES這張「民歌」作品，又忍不住。
這是奧地利籍的次女高音Albane Carrere在CYPRES的第三張作品。
前一張是舒伯特，有引進過，列在下方。
另一張，還沒有機會引進。
這張「民謠」曲目，應該是在歐洲的一套現場表演節目。
一半是已逝的義大利現代作曲家Luciano Berio的民歌作品。
另一半則是比利時當代作曲家Jean-Marie Rens作品。
Berio的作品帶有實驗性，小提琴家Tosi錄過一些。
另外，就要到Triton裡去找。
但，他的「民謠」全然不「實驗」，而
Albane唱了11首Berio譜曲的民謠，包括《Black is the color》。
其中，Albane演唱的《I wander as I wander》（試聽一），深獲我心。
試聽二也是Berio的民謠。
不曉得是不是因為民謠的關係，
總覺得與前一張的舒伯特相比，Albane顯得更加自由輕鬆，控制力更佳。
而另一半Jean-Marie Rens的作品，
不像Berio的多彩，卻較爲優雅深沉，可以聽聽試聽三。
整張演出以小樂團來伴奏搭配，樂器部分，表現相當出色。
聽了這張，讓我有中CYPRES漸漸在活起來的感覺。



Albane Carrere演唱的舒伯特歌曲

廠牌：CYPRES / 編號：CYP4653 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這張則是Quatuor Alfama在CYPRES的另一張錄音。
「走開啊！」
「走開，野蠻的死神！」
「我還年輕，請你走開！」
「請別碰我！」

「把手伸出來，美麗而弱不禁風的女孩！」
「我是妳的朋友，不是來責罵妳的！」
「安然接受我吧！我並不野蠻，」
「在我懷裡，安穩地睡吧。」

舒伯特歌曲〈死與少女〉，簡單的詩詞與鋼琴描繪死亡前的景象。
後來，舒伯特又以此主題寫成了弦樂四重奏。
這時候的舒伯特已經生病了，沒幾年就安息。
〈死與少女〉弦樂四重奏，大家都很熟悉，
大提琴一長兩短的撥奏，第一小提琴宛如歎息音型⋯⋯
Quatuor Alfama的〈死與少女〉，
大提琴的一長兩短撥奏不像我們習慣的，
第一小提琴的歎息音型，也沒那麼歎息。
然而，在整個合奏上卻有別傳統詮釋，
帶出一種在死亡面前的力量。
哀傷還是在，但那種就是堅持下去的韌勁，
讓這個演奏不只是由一長兩短節奏串起，
而是那個力量感，成了引人入迷的牽動。
試聽一是第一樂章，
試聽二是第二樂章，但節錄的不是著名的主題，
而是第四段變奏，哀傷、憤怒，但還有理性的力量！
這張CD除了〈死與少女〉弦樂四重奏外，
還搭配了次女高音的歌曲，由弦樂四重奏伴奏。
四重奏版奏歌曲，是由法國作曲家Jean-Luc Faftchamps改編。
試聽三是舒伯特歌曲〈紡紗的葛麗卿〉，試聽四為〈你是安寧〉。
而CYPRES這個版有趣在改編的手法，
弦樂四重奏以更多的變化，來切入歌曲，高明有趣！
　



另一個版本的Berio民謠

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA384 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
Black is the colour
Anna Stephany是個次女高音。
但音色變化與技巧，實在高竿！
整張唱片分三段，分別是Luciano Berio的民謠作品、拉威爾歌曲、法雅的歌曲。
試聽一是Luciano Berio的〈Black is the Colour〉。
另外，Anna Stephany還唱了Berio寫的——
亞美尼雅、法國、西西里、義大利、亞維儂⋯⋯等地的民謠。
拉威爾與法雅部分，則展現了Anna Stephany處理藝術歌曲的功力。
　

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2024/10/11
兩套佛瑞大提琴全集　之一


晚安。
十月的小鎮，天氣沁涼，打開窗戶，舒爽不流汗。
唯一顧慮是，開了窗，音樂只能關小聲，心靈不會爽。
昨天研究坂本龍一（2023辭世）生前為自己安排的葬禮音樂。
他心很大，選了15首。
15首裡面，兩個德國作家，一個當代，一個古代：巴哈。
兩個義大利作家：一個是他的同行配樂大師顏尼歐，一個是史卡拉第。
其他11首曲子，統統是法國作曲家作品。
一首現代作家作品，佛瑞一首、沙替三首，
剩下的六首，全都是德布西。
只是他註明要播放的版本，不太有法國音樂家。
哪天，把這些曲子找來聽聽。
他的朋友說，他生前列出了些清單，一首首聽完後，
才決定了這15首葬禮音樂。

晚安曲與葬禮無關。
只是訝異坂本龍一會挑到佛瑞（夏娃之歌）。
今年是佛瑞逝世100年，所以各大品牌多少發行些佛瑞的錄音。
最近的進貨裡，有兩張一模一樣的曲目：佛瑞大提琴作品（全集）。
一張來自IC（IndesensCalliope的簡稱），一張來自「摩托車」品牌。
先拆了IC。
雖然IC的唱片包裝與設計很不入流，
但曲子的編排上有種旅程感——以第一號大提琴奏鳴曲開頭，
中間則從《小夜曲》轉到《哀歌》，
再到《浪漫曲》《蝴蝶》，接上《西西里舞曲》後，
以第二號奏鳴曲結尾。
第一號大提琴奏鳴曲（試聽一），一開始，
大提琴家Pauline Bartissol與鋼琴家Wagschal就很直接的張力揮灑，
讓人緊緊黏著。
我於是好奇，Pauline Bartissol是誰？她畢業於巴黎音樂院，
老師是新天新地樂友熟悉的大提琴家靠貝（Marc Coppey）。
而原來，我們在「女人島」這個品牌裡的那張柯克蘭鋼琴五重奏，
與弦樂四重奏裡，就聽過她了。
最近的一次聽見，是在CALLIOPE發行的維央那（CAL22107）。
當然，她還有其他錄音，只是也不好找了。
Bartissol與Wagschal的默契非常好，讓佛瑞音樂裡的流動性鮮明。
而Bartissol直接、明朗（日本人說爽朗）的琴音，
竟讓我期待起她之後會有什麼錄音呢？
至於另一張佛瑞大提琴作品，明天來分享。


廠牌：INDESENSCALLIOPE / 編號：IC051 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
佛瑞大提琴全集
試聽一：第一號大提琴奏鳴曲第一樂章
試聽二：第二號大提琴奏鳴曲第二樂章
試聽三：西西里舞曲





廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL22107
　

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2024/10/12
兩套佛瑞大提琴全集　之2



廠牌：La Dolce Volta / 編號：LDV102 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
佛瑞大提琴全集
試聽一：哀歌
試聽二：第一號大提琴奏鳴曲第二樂章
試聽三：第二號大提琴奏鳴曲第三樂章


晚安。
昨天分享了最近進貨的IC發行的佛瑞大提琴全部作品。
今天分享另一家「摩托車」的發行。
這也是全部大提琴作品。
但這張多了一首改編的搖籃曲，
以及一首佛瑞的歌曲〈夢後〉，
這是卡薩爾斯改編的大提琴與鋼琴版。
兩位音樂家也很有份量，大提琴家是Xavier Phillips，
鋼琴則是Cedric Tiberghien。
（記得他在CYPRES唱片裡與列日愛樂合作的法朗克？）
和昨天的佛瑞相較，這張的錄音較為後退，也沒有那麼直接。
但是內斂的聲響，頗有份量與質感。
試聽檔同樣選了兩首奏鳴曲，只是與昨天不同的樂章。
試聽一的〈哀歌〉，演奏非常動人，所以放在第一首。
至於，會不會有「兩張佛瑞，要選哪一張」的問題？
我只能這樣亂回答：
同樣一支咖啡豆，可以做手沖，
也可以做單品濃縮。




大提琴家Xavier的錄音。

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 648 / 試聽一 / 試聽二
這張布拉姆斯，大提琴家是Xavier Phillips。
鋼琴家是Francois-Frederic Guy（在ZZT有出版貝多芬、李斯特）。
中提琴家是過去創立易沙意四重奏的Miguel Da Silva創立的。
試聽一是布拉姆斯的Op.114，
原先是寫給單簧管、大提琴、鋼琴的三重奏。
但也有將單簧管改為中提琴的版本，只是這樣的錄音少見。
試聽二是布拉姆斯的Op.120第1號與第2號：單簧管與鋼琴奏鳴曲。
同樣也將單簧管改為中提琴。
這兩首Op.120，改為中提琴版，是布拉姆斯依姚阿幸的建議，
將兩首單簧管奏鳴曲改編成中提琴版本，
英國音樂學者Malcolm Macdonald便曾寫道這首曲子：
中提琴神秘、沙啞的音色比起含糊、柔軟的豎笛音色，
更適合表現其難以捉摸的情緒。
單簧管與鋼琴奏鳴曲改為中提琴與鋼琴，倒是常見。
Op.114的單簧管也改為中提琴，就是少見又少見了。
Silvar音色的美麗，帶出布拉姆斯的優雅，這是由內而外的優雅。
　



Cedric Tiberghien過去的錄音

廠牌：CYPRES / 編號：CYP7612 / 試聽一 / 試聽二
法朗克 / 交響詩、鋼琴與管弦樂作品（絕版，改在FUG791發行）
這張法朗克很直接明白的告訴我們——
當好演奏遇到好錄音，就叫做無敵。
即使經驗中，這些曲目的名盤一個比一個精彩又有來頭，
但這個錄音太傑出了，而在Roth的指揮棒下，
列日愛樂所展現的層次、色彩、與和聲，無朋的聲響魄力與魅力！
另外，擔任鋼琴的Tiberghien是被公認為有才有貌的，
他的表現的確配得上這優異的演奏與錄音。
只是這張已絕版，目前只在Fuga Libera（FUG791）的合集裡有收錄。





廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG791(4CD)
法朗克管弦樂作品全集／列日愛樂
列日愛樂成立於1960年，在新天新地前任店長與多數樂友心中，
「法朗克故鄉的列日愛樂，是當之無愧現今最好的管弦樂團之一，
那些知名的樂團僅僅只有名氣能勝過她⋯⋯」
這樣一句話，應該可以明瞭這個樂團在新天新地的地位。
列日愛樂名為Orchester Philharmonique Royal deLiège，
總部就位於列日，現在國際上都以OPRL來稱之。
列日愛樂的錄音大都在CYPRES發行，
後來，也跟FUGA LIBERA、ALPHA及其他唱片公司合作。
列日愛樂很活潑，除了推廣過去的比利時作曲家作品外，
也演奏許多現代的作品，甚至還會固定為青少年安排曲目，
為青少年、他們的家庭、學校辦音樂會。
這是個活在現代時光中的樂團，
不是只有巴（哈）莫（札特）貝（多芬）布（拉姆斯）等的樂團。
這套法朗克，是Fuga Libera整理了列日愛樂錄下的法朗克管弦樂作品，
集合成一套發行（4CD），包含了下面兩張有名的單張——
其中FUG596尚有單張片子銷售。
另一張CYP7612則早已絕版。
　

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2024/10/14
Alexandra Lescure帶來美麗的Jacques Duphly



廠牌：INDESENSCALLIOPE / 編號：IC040 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四


晚安。
今天上台北，路上聽著這張Jacques Duphly（1715～1789）的作品。
但一開始吸引我的，並不是作曲家。
因為我連這個作曲家都不認識，談不上吸引。
吸引我的，是演奏的鋼琴家Alexandra Lescure。
她來自南法的艾克斯音樂院與馬賽音樂院。
以前上路台北，都聽她在CALLIOPE錄製的史卡拉第與Royer作品。
是她讓我發現史卡拉第這麼美。
而這回聽的是IC發行她彈奏的Jacques Duphly。
Duphly是法國人，毫無疑問，他的年代彈的是大鍵琴。
Duphly曾被法國思想家、作曲家盧梭稱為最美的大鍵琴聲音。
據說，他的觸鍵可以非常非常地輕柔（誰知呢？）
但，他也是作曲家，他的作品有著同是法國的庫普蘭、拉摩的模式。
然而在某些曲子裡，更可以看到史卡拉第的主要影響。
當然，他也為後來的巴哈帶來啟發。
只不過，世人都不熟，尤其，以大鍵琴來演奏時，
對東方人更是考驗。
但鋼琴家Alexandra Lescure改以鋼琴來演奏。
她說，希望她的演奏是在鋼琴與大鍵琴之間一個可能，一個橋樑。
所以，她展現的是觸感、泛音、色澤、動態、對比等。
其實，只要隨便播一首，就會知道，這應是大鍵琴的曲子。
然而，如同她在前一張史卡拉第裡的表現一樣——
在鋼琴裡，「discover」了Duphly的美麗。
整張的曲目，都是當時的「舞曲」。
我把最後一軌作為試聽一，試聽二則是唱片的第一軌。
因為，很美。
而如果你想聽大鍵琴演奏Duphly的作品，
最底下分享兩張。





廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2299 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
試聽一、二為史卡拉第作品；試聽三、四為羅耶作品
這張史卡拉第與羅耶，卻令人有種「美麗的狂喜」，
大家應該熟悉史卡拉第，羅耶可能就較少聽過。
羅耶（Joseph-Nicloas Royer，1703～1755），
也出生於義大利，但後來到法國皇宮，
當路易15小孩的音樂教師，也歸籍了法國。
但看看史籍裡留下來的圖像，
兩位作曲家看起來雖不致粗礦型，但也不像是細膩類。
怎麼能寫出這般美麗、深入人心的音樂？

法國鋼琴家Alexandra Lescure，以教學居多。
第一張唱片為「Immersion」，在他牌發行。
彈的是史卡拉第、海頓、莫札特。
她的琴音帶有一種敏感性，彷彿樹葉上的水珠，
表面張力稍一過頭，水珠就破了。
這樣的敏感，反映的是對音樂的內省，
也因內省，帶著聆聽的人，走進某種旅程裡。
她用自由、精緻、抒情、神秘或異國情調來表達。
雖然史卡拉第的音樂充滿了西班牙色彩和口音，
但比起羅耶，似乎是更具有「正式的」音樂模樣。
然而羅耶的音樂，不少改編自其歌劇裡的作品，
迷人的程度，不下史卡拉第。




以下兩張是大鍵琴演奏Duphly作品。

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA150





廠牌：RAMEE / 編號：RAM2304
　　

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2024/10/15
Hi，「月底の樂友」幫你留一張


晚安。
這幾年，每到月底（30號或31號），
總會固定收到一位樂友的訂單。
我私下稱他「月底の樂友」。
他不是「月光族」，只是習慣在月底時，一次下單需要的片子。
久而久之，這張月底訂單，成了一種盼望與安慰。
心裡知道，在遠方友人看著這些唱片，尋找他們喜愛的。
而當業績很差時，這也會是那個月的最後一次安慰。
我知道他喜歡爵士樂，但我分享的爵士樂不多。
晚安曲的這張「佛瑞、拉威爾爵士印象」，幫你留一張。
這是Herve Sellin的第二張「爵士印象」。
第一張是德布西，分享在底下，同時有他的簡單介紹。
Sellin的「爵士印象」，跟一些「古典＋爵士」的做法不同。
他不是先呈現古典風格的主題，再慢慢轉變成爵士。
他是直接將主題呈現出爵士風格。
這次的佛瑞、拉威爾爵士印象，
他選了佛瑞的三段《安魂曲》、一首歌曲與巴望舞曲。
拉威爾則是一段鋼琴協奏曲的慢板、兩段《達夫妮與克羅伊》，
還有《鵝媽媽》及幻想曲、前奏曲。
佛瑞的部分，因為旋律性強，比較容易抓到。
拉威爾的曲子，因為更現代與自由，
在演奏與聆聽上，相較會難一些。
但是，如果你早上聽了巴哈的鍵盤作品。
晚上，就聽這個吧。



廠牌：INDESENSCALLIOPE / 編號：IC012 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一是佛瑞《安魂曲》的第六段〈救贖我〉，
如一時想不起來原曲，底下有張「最正版」的佛瑞《安魂曲》參考。
試聽二是拉威爾的鋼琴協奏曲第二樂章，
試聽三是拉威爾的前奏曲。





廠牌：INDESENS / 編號：INDE107 / 試聽一 / 試聽二
是張德布西，也是張爵士鋼琴。
演奏的鋼琴家Herve Sellin畢業於巴黎音樂院，
是已逝的鋼琴家Aldo Ciccolini的學生。
不過，畢業後，因喜愛爵士樂，和許多美國爵士名家合作，
與薩克斯風名家Johnny Griffin合作長達15年，
也為歌手Dee Dee Bridgewater伴奏了好幾年⋯⋯
豐功偉業訴說不完。
在這張爵士鋼琴裡，他從德布西出發，
再逐漸展現出他認為的德布西爵士風味。
熟悉德布西鋼琴曲的樂友，可以聽聽有沒有道理。
試聽一取自《前奏曲》，
試聽二取自《小組曲》裡的〈芭蕾〉，四手聯彈。




Herve Sellin的另一張有趣的片子。

廠牌：INDESENS / 編號：INDE129 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
1983年，美國演員芭芭拉史翠珊自編自導自演了一部電影《楊朵》，
當年一片叫好聲中，一舉拿下了不少電影獎項。
《楊朵》的電影配樂來自法國作曲家Michel Legrand（1932～2019）
Legrand是法國電影工業配樂的大咖，
在巴黎音樂院跟隨娜迪雅布蘭潔學習，
後來不止作曲，還擔任指揮與爵士樂手。
一生創作過200多部的影視配樂，
拿下了幾座金像獎、格萊美獎。
這張專輯是紀念Legrand為音樂界的貢獻，
收錄了Legrand的電影配樂、爵士作品等。
主要以大提琴搭配鋼琴演出，或是銅管、四手聯彈等方式。
試聽一即為電影《楊朵》名曲〈爸爸你聽得到我嗎？〉與另一首的改編。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1014 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽三
這張佛瑞《安魂曲》是指揮Herve Niquet，
與樂團Le Concert Spirituel的新錄音，
我們現在聽到的佛瑞《安魂曲》，除了改編其他樂器外（例如管風琴），
大多是1901年7月，佛瑞《安魂曲》第三版——
這是經過更動給大編制管絃樂團的版本。
最早的1888年版本，只有5個樂章，且沒有使用小提琴與木管。
1893年，佛瑞更改了他的《安魂曲》為第二版，
多了現在可聽到的第二樂段〈奉獻經〉與第六樂段〈救贖我〉。
並加入了法國號、小號、長號等樂器。
而1901大編制版，則是應要求（需求）而出版。
而我們習慣的佛瑞《安魂曲》應該也多是這個版。
或許，1893年版才是佛瑞心中《安魂曲》的模樣。
過去以佛瑞1893年版錄音的《安魂曲》，多會特別註明版本。
而Herve Niquet這個錄音版本，使用1893年版，卻未特別標明。
但初聽就會有些不同的感覺，例如：人聲編制比樂器多。
另外，除了我們熟悉的7段音樂外，
一樣沒有小提琴，只有中、大提琴與低音提琴。
一樣沒有木管，只有法國號。
這樣的編制，聽起來具有一種親密感，與人很接近，也很輕鬆。
尤其法國號在其中的運用，有種隨風飄至天堂的感覺。
試聽一是第5段〈羔羊經〉、試聽二是第6段〈救贖我〉。

片子裡另有古諾的《克羅維斯彌撒 Messe de Clovis》。
若說佛瑞的《安魂曲》是法國神聖音樂的紀念碑（就是名曲意思），
那麼古諾的這受彌撒就是個鮮為人知的作品。
這是古諾晚年的作品，作為對克洛維斯的致敬，
克洛維斯和聖女貞德一樣，
是1870年在普法戰爭中，敗戰法國裡的標誌性人物。
雖是古諾晚年作品，但反而給人一種回歸葛利果聖歌的純潔印象。
除了這兩首外神聖作品外，
還有兩首少見的——
Louis Aubert（1877～1968）為女高音、小提琴、豎琴、
管風琴和合唱團創作的《O salutaris》，
及卡普雷（André Caplet，1878～1925）為小提琴和管風琴寫的《L’Adagio》。