這是INDESENS與CALLIOPE的新到貨與補貨。
新到貨，並不是新發行，都是以前的發行，但沒有進過。
因看國外庫存到有貨，便進來試試。總共有7個品項。
但都非熱門曲目。
其他則是補貨，能補的有限，也只能盡量了。
廠牌：INDESENS / 編號：INDE128
廠牌：INDESENS / 編號：INDE115
廠牌：INDESENS / 編號：INDE082
廠牌：INDESENS / 編號：INDE018
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1960
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1852
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1529
＊＊＊＊＊INDESENS 補貨＊＊＊＊＊
廠牌：INDESENS / 編號：INDE102（15CD）
小號大咖Eric Aubier在INDESENS的全集。
15張，一張只要百來元，別怕啦。
這裡面的錄音，以古典（廣義）音樂的改編為主。
當然也有是「現代的」古典。
先前買過的樂友，不斷地來跟我炫耀多好聽，
我也忍不住收一套！
廠牌：INDESENS / 編號：INDE123 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這是不少樂友喜歡的一張長笛與吉他的合奏。
在INDESENS與CALLIOPE可以找到幾張長笛家Vincent Lucas的錄音。
他原是柏林愛樂的第二長笛，後來到巴黎管弦樂團擔任長笛首席。
如果，想認識他的功力，可以試試同樣是INDESENS發行的INDE153。
擔任吉他的是法國古典吉他名家Laurent Blanquart，
他師承自吉他大師Alexandre Lagoya。
Laurent Blanquart目前任教於巴黎音樂院與尼斯音樂院。
兩人合作的曲目從佛瑞到易百爾、KOSMA、皮亞佐拉等作品。
除了皮亞佐拉的曲目外，其他曲目都是較少聽到的。
廠牌：INDESENS / 編號：INDE138 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一：格拉納多斯西班牙舞曲
試聽二：拉威爾庫普蘭之墓
試聽三：巴爾托克匈牙利素描
柏林愛樂豎琴首席Marie-Pierre Langlamet的專輯「這裡與那裡」，
這張以法國豎琴音樂為中心，再邁向其他國家的豎琴作品錄音。
很受歡迎，一直被樂友追問補貨時間。
Langlamet在INDESENS其實有好幾張錄音，
從莫札特到舒曼、德布西都有。
這次是她與日本豎琴名家Naoko Yoshino（吉野直子）的二重奏。
Naoko從小受西方教育，並學習豎琴。
她在多家唱片公司有過錄音，後來跟HARP & CO.的塔莉曼夫人一樣，
自己創立一個品牌，發行自己的豎琴錄音，目前有7張發行。
不得不說INDESENS的錄音很強，把兩架豎琴錄得清晰又生動，
讓整張音樂聽來相當迷人。
當然，曲目全來自改編。
有阿爾班尼士、格拉納多斯、雷史畢基、
拉威爾、巴爾托克、法雅等作品。
甚至連法朗克著名的管風琴曲前奏與賦格，都改編進去。
兩個大咖，在兩架豎琴中，既合作又較勁，聽來很過癮。
這些改編的曲子，多為舞曲，
所以節奏與速度的呈現，顯得很重要，也考驗播放系統。
播得好，這會是張很驚艷又好聽的片子。
廠牌：INDESENS / 編號：INDE139 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
柏林愛樂裡的法國核心
這張拉威爾有兩個特點——
一是演奏者的大多來自柏林愛樂，
但他們也都出身法國、學藝法國，稱為樂團裡的法國核心。
法國核心，演奏的曲目當然免不了法國作品。
所以，另一個特色便在拉威爾。
拉威爾會在管弦樂曲子裡使用木管樂器與豎琴，讓音樂的色彩更多不同。
但是，在他的室內樂裡，卻很少使用豎琴與木管樂器。
這張拉威爾的室內樂，便以有加入長笛、豎笛、豎琴的曲目為主。
但其實，也不多。
又因為這些法國音樂家還包括小提琴、中提琴與大提琴家，
於是又加入了弦樂四重奏及寫給小提琴與大提琴的奏鳴曲。
這兩個曲目也許常見，但聽聽德國樂團裡法國核心的處理——
非常富有生命力與色彩感的合奏。
另一方面INDESENS的錄音相當好，幾乎快瀕臨臨界點般，
呈現了一個積極、對比強烈、色彩豐富的拉威爾。
非常好的演出，非常推薦。
試聽一為三重奏，
試聽二為小提琴與大提琴奏鳴曲第四樂章，
試聽三選自作品鵝媽媽。
廠牌：INDESENS / 編號：INDE166
這是薩克斯風樂器家族的四重奏，
四把薩克斯風，有著女高、女中、男高、與男中。
聽過的樂友告訴我：超精彩！
在今年音響展中，播放非常多次，頗受歡迎。
＊＊＊＊＊CALLIPOE 補貨＊＊＊＊＊
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1850 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
法國鋼琴家 Annie d’Arco（1920～1998）的錄音。
她在14歲便進了巴黎音樂院跟著瑪格麗特・隆學琴。
成名後，主要在教學，錄音並不多，晚年因病，更少露面。
留下的錄音多在CALLIOPE，但多已絕版。
這是她在1974年錄下的夏布里耶鋼琴作品，
錄音師是當時的法國錄音界大師Georges Kissehlhoff。
當年的錄音都以黑膠發行，
CALLIOPE在2018年remastering後製發行CD。
這是個優秀的夏布里耶鋼琴作品演奏。
明朗、色彩多變，而且令人愉悅。
Annie d’Arco的指尖功力呈現出法國獨特的生動活躍。
夏布里耶，這位德布西、拉威爾的前輩，
對於後來的印象派影響不小，
甚至，在這些音樂中，會感受到一些拉威爾的色彩。
正確來說，應是拉威爾受到夏布里耶的影響。
夏布里耶的作品都不複雜，但聲響結構、和聲卻是相當獨特。
這張Annie的錄音裡，收錄了夏布里耶的重要鋼琴作品。
試聽一是夏布里耶的〈布黑舞幻想曲〉，
在POLYMNIE的POL210372那張的片子第一首，
即是這首曲子的改編，聽了原來的鋼琴演奏，
會有種「難怪會改編為打擊樂演奏」的讚歎！
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1967
CALLIOPE的老先生Pierre Reach也讓人印象深刻。
這位老爺的指尖相當有涵養、音色控制絕佳。
第一顆音出來，就知道非凡。
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2066（5CD）
這套貝多芬鋼琴協奏曲相當特別！
一般品牌錄製全部的貝多芬鋼琴協奏曲，大概只需3張CD。
但這套用了5CD的容量，變成一首協奏曲用一張CD。
為什麼？因為每首協奏曲的cadenza（華彩奏或裝飾奏），
都有些大師為這些曲子創作，因此，
在這套貝多芬鋼琴協奏曲，
每一首協奏曲（除第五號外）都附上了三個cadenza。
也就是說，一首協奏曲有三個版本，所以用了５張。
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2183
INDESENS與CALLIOPE合併的品牌IC，
第一張的發行就是這位Alexander Bolodachev的豎琴演奏。
早先，他是在CALLIOPE發行的，先是一張蕭邦，
後來是這張來自俄羅斯。
上半年訂這張時，國外庫存只剩一張，只給了我一張。
這次也沒好到哪兒去，有這麼紅嗎？
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2193 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
不管你聽不聽管風琴，應該知道，
維央那是個著名的管風琴家與管風琴作曲家，
在SOLSTICE有些相當精彩的管風琴錄音。
除了管風琴，維央那還寫了些很精彩的鋼琴作品。
特別是，作品編號36的12首前奏曲，
那幾乎是維央納的失望、焦慮，與哀傷，
是他生命中的一種承受。
法國鋼琴家Laurent Wagschal在這張維央那鋼琴作品裡，
將重心擺在12首前奏曲，試圖挖掘當時維央那的哀傷。
他的音色相當乾淨，有種去除了雜質後的純淨。
同樣的這組前奏曲，在HORTUS的大戰系列第21張也出現過。
兩個不一樣的版本，一樣的孤獨。
鋼琴家Laurent Wagschal的演奏範圍，一直在室內樂、獨奏。
而且多集中在法國作曲家作品。
如果有留意，很多人沒買到的Timpani出版的皮爾奈鋼琴作品，
就是出自Laurent Wagschal之手。
他後來都在INDESENS、CALLIOPE錄音。
INDESENS三張很叫座的「巴黎 1900」，其中的鋼琴家也是他擔綱。
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2194 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一是柴可夫斯基作品，
試聽二是葛令卡作品，
試聽三是鮑羅定作品。
錄製這些曲目的鋼琴是法國手工琴Stephen Paulello。
DUMKA是烏克蘭語，大意是憂鬱或深思。
這張唱片便選錄了葛令卡、鮑羅定、柴可夫斯基、尼古拉耶娃，
及我們較不熟悉的Leokadiya Kashperova、Ella Adyevskaya、
Aram Khachaturian等人的DUMKA作品，曲子都相當好聽。
特別是在這架Stephen Paulello鋼琴上的演出。
一般認為帶粗獷性格的俄國音樂，卻變得相當細緻與圓潤。
Stephen是個法國鋼琴家，但基於演奏時，
對現代鋼琴的不滿，進而研究、動手製造鋼琴。
就像流行歌曲作曲家李宗盛，發展自己品牌的吉他一樣。
Stephen認為現代鋼琴的許多做法，在以前就已經都做到了。
但隨著材料科學的進步，鋼琴應該可以有所不同。
所以，從鋼琴的木頭結構、琴弦的排列，
還有琴弦的鋼絲的磅數、以及更重要的琴弦的防鏽，他都研究實驗。
以琴弦的防鏽而言，琴弦一旦出現鏽點，音色容易跑掉。
因此，他實驗了琴弦的鍍鎳與鍍錫的聲音。
最後，選擇了鍍鎳，並且與傳統的琴弦混用。
他的改變項目很多，但我們非彈琴人，也非製琴人，並不易懂他的改變。
但從唱片上來聽，他的琴出來的聲音，
很像一首曲子，聽CD與SACD（真正以SACD規格錄製）的差異。
聲音的密度不僅高上許多，音色的細膩度也整個提高。
不過，在低音的延音部分，自然衰竭的較快，但是清晰度很夠。
所以，這樣的鋼琴聲音，就讓這些俄國曲目變得非常不同。
這種訂製手工琴，應該不便宜，我也查不到價錢。
但有幾種型號可選，除了300公分長的演奏型外，
還有直立式與小型三角鋼琴，可見有其個人市場存在。
但Stephen提供的型號，還因應作品年代或風格來區分。
其間的差異，大多來自琴弦的不同。
哪些音樂廳有提供這種琴？不太容易查到。
這張錄音，是在Stephen Paulello的展示間錄製的。
有這張唱片的樂友，可以仔細品味一下差異。
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2198 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張CALLIOPE發行的《郭德堡變奏曲》，卻讓我在2023年印象深刻。
依照CALLIOPE的說法，
鋼琴家的詮釋是在管風琴與大鍵琴的交叉路口上。
可以這樣說嗎？鋼琴家試圖讓鋼琴有管風琴、也有大鍵琴的聲音。
因為巴哈時代的鍵盤樂器，只有大鍵琴與管風琴。
不過，這個說法太難理解了。
反而是鋼琴家的演奏，令人覺得有意思。
他沒有「樂以載道」，音樂就是音樂，
音樂就是要一路的唱下去，讓人一路聽下去。
非常優秀的左手指法，讓32段音樂都變得非常好聽。
而起聽來像是新的曲子般。
這是法國鋼琴家Jonathan Benichou的第三張唱片。
第一張唱片是TRITON發行的三重奏，
第二張則是史克里雅賓的鋼琴曲。
廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2299 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
試聽一、二為史卡拉第作品；試聽三、四為羅耶作品
這張史卡拉第與羅耶，卻令人有種所謂的「狂喜」，
他（或演奏者她）怎麼會知道人心裡會有這些美麗層次？
大家應該熟悉史卡拉第，羅耶可能就較少聽過。
羅耶（Joseph-Nicloas Royer，1703～1755），
也出生於義大利，但後來到法國皇宮，當路易15小孩的音樂教師，
也歸籍了法國。
但看看史籍裡留下來的圖像，
兩位作曲家看起來雖不致粗礦型，但也不像是細膩類。
怎麼能寫出這般美麗、深入人心的音樂？
法國鋼琴家Alexandra Lescure，目前以教學居多。
第一張唱片為「Immersion」，在他牌發行。
彈的是史卡拉第、海頓、莫札特。
她的琴音帶有一種敏感性，彷彿樹葉上的水珠，
表面張力稍一過頭，水珠就破了。
這樣的敏感，反映的是對音樂的內省，
也因內省，帶著聆聽的人，走進某種旅程裡。
她用自由、精緻、抒情、神秘或異國情調來表達。
雖然斯卡拉蒂的音樂充滿了西班牙色彩和口音，
但比起羅耶，似乎是更具有「正式的」音樂模樣。
然而羅耶的音樂，不少改編自其歌劇裡的作品，
迷人的程度，不下史卡拉第。
