2024/0816 2024圓山音響展紀實

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2024/08/16
我們注定孤獨？　之1 凸槌凸槌






音響展的前兩天，用來檔案播放的電腦才完工。
還勞師動眾的讓兩位樂友跑一趟小鎮幫忙，
結果電腦一運到圓山飯店——
硬碟轉USB輸出的卡竟然連開聲都沒有，就掛了！
啥？怎麼掛的都不知道！
幸好樂友Sam當天到場支援，他說小事，
飆著機車回家拿一塊備料的卡，這一插才順利開聲。
JMR代理商老闆看到這樣，雖然沒多說什麼，
但不知有沒有嚇在心裡？
其實，這次展覽的開聲，是一個加一個，又加一個，再加一個的——
凸槌，累積下來才開出聲的。

根據以往經驗，展覽用標準的120V電，
在中午過後，飯店用電量很大，聲音就會整個起起伏伏。
所以這次為了不跟別人搶電，完全準備220V的器材上陣。
圓山飯店與一般飯店不同，在房間內就設有220V的插座。
（一般飯店也會有220V插座，但大都設在浴室。）
只是一到房間之後，竟然找不到那個紅色的220V插座！
這！不就別玩了嗎？
幸好，JMR喇叭代理商老闆眼尖，
發現牆上有一處被貼了相近色的貼紙，
偷偷摳了兩下（不能說喔），裡面是紅色的塑膠蓋，
確定是220V的插座，於是，
死命地把那塊黏的緊緊的「蓋布」給撕下來。
Bingo！220V插座在這呢！
但拿了電表量一量，媽呀！
圓山飯店的220V只有202～209V左右，什麼鬼電壓啊。
但也沒法了，硬著頭皮上陣。

鬼電壓擺一邊，另一個讓人「驚喜」的是，
代理商百鳴帶來的是一對JMR的旗艦Orfeo Grande。
這對喇叭是要開聲用的，但一拆箱，又是媽呀！——
竟然是全新的！全新拆箱的！這！這！這⋯⋯
另外，百鳴也帶來了魔戒（VOCE Grande）。
但，只有一支！
這支顏色為午夜藍（代理商名為亮夜藍）魔戒是純作展示用。
提到了喇叭，那就介紹一下系統，
其實，大致是新天新地的全套照搬，只是⋯⋯
擴大機只用Audiomat Solfedge，純A類的40瓦真空管機。
那為什麼不帶SOPHOs前後級？
因為要帶好幾個電源盒，一堆的線材，還有佈置用的道具等，
我家的車車塞不進⋯⋯只好換成一箱式的Solfedge！
除了擴大機，訊源就是檔案播放的電腦與3D Lab數位轉盤機。
DAC當然是Audiomat Maestro 4 Reference，
線材都是Real Cable的香寶線做成的訊號線、
數位線、喇叭線，與電源線。
當然，新天新地一貫使用的接地盒也是要帶的。
根據之前來圓山飯店的經驗，大飯店就是電源的垃圾場！
非得加上地盒才能還我原來的青春面貌。
這次準備了4個大地盒，類比電源與數位電源各一個。
另外兩個則並在一起，做為喇叭、DAC、3D Lab與硬碟等接地用。
（JMR Orfeo Grande喇叭是設有接地端子的）

交代完這些「凸槌」都累了。
明天繼續凸⋯⋯
　

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2024/08/16
我們注定孤獨？　之2 當機當機


這次音響展能開聲，要感謝樂友Sam與Higuma。
Sam已經連三天下午，騎著摩托車上圓山，
來幫忙「修理」這個頑固的電腦。
Higuma還自己掏腰包買門票進場，也是為了頑固的電腦。
他們的確是新天新地的老朋友，
但更重要的是，他們堅持電腦訊源可以更好的想法，
而音響展也可以讓大家看見、聽見這樣的聲音。
他們說，你的藍光機除了電源與避震外，還能調什麼？
這說法簡直是「幫」我洗臉了。
好吧，那就用電腦訊源，他們也只得很辛勞地跑展間。
真的謝謝他們，因為現場的220V電壓會掉，
電腦裡的網卡會「卡」，所以，頻頻當機。
Sam就成了支援前線補給人員，
每天都要帶東西來「整補」電腦。

聽2小時的阿嬤
但重點是，到底聲音好聽嗎？
自己說的不算，來聽聽現場的阿嬤怎麼說——
「你這音響很厲害欸！鋼琴的左右手很清楚！」
「哇！這阿嬤似乎有練過」我心裡有警惕聲。
「為什麼別人家的鋼琴都分不出？是要你們這樣搭配才行？」
阿嬤這樣問，我怯怯地說：不好說不好說。
阿嬤大概接近70歲人，坐下來聽一張HORTUS的巴哈鋼琴，
聽到閉眼陶醉，晃來晃去的（應該不是打瞌睡）。
音樂一停，睜開眼便說，太好聽了，要我再播。
可是，我要再播時，電腦就給他當機了⋯⋯
阿嬤說沒關係，等你弄好再播，然後就在椅子上滑手機。
就這樣，重開機，播了兩首，又當機，阿嬤便回頭滑手機⋯⋯
從11點聽到1點，阿嬤肚子餓了才離開。
阿嬤不只聽鋼琴，還點菜，要聽這個曲目，那個曲目的。
還好，硬碟裡的檔案都有。

聽李斯特的歐吉桑
阿嬤是坐最久的一位，坐第二久的是一位歐吉桑，
因為他不小心睡著了，後來音樂吵醒了他，醒了走了。
坐第三久的，也是歐吉桑，他很厲害，
把法絲蔻彈的李斯特B小調，從頭到尾給聽完！
他可沒睡著，還掏出筆記本做筆記。
播完之後，一副還想聽的樣子，說道：
「這小姐也太厲害了吧！你這音響系統鋼琴播的太好了。
有爵士樂嗎？播一點來瞧瞧，不會這喇叭只能聽古典吧？」
要死了，這歐吉桑是來亂的嗎？
我壓根兒都沒想到準備爵士、流行、電影配樂、國語等音樂。
因為展間的左鄰右舍都有很多——在這裡，
每天從自己的展房聽到清楚的蔡琴歌聲，就至少超過10次。
所以，我準備的音樂，根本是古典賭到底！
只是，現場的古典也是很狹隘——
18世紀以前的，沒幾個人能坐得住；
啊後期浪漫派之後的，也都撐個30秒就離席。
只是我播的很爽，尤其是管風琴，
我可以很用力地播，大聲地播，
播到地板震動，也沒人會叫警察來。
我看除了賽口樂友會播到震地板外，
沒有人在家敢這樣播管風琴的——除非你想搬家了。
只有音響展可以大聲催落去。

報復隔壁的蔡琴
可是，我真的要說，電腦播放讓人體會到更多的唱片美麗。
《U-Audio》的戴天凱還笑我說，你總算也下海了。
下面這張《冬之旅》的某幾首，我今天至少播了十次！
不為什麼，就是好聽，她的嘴型與咬字，還有聲音的質地，
我都覺得快掉淚了。
當然囉，播十次是順便報復隔壁的蔡琴——
你播一次，我就播一次，才公平。
至於，為什麼標題是「我們注定孤獨？」
然後Sam又給系統進了什麼補品？
明天再來說吧。



廠牌：B Records / 編號：LBM057 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
舒伯特的三大連篇詩歌，B Records都有錄製過。
當然，B Records就是個現場招牌。
而《冬之旅》這應該是第二次的錄製了。
可見這個曲目，在法國（或者精確說在巴黎）有其市場。
這位法國次女高音Victoire Bunel的聲音相當有辨識度。
她雖然是位歌劇聲樂家，
但她的聲音不像德奧聲樂家那種厚厚的、像粉底般的聲底，
反而是透明、帶著亮光與層次，還能穿透你心裡的性感聲音。
同時，在每個字音的咬字與收尾上，完全不馬虎地一一交代。
讓人覺得，德奧聲樂家的咬字會不會「簡略」了一點？
非常推薦這位次女高音，期待她的下一張作品。
（她在別廠曾經有過一張錄音，也已經都絕版了。）
另外，這位伴奏的鋼琴家，也是個高手！
　

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2024/08/17
我們注定孤獨？　之3 接地接地


晚安啦！
在音響展秀聲音，從一開始的「凸槌凸槌」到「當機當機」，
今天則要分享「接地接地」。
接地有多重要呢？很重要，重要到讓昨天的阿嬤又來聽一次。
說阿嬤感覺有點土，其實這位女士也是打扮的時髦，
帶了個墨鏡，靜靜地在位子上又聽了約40分鐘。
今天她沒有「點菜」，因為另一位老先生在點女高音。
不過，時髦阿嬤臨去時，走來我身邊問說：
「你可以去高雄音響展嗎？」
「啊？高雄音響展？沒想過誒！」我很直接地回她。
「你不去高雄，我朋友就聽不到這好聲音了」她有點失望地說著。
我也不知怎麼回應她，只好看著她悻悻然離去。
我覺得她今天來的時候，系統聲音正是好的時候，
所以，播起李斯特改編的貝多第四號交響曲第二樂章，
那架1863年的琴音，泛著一種光影般，全場的人都安靜在那裡，
好像沒人敢移動腳步破壞氣氛般。

竟然跟我點播女高音
但令我開心的，還是歐吉桑跟我點播女高音——
要我播一整個下午的女高音都行。
他原是希望我播羅西尼的女高音，
我說我沒有準備這種花腔的音樂。
「舒伯特的女高音冬之旅如何？」我沒經大腦衝口而出。
「《冬之旅》怎麼會有女生唱？」他質疑地看著我。
「就是有啊！而且很棒！」
就這樣，我從B Records的《冬之旅》播起，
然後播ALPHA出版的Piau小姐唱的理查史特勞斯。
我播了《Morgan》，然後，接著是Piau小姐在Timpani的錄音。
我坐在門口，看著他聆聽的模樣，我想這聲音是令他感動的。
播完，我說「再附贈您一首假聲」，
播的是KLARTHE那張有著同志般封面的假聲。
我覺得，這應是我播過最棒的一次。
歐吉桑臨走前說，他太太是聲樂家，所以很在乎人聲。
但是他目前使用的喇叭有點尖銳，他受不了。
我說「您這年紀聽力一定有衰退，還會覺得吵，那喇叭豈不是吵翻天了？」
他說是啊，右耳聽力跟以前差了一半。
「什麼牌子的喇叭這麼折磨老人家啊！」我問。
他告訴我牌子，我也不好在這裡說，反正不會是JMR。
他說現場的JMR居然可以讓女高音唱上去，有力量，
但聲音又是可以柔軟的不刺耳，厲害！
以上都是聽女高音的歐吉桑說的，不是我瞎掰。

管風琴贏得兩隻大姆指
今年雖然女高音播的少，但管風琴卻播不少。
令人訝異的是，有對夫妻（看起來是40歲上下），
也在位上聽了近六、七首完整的曲子，
包括兩首大動態的管風琴。
他們坐下來聽了這麼多首，就讓我很感動了。
臨走時，其中的太太還左右手各比起大拇指示意！
我覺得這兩個大拇指要歸給Sam。
因為這次的訊源不僅全靠他，還使出了「秘技」！
秘技就接地接地接地。
從電腦的主機板，到所有空著的USB插座，都被拿去接地了。
怎麼做？Sam應該會分享。
每多加一個接地，就像脫去一層紗。
這個紗也許是遮蓋細節的，也許是遮蔽微動態的，
但這樣的說法，都不夠形容接地的魅力。
正確的說法是：加一個接地，就猶如向現場邁進一尺般！
這次展出的系統，除了電源的另外接地外，
訊源與喇叭就用上了9組接地！
所以，聲音就得寸進尺般地邁到眼前。

今天發生的事情很多，說不完。
但如果你有凡爾賽宮發行的CVS100，請拿出來，
播放最後一首〈馬賽之歌〉，並且大聲地播，
（最好是鄰居來抗議的那種音量。）
在現場播完這首，聽眾說：真爽！
我想，聽過了之後，會比較了解，
為什麼賽口先生用那麼大音量在聽⋯⋯



廠牌：Chateau de VERSAILLES Spectacles / 編號：CVS100 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
不朽的榮耀／法國禁衛軍管弦樂團與指揮Herve Niquet
凡爾賽宮應該是刻意把這張錄音安排為第100號發行。
因為樂團是與法國過去皇家有密切關係的禁衛軍管弦樂團。
禁衛軍大概就是以前中國朝代裡的御林軍之類的。
法國大革命之後，禁衛軍就不再是一支專業的打仗用軍隊了。
這原本只是管樂團（打仗用嘛），後來逐漸變成了管弦樂團。
這樣的樂團，當然有其需要出現的國家儀禮場合。
但也逐漸跨入了「表演」市場。
在HORTUS的大戰系列裡，也有過他們的演出。
這次在凡爾賽宮的錄音，
指揮不是禁衛軍管弦樂團自己的指揮，而是Herve Niquet。
曲目多來自歌劇裡的進行曲，
當然，也少不了法國國歌使用的馬賽曲（試聽三，白遼士）。
　

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2024/08/19
我們注定孤獨？　之4 舉牌警告


晚安。
有聽了法國禁衛軍樂團的〈馬賽之歌〉？
昨天是最後一天的音響展，樂友Sam說一定要聽一下〈馬賽之歌〉。
因為我們都不可能用那種音量播放，即便過去在店裡也一樣。
那音響展不就是超大聲播放的好機會嗎？
播吧！
結果，播不到5分鐘，就有一位穿著「台灣音響協會」背心的小哥進來，
他走到我身邊，秀了手上的分貝計給我看：88.9。
然後呢？
他要我關小聲點，吵到別人了。
「吵到別人？是別人吵到我吧！
你要不要請樓上的劇院把音量調小？把超低音關掉呢？
我的天花板震了一整天。」
那位小哥面對我的「反擊」，卻回我：「他們門關著，不影響別人。」
於是，我給他一個白眼：「那你出去吧，我要播完這首。」
音響展不就是有個默契：大家吵來吵去嗎？
那些千萬大傢伙喇叭，沒有這種音壓嗎？
88.9分貝又是在哪裡量到的？
這首〈馬賽之歌〉還是照樣播完了。
這輩子應該沒有機會這樣播了——非常過癮！

最美的一次鋼琴與管風琴二重奏
也許是大音壓的〈馬賽之歌〉舒展了系統與喇叭的筋骨，
之後播出來的音樂都變得輕鬆自然。
最令我們訝異的是SKARBO發行的鋼琴與管風琴系列。
那是SKARBO老闆費黑與好友管風琴師勒杜瓦合作的二重奏錄音。
這雖是過去的錄音，但當年在歐洲以音樂會形式得到極大的成功。
兩件樂器之王搭在一起，
誰能想像造就的音樂如此巧麗動人？
但這個巧麗動人，卻在音響展的播放中得到最棒的一次。
即便是樂友Sam，他說在家裡也播不出這樣的聲音。
管風琴很自然地一片展開，
而鋼琴又非常清晰地從一片聲響中自然躍出。
我們就以其中的一首當作是音響展結束前的「晚安曲」。

CD不是在末路上
我覺得，這是我最大的收穫——
我一直以為CD這個形式已經到了末路。
是的，以CD方式播放，的確是到了盡頭，無計可施。
但是，以CD作為音樂的載體，卻還有想像不到的出路。
把CD裝載的訊息，轉換為檔案後，
透過檔案的播放，我們竟然得到更多不可思議的感動。
也就是說，CD這個載體存放的音樂是夠用的，
但我們沒有能力完全釋放出來。
於是，我們需要衍伸CD的概念，把CD當作音樂的保鮮盒，
然後，打開氣密的蓋子，拿出裡面的音樂，
用「另一個工具」來播放。
展覽的現場有很多人詢問，這是串流播放的嗎？
包括來自日本、香港的媒體。
（不過，台灣的媒體都不好奇我們怎麼播的）
我都需要大聲的說，這不是串流，這是檔案播放，
我們從CD轉出來的檔案。
在整個音響展裡，我想我們是少數的。
有些使用串流，有些是下載網路的低K數在播放。
但，我們卻有著豐豐富富的CD唱片作為支撐，
有這些CD，才能有這些音樂檔案，
也才能聽到我一輩子難忘的鋼琴與管風琴。
在音響展裡，我們注定孤獨，
因為我們有所堅持聲音的品質，
即便被舉牌警告，我們都要重現這種音樂的鮮度！
分貝計裡的不是音樂，CD裡的才是音樂。
當然，我們播的品質不一定完全被認可，也不需要。
所以，還是有人批評指教、吐槽的，
明天待續。



廠牌：SKARBO 編號：DSK4054 / 試聽一 / 試聽二
第二集





第三集
廠牌：SKARBO 編號：DSK4078 / 試聽一 / 試聽二
這是鋼琴VS管風琴系列的壓軸，完美的句點。
巴伯的「節慶觸技曲」、Boellmann的「中世紀場景」，
後半是鋼琴VS簧風琴，魏多的「二重奏」、吉古的小品集。
　

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2024/08/20
我們注定孤獨？　之5 這不是肯德雞！


晚安。
展出期間，電腦時有狀況，
卻在最後一天，才弄清楚，
原來是我用來下達指令的i Pad出了問題。
並不是電腦的問題。
但基本上，可以出聲音時，聲音還是會有些差異。
這些差異有時來自重開機，需要時間暖身造成；
有時來自圓山飯店的電源供應造成——
像是每天11點到下午2點前，大概是用電巔峰，
系統發出的聲音都不是最好的。
也有位老先生，近來聽了30秒，起身跟我說：
「這不是JMR的聲音⋯⋯」
「JMR是要揉揉美美的⋯⋯」老先生繼續說。
「那這是怎樣的聲音？」我忍不住問他。
「這聲音太直接了，受不了⋯⋯」他說。
喔！了解。
我沒有再回應他，因為他認知的JMR聲音也許是老JMR時代的產品，
但老JMR先生已經安息了，現在的聲音是JMR的JCR（兒子）時代。
其實在歐鳳（Offrande）V2時代，即便老JMR先生還在，
但也不是主責人，那個聲音已經是JCR先生的開始了。
而對於一個錄音師出身的JCR先生來說，
他做出來的喇叭，聲音比過去更直接，我覺得是合理的。
失望的老先生想要的「肯德雞」，我的確沒有。
雖然，我也到了臨屆退休的年紀，
但面對音樂，我還想趁著耳朵沒有衰退前，
可以「認真」「直接」「透明」的面對音樂，
我要的不是所有聲音都柔柔美美的，
音樂裡自有其柔美，也有它呈現的力量與速度，
更重要的是，音樂有其張力，因為這些張力，
我們會緊張，我們會開心，
我們甚至會為下一個即將出現的聲音捏一把冷汗。
因為直接，我們才知道音樂家有多精準、多費力在處理。
因為直接，我們才知道YAMAHA跟史坦威是不一樣的音色。
因為直接，胡乃元會跟林昭亮不同⋯⋯
這樣的聲音，對於想面對音樂的人，有許多的好處！
問題只在，
你想怎樣面對音樂？
你想怎樣了解音樂？
你想怎樣讓音樂感動你？

音響展結束，在打包時，我很感謝已過世的林主惟先生，
因為他帶進了這麼多法國、比利時的音樂，
讓我打開了音樂的窗戶與視野，
我才能聽進更多的不同音樂，
而這一切，需要直接、需要透明，需要有動態的系統。
下面這張五重奏，我在音響展播放的次數也很高。
因為很美，有張力的美，有柔情的美。
明天待續。



廠牌：B RECORDS / 編號：LBM018 / 試聽一
聖桑 / 弦樂四重奏、弦樂及鋼琴五重奏
B Records中，最常被我推薦的片子之一。
聖桑只有這麼一首弦樂及鋼琴五重奏，而且有的錄音不多。
結構簡單，但是弦律之美好，令人難以不聽。
雖然是五重奏，感覺上，聖桑是寫給鋼琴的，
所有弦樂四重奏的努力鋪排，都是為了鋼琴的出現。
只要鋼琴出現，就是最美的樂段！
只要鋼琴出現，主角就換人做了。
聽聖桑的這首五重奏，雖然，
布拉姆斯晚年作品也有些以簡單架構來呈現世間美感，
但聖桑那種旋律的美感，
與不斷變化訴說的能耐，可能只有法國作曲家有吧。
試聽檔只放了一段，五重奏最後一個樂章。
一開始由四把弦樂器輪流演奏同一主題，
帶出了鋼琴伴奏，繼而鋼琴接走主旋律。
當鋼琴一出來時，大概可以明白，為何是鋼琴與弦樂五重奏。
　

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2024/08/22
我們注定孤獨？　之6 Content is King.


晚安。
Content is King. 這句話出自比爾蓋茲，在1996年時。
那時候紙媒（平面媒體）還活得很好，
面對電子媒體的一步步侵入，都喜歡以這句話「解圍」。
我曾經是舊石器時代的媒體人，
但現在的我，在寫完這篇分享後，
也會回到房間，打開電視，用wifi看YOUTUBE。
YOUTUBE上有些是很精彩的內容，但也有些只是在浪費時間而已。
說浪費時間，是因為沒有內容。

音響展時，有些樂友去逛了別家展間後，
會再回來跟我分享心得。
有的說，還是JMR喇叭聽得慣；
有的說，器材很好，內容貧乏。
說的是那些展間播出來的音樂，是沒有準備，沒有思考的。
這樣的分享，讓我在「動搖」新天新地存在的意義時，
有一點力量進來。
新天新地這20年來，累積的不就是這些難得的音樂內容？
展覽期間，有幾位進來聆聽的客人說，
「我是在外面被這音樂誘惑進來的⋯⋯」
他用的詞是「誘惑」而不只是「吸引」。
我同意，這些年來，不管在音樂內容，或是音響器材，
新天新地都一直在用聲音與內容「誘惑」你們。
誘惑別人進到一個很美的世界，
或是看別人被誘惑到一個美麗的世界，
都是很美的事。

而一趟音響展後，
我告訴自己，希望還能把新天新地再多撐點時間，再誘惑一些吧！
雖然在市場上，這裡是小小小的小眾，
但可以通往到一個大大大的美世界。
於是，今天早上我跟Sam說，要開個討論串——
「CD的檔案播放天地」。
把這些電腦、設置、體驗等經驗都分享出來。
謝謝Sam，謝謝Higuma，還有許多背後幫忙的樂友，
把我拉到檔案的世界。
我才能在音響裡真正聽到這張藍色交響曲的精彩。



廠牌：INDESENSCALLIOPE / 編號：IC005（缺貨中）
現代作品，藍色交響曲。
這個藍一點都不憂鬱，像封面的天空藍。
雨果管弦樂團2023年的新錄音。