2024/06/11 - 新的晚安！新天新地No.4

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2024/06/21
因為Louise Farrenc的老公


晚安。
19世紀的女性從事樂曲創作，是不被社會期待的。
然而，這幾年，我們不斷地看到以女性作品為主題的發行。
最多的是Bru Zane那套收集了21個女性作曲家的作品。
包括了Marie Jaell、Mel Bonis、Louise Farrenc等。
除了以女性為主題外，其實也很容易在其他專輯中，看到她們。
而Louise Farrenc在Integral的那張小提琴作品，
可說是認識她的濫觴，甚至也可說是進入新天新地唱片的一個跳板。
而前些時日，FUGA LIBERA發行了Fsrrenc的第三號交響曲。
我們聽過她的小提琴作品，也聽過鋼琴作品，但交響曲作品？
這是第一次。

如果說，19世紀的女性作曲家不被社會期待，
那麼這些女性作曲家的作品，尤其是交響樂，怎麼有機會演出？
又怎麼有機會出版樂譜呢？
Farrenc算是幸運地，她嫁的先生，後來從事樂譜商。
所以，Farrenc的作品，都有機會被打印成譜，流傳下來。
所以，今天有機會聽到她的交響曲。
Farrenc後來曾到巴黎音樂教鋼琴，本身自小便即習琴。
但她的作曲功課，是跟著一位德國音樂家學習的。
她的年代，就是舒曼的年代，雖然未曾與舒曼見過面，
但她非常看重且研究舒曼的作品，
而舒曼也非常欣賞她的作品。
在這張她的第三號交響曲裡，一開頭，
不止會有德國風味的感受，我在第一時間還以為我播到舒曼去了。

這張專輯，刻意選了Farrenc與舒曼的第三號交響曲，
讓我們看看那個時代，一個大作曲家與一個小女子的作品。
Farrenc相對來說精細嬌小，旋律迷人，
而舒曼則是寬廣大氣，無邊無際。
不過，這張片子已經缺貨了，
喜歡的樂友，需要預訂。



廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG824 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一、二為Farrenc的交響曲；
試聽三為舒曼第三號。





廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221161 / 試聽一 / 試聽二
Louise Farrenc / 兩首小提琴奏鳴曲、瑞士民謠變奏曲
Louise Farrenc是活躍於法國拿破崙至第二帝國時期的傳奇才女，
身兼演奏家、作曲家、教育家，還是當時首屈一指的音樂出版商。
這是Louise Farrenc的小提琴作品，
而Louise Farrenc本身則是傑出的鋼琴家，
1842之後在巴黎音樂院，是繼夢潔湖之後40年首位女性鋼琴教授。
這些樂曲在情感與技巧的展現上相當均衡，
氣質典雅，需要技藝韻味兼具的演奏家才能達成。
　

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2024/06/22
舒曼計畫No.3



廠牌：B Records / 編號：LBM059(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


晚安。
昨天有舒曼的第三號交響曲，
今天繼續B Records的舒曼計畫No.3。
七月初，應該可以進到No.1了。
No.3是兩張一套的舒曼現場，包括了三首三重奏與鋼琴四重奏。
鋼琴四重奏Op.47，大家應該都有。
這是寫於鋼琴五重奏之後的作品。
但聽聽試聽一，這個著名的行版，
B Records這個演奏，不拖泥帶水，線條卻是更美。
相對我們幾個熟悉的版本，也許稍微快了一點點，
但就這一點點，迷人。
我刻意把這個四重奏擺在第一個試聽，
如果你喜歡，可以再聽聽三重奏，
相對來說，舒曼三重奏是大家較少有完整版本的曲目。
與鋼琴四重奏一樣都有鋼琴，但是呈現的張力截然不同。
　

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2024/06/24
小圈子唱片


晚安。
新天新地的「倉庫試聽室」快要可以開聲了。
開聲後，可以好好地聽音樂了。
有樂友說，新天新地收起店面不面向大眾，
但可以面向同好，意思是：小圈子唱片行。
小圈子，也沒有什麼不好。因為小圈子裡很多好料。
像是Max d’OLLONE，可能只有新天新地的樂友會注意到吧。
Max d’OLLONE(1875～1959)，與拉威爾同年，
比德國的理查史特勞斯，小個十來歲。
他6歲就入學巴黎音樂院，也是GEDALGE的學生，
22歲拿到羅馬大獎，後擔任Anger音樂院院長、
巴黎音樂院教授、巴黎喜歌劇院監督等，是法國樂界的精英。
法國作曲前輩像古諾、聖賞、馬斯奈，德里布等對他的才華讚賞有加。
但就像發行商Bru Zane寫的文宣：
這個時代誰在聽Max d’OLLONE？
從錄音上來看，Bru Zane的這份羅馬大獎作品發行於2012年，
而在這份錄音出現之前，
也只有Maguelone唱片公司對他的作品有過比較系統的發行。
Bru Zane把d’OLLONE對比為法國的理查史特勞斯，
足見其重要。



廠牌：Bru Zane / 編號：ES1010(2CD+1書) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Max d'Ollone羅馬大獎作品
Bru Zane這份發行多是早期作品，
甚至有他19歲根據雨果的作品譜寫的合唱曲《L'Ete》（夏夜），
而1897年得獎的清唱劇《Frédégonde》也在其中 。
d'Ollone 清唱劇內容可以當作是一齣歌劇的某個高潮場景，
故事圍繞在Frédégonde、Galswintha、Chiperic這二女一男間，
西元六世紀，法蘭克王國發生的故事，
殘忍的Frédégonde逼迫Chiperic殺了Galswintha，
從而鬥爭勝利；
作曲家的對角色暴力激情，與性格刻畫成功，是本劇最引人入勝處。

d'Ollone 的交響樂法並不晦澀，
在試聽檔中可以聽見大編制中對於單隻主奏樂器的思維，
豎琴，小提琴，雙簧管的輪番運用，
人聲進來後（未節錄），還有大提琴與法國號。
法系作曲家在大編制的堆疊時總是能適時展現爆發力，過癮無比！
由這套切入d'Ollone是相當好的選擇，
有興趣繼續探詢的可以選擇Maguelone的室內樂(MAG 111.162)，
然後轉往他的歌曲研究。
　




廠牌：MAGUELONE / 編號：MAG111162 / 試聽一 / 試聽二
d’OLLONE室內樂作品的合集，
由法國國家管弦樂團各部首席所演奏。
　

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2024/06/25
看著樂譜吵架的貓


晚安。
RICERCAR的這封面有好幾隻吵架的貓，
讓我留意起這張2009年發行的片子。
這是義大利作曲家Carlo Farina的作品。
很想用出奇的好聽來形容這些曲子。
封面的畫作，似乎在吵架的貓兒們，旁觀的貓頭鷹
還有桌子下吹著木管的猴子們，
似乎反映著Farina對大自然聲音的模仿。



廠牌：RICERCAR / 編號：RIC285 / 試聽一 / 試聽二
Carlo Farina（1600～1639）出生於義大利曼圖亞（Mantua），
曾任職於德勒斯登宮廷。
他在《奇異隨想曲》（Capriccio stravagante）裡，
對大自然和各種樂器聲音的摹仿，
對喜好巴洛克音樂的愛樂者而言應不陌生；
然而Farina這位技藝超群的小提琴家，
卻有另一類作品幾乎鮮為人知︰1620 年代他出版了五冊作品，
《奇異隨想曲》只代表其中一個類型，
其餘尚有法國風格的複音舞曲和優雅華麗的小提琴奏鳴曲；
另外，他的小提琴練習音樂，以當時的作曲風格來說是相當個人化的。
透過欣賞本輯的Farina精選作品，
可細細品味包含驚奇、溫柔的一連串細緻情緒。
　

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2024/06/26
今晚，Juliette Hurel在台演出


午安。
今天晚上，長笛家Juliette Hurel來台演出。
新天新地會在演奏廳外，銷售她的幾張CD。
這是她2024年的亞洲演出（日本兩場、韓國一場、台北一場）。
1970年出生的Hurel，畢業於巴黎高等音樂院。
現在是鹿特丹愛樂的長笛獨奏家，也在鹿特丹音樂院教學。
她的錄音，最早出現在Timpani與ZZT。
Timpani的錄音有羅帕茲與克哈斯，不過都已絕版。
在ZZT早年的錄音，就偏向了古典時期，有海頓、巴哈等。
後來轉到ALPHA，發行了好幾張。
前陣子ALPHA把她在ZZT時代（2005）錄下的海頓長笛奏鳴曲重發。
從她在ZZT時代到後來的ALPHA錄音，
20年的時間，可以看到活生生的一個長笛家在音樂上的磨練。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA982 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這是長笛家Juliette Hurel與鋼琴家Helene Couvert，
及大提琴家Emmanuelle Bertrand的新錄音。
第一首就是韋伯的三重奏，浪漫時代的標誌。
從一開始的主題（試聽一），就反覆地要抓住你的心。
衝著這段迷人的開始，就給它下單進貨了。
試聽二是Carl Reinecke的長笛奏鳴曲，
他也是海因里希家族的後代，本身是個鋼琴家。
少見曲目，好聽。也是這次來台的曲目之一。
另外，也演奏了舒伯特的曲目。
但很特別的是，演奏了舒伯特的D.802——
這是舒伯特以《美麗的磨坊少女》中的〈枯萎的花〉為主題的一組變奏曲。
選了其中一段是這組變奏的主題，在試聽三。
試聽四是這段〈枯萎的花〉原來的歌曲方式，但以長笛與鋼琴演出。
同一個主題，差異很大的演出。
　

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2024/06/27
陳以琳，37歲的安特衛普交響管弦樂團指揮


午安。
昨晚長笛家Hurel與鋼琴家Helene Couvert的演出令人叫好。
尤其是Mel Bonis的作品，對台灣觀眾是相當陌生的，
終場時，有些愛樂者在詢問這個曲子。
演出前，她知道我是ALPHA唱片的代理時，
問我說，帶了什麼唱片來賣？
她說她也有帶唱片來，帶了一大箱，
從日本三場、韓國一場，一路賣到台灣剩了一些。
她說日本人買了很多。
（與我們認知的相同，日本長笛人口多，習慣買CD，不下載。）
打開一看她帶來的唱片，有ZZT與ALPHA的發行。
有個共通點是多為早年的發行。
特別是已經絕版的、在ZZT以她年輕的頭像當封面的那張。
當然，也有些去年與前年的新唱片。
看她拿出那些她年輕時的錄音，
我心裡有感，這些唱片應該是當年她出道錄音，
唱片公司給她的，也許200張、300張，
然後，她自己能賣掉多少，就有多少「報酬」吧？
也就是，新人錄音，通常唱片公司沒有給酬勞或版稅的。
所以，這些唱片，在唱片公司已經絕版了，
而音樂家手上，卻還有一些⋯⋯
而在她來台前，ALPHA唱片有表示，
希望現場賣的是最新錄音。但音樂家想的不太一樣⋯⋯
這兩位可愛的女士，演出結束回到旅館後，
還錄了一段道謝與再見的語音訊息給我，
實在是可愛的兩位。

晚安曲分享芭蕾舞曲。
這是現年37歲的香港指揮陳以琳，
帶領比利時安特衛普交響管絃樂團的錄音。
37歲很年輕，但ALPHA的美術人員卻把她塑造成老派中國人的風格。
也許想強調「東方」的元素。
陳以琳其實是很活潑，很細膩的音樂家。
聽她指揮棒下的普羅高菲夫《羅密歐與茱麗葉》組曲，
讓人覺得，她像個刺繡高手，不同色彩的細線、色塊，
都非常順利的一針一針地交織而成。
她出生於香港，但專業學習都在國外。
過去香港知名的指揮有葉詠詩女士，近年少見有活動演出。
另外，中國出身，現任職義大利樂團的張玹，
也是舞台上常被提及的華人指揮。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1038 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
國外媒體說，指揮家陳以琳的指揮棒有著巨大能量。
自2019年以來，她一直擔任安特衛普交響樂團的首席指揮，
這個樂團還設有一個榮譽指揮位子，目前是赫爾維格。
這張唱片選擇了芭蕾舞音樂，強調身體運動和管絃樂力量。
試聽一是普羅高菲夫的《羅密歐與朱麗葉》組曲選輯，
這是在激烈的愛情和致命的暴力之間振盪的音樂；
試聽二是拉威爾的《達夫尼和克羅伊》中的第2號組曲，
是拉威爾在1912年與俄羅斯芭蕾舞之父迪亞吉列夫的首次合作，
作曲家認為這是「舞蹈交響曲」。
試聽三是Elizabeth Ogonek作品《所有這些發光的東西》，
這是2017年才首度演出的作品。
這是以管絃樂隊來呈現三種小舞蹈，結合民間的詩歌，
變化為管絃樂的風采。
　

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2024/06/28
如果我是FUGA LIBERA的唱片總監⋯⋯


晚安。
面對這個封面，
首先，我們不認識這位鋼琴家。
接著，舒曼、巴哈、拉赫曼尼諾夫，
然後，沒有「管弦樂的協奏曲」。
我跟你一樣，這三組文字兜不出太多意義。
只能看了快閃。

但耳朵聽了演奏後，卻無法快閃——
他的音色與結構能力，讓人無法不聽下去。
Salih Can Gevrek是土耳其鋼琴家，31歲。
現在是伊莉莎白音樂教堂的藝術家。
因著天份，5歲習琴後，
7歲就進入安卡拉Bilkent大學的音樂預備班學習。
這種預備班，顯然是為有天份的人準備的。
10歲之後，就一路往國外、大師班等前進。
不用多說，比賽拿獎，也是這種天份藝術家的能耐。
FUGA LIBERA會發行這張錄音，
當然與伊莉莎白女王音樂教堂的彼此關係有關。
但，如果我是FUGA LIBERA的總監，
聽了這樣的演奏，怎能不點頭發行這唱片？



廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG826 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
「沒有管絃樂的協奏曲」主要是指兩部作品——
巴哈的《義大利協奏曲》與舒曼的F小調第3號奏鳴曲Op.14。
他們都有著管弦樂協奏曲的音樂風格和結構。
巴哈的《義大利協奏曲》，大家都有好幾個版，
但聽了Salih的演奏，心裡問說，巴哈有這麼美嗎？
而舒曼的這首Op.14，卻是較少聽見的奏鳴曲。
也許你的舒曼鋼琴全集裡找得到，但可能也忽略了。
試聽一、二，分別是舒曼與巴哈「沒有管弦樂的協奏曲」。
請你聽聽，鋼琴家在結構上的「架設」，
清清楚楚讓「協奏曲」味道浮現。
試聽三一樣是巴哈的《義大利協奏曲》，聽聽音色的處理與張力。
我又違規多放了一首試聽四，
那是拉赫曼尼諾夫作品裡，較少被錄製的《因樂瞬間》。
雖然唱片公司說是為了紀念拉赫曼尼諾夫逝世80週年。
但，補白的嫌疑不小，
只是，這白，也補得太美了。
　

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2024/06/29
豎琴牌的第50張錄音


週末午安。
對一個以豎琴搭配各式樂器的唱片廠牌來說，
發行第50個錄音，不是一件容易的事。
更不容易的是，可以存活下來。
週三夜在音樂廳販售長笛家Hurel的CD時，
很多年輕世代，看了看曲目後說：
啊沒有player怎麼播？
果然世代大不同了！只能笑笑。
他們不是我們這個聽CD的世代啊。
麥勉強！



廠牌：HARP & CO. / 編號：CD505050 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
法國作曲家 / 豎笛與豎琴 第二集
這是法國作曲家寫給豎笛與豎琴的作品第二集，
第一集列在下方。
這些曲目有大有小，有老有新。
我佩服的是塔莉曼夫人，
在豎琴演奏風格多變的現代，
她還是維持著豎琴的古典與優雅。
其中皮爾奈的那首，與過去我們聽到的風格差異頗大。
也許以前Timpani的那個錄音，
其實是很現代風的。





廠牌：HARP & CO / 編號：CD505035 / 試聽一 / 試聽二
法國作曲家 / 豎笛與豎琴
這雖然是HARP家的錄音，但其實這些曲子是為豎笛而做。
曲子輕快，屬於18～19世紀三位法國作曲家的作品。
　

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2024/07/01
被「批可」的米亞高夫斯基交響曲


午安。
標題說的「批可」不是俄國當局，
是盒子家的「擋中央」。
雖然家裡一直都有兩套音響，
但我很少利用家裡的音響來寫唱片介紹。
理由是，我「被允許」在家裡播放的音樂有限。
因為家裡還有太座，她雖然大多聽古典音樂，
但是「好球帶」不太寬，
不要說現代的作品，連俄國的蕭士塔高維契、普羅高菲夫作品，
都常常被要求別播了。
但有時也會出現被太座認證的唱片。
Nikolai Myaskovsky（米亞高夫斯基1881～1950），
就是一張被太座告知，這張可以播，很好聽。
喔！被批「可」了。

米亞高夫斯基被認為是20世紀裡，最沒有被留意到或發現的作曲家。
但米亞高夫斯基在他的年代，
卻是與普羅高菲夫、蕭士塔高維契齊名的作曲家。
他對俄國音樂的貢獻，在於將俄國的古典風格連接上現代性。
換言之，米亞高夫斯基是過去的俄羅斯與現代俄國的橋樑。
錄音演出的指揮是Alexander Rudin與烏拉爾青年交響樂團

Rudin，老樂友應該對他很有感。
早年的FUGA LIBERA裡有幾張帶領年輕Musica Viva樂團作品。
印象深刻的是那張貝多芬第6號交響曲（絕版），
還有葛令卡管弦樂作品（絕版）、德佛札克年輕時的大提琴協奏曲等。
我是很喜歡他的貝多芬第六，雖然是個年輕樂團，
但在Rudin指揮棒下，實在美。

Rudin對米亞高夫斯基的作品情有獨鍾；
「三十多年來我一直演奏和錄製他的作品⋯⋯
他是一位了不起的作曲家，他的作品也許不能立即被所有人理解。
你必須進入他的音樂並以開放的心去聆聽。
它沒有什麼時髦的，而且音樂是內向的，
從而反映了作曲家的個性⋯⋯」
顯然，這是Rudin的最愛，
難怪我家太座，都聽到有感。



廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG820 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
米亞高夫斯基／第17、20號交響曲





廠牌：AR RE-SE / 編號：AR20101 / 試聽一 / 試聽二
米亞高夫斯基 / 第1、13號弦樂四重奏
Helene Collerette是這個雷諾瓦四重奏的第一小提琴。
這是她成立的四重奏團（可能已經解散了）。
她來自加拿大，但都在歐洲發展。
也曾經跟隨巴黎音樂院的Jean-Jacques Kantorow學習。
在法國廣播愛樂與里昂歌劇院樂團都擔任過首席。
唱片出版曲目偏向現代作品。
米亞高夫斯基從一個軍人世家出身，
在蘇聯時期擔任莫斯科音樂院教授達30年之久，
他的「官方代表性」，從洋洋灑灑27首交響曲不難想見。
米亞高夫斯基的音樂，
呈現了我們對於「俄派」的想像與情懷。
這是他最初及最後的弦樂四重奏，
民歌基調輔以近代手法，富有感染力。





廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG714 / 試聽一 / 試聽二
德佛扎克 / 大提琴協奏曲、弦樂小夜曲
這並不是德佛扎克那首有名的大提琴協奏曲，
而是作曲家在早三十年前、年輕時期所寫作的同形式作品。
德佛扎克僅留下鋼琴伴奏的簡譜，便終身與此曲分別了，
後來才由出版商加上管弦樂編曲，也就是我們聽見的這個版本。
這首樂曲有著濃厚的華格納與貝多芬身影，
德佛扎克的個人特色尚未熟成，
但曲調之美仍然將其個性與天賦嶄露無遺
至於弦樂小夜曲，就是德佛扎克代表性的名曲了。
此片由俄國樂團Music Viva的指揮Alexander RUDIN兼任大提琴獨奏，
優異的演出！
這個陣容曾經錄過貝多芬第一、六號交響曲（FUG564）。
　

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2024/07/02
NEERE之後


午安。
我們是在2015年，因為ALPHA215《NEERE》裡的歌聲，
認識了女高音Veronique Gens。
這張唱片唱了法國藝術歌曲創作巔峰的三位作曲家的代表作。
有Hahn、Duparc、及蕭頌。
這張唱片被我當作一幅人像攝影，放在客廳的架上。
2016年，Veronique便以此張錄音拿下了留聲機大獎。
此後，陸陸續續出了很多唱片——以她的頭像當封面。
去年，她演唱的普朗克獨幕歌劇《人聲》（ALPHA899），
拿到了義大利的一個大獎。
雖然，這個曲目冷門又不易親近，
但總覺這是她的一個巔峰作品了。
結果，又來了ALPHA1030《PAYSAGE》。
《PAYSAGE》引自法國浪漫大將Hahn的歌曲〈風景〉。
全部是以管弦樂伴奏的藝術歌曲。
管弦樂伴奏藝術歌曲，是法國藝術歌曲裡的另一個重頭。
很多作曲家都留下了相當精彩的這類作品。
所以，對比ALPHA215那張法國藝術歌曲巔峰時期的代表，
這張ALPHA1030就像是法國浪漫藝術歌曲的「擂台賽」，
那些我們叫得出名號的作曲家，幾乎沒有缺席的了。
可見這張裡面的曲目代表性！



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1030 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
管弦樂伴奏的法國藝術歌曲
Veronique與指揮Herve Niquet合作，
在一次讓人體會到，兩旗鼓相當的音樂家碰撞後，
可以把前輩們美麗的作品，發亮到什麼樣的程度！
Veronique在詮釋這樣的歌曲上，有其迷人的深度。
或者說，帶了一種很有嚼勁的生命深度。
在曲目安排上，兩三首歌曲後，會配上一首管弦樂作品，
這是很故意的安排，讓人聽下來回味。
就像是吃了生魚片後，再夾一點蘿蔔絲到口裡，
把先前魚肉的美味，再延伸一點點⋯⋯
但別誤會，誰是生魚片，誰是蘿蔔絲。
我說的是，這令人一再回味。
這是張可以輕鬆聽，也可以深入去欣賞的唱片。
雖然這張已缺貨，但還是要分享。