2024/06/11 - 新的晚安！新天新地No.4

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2024/06/11
是我井蛙，不知舞曲有這般樂趣


晚安。
這是新天新地No.4「晚安曲」的開始。
在整理期間，一直思考要以那張片子開始晚安曲。
想像不到的是，竟然選了一位年輕的鋼琴家：Anna Vinnitskaya。
過去雖然介紹過她的片子，但有些曲目非我喜愛（曲目不是演奏）。
所以，也只是把她當作一位得獎的鋼琴家。
今年來了她最新的一張「Paino Dances」。
演奏的都是「舞曲」，包括兩首拉威爾的圓舞曲，
與一首蕭士塔高維契的〈玩偶之舞〉，
還有當代作曲家Jorg Widmann（*1973）的〈馬戲團之舞〉。

對於拉威爾的圓舞曲，我沒有太多的想像與期待。
因為這曲子，錄音很多，名演不少。
但Anna Vinnitskaya一開始就給了我驚訝。
顯然，她沒有在傳統對這個曲目主張的範疇裡。
從第一顆音下去，這位Lady就像是個小女孩玩起自己的舞蹈，
更精確地說，這位「小公主」頑皮又美麗地跳著她喜愛的舞。
兩首拉威爾的華爾滋都成了她的舞鞋與蓬蓬裙。
第二個驚訝是蕭士塔高維契的這首作品〈玩偶之舞〉。
這位我心中的世紀大作曲家怎麼有這種童心童趣？
還是是因為鋼琴家嗎？
第三個驚訝是當代作曲家Jorg Widemann的作品。
他是個豎笛家，在ALPHA有過三張錄音，包括演奏與作品。
在這個〈馬戲團之舞〉作品裡，有令人想像不到的精妙與詼諧。
讓我在工作室裡翻出他的舊錄音來聽。
驚訝連連，是我井蛙，不知舞曲有這般樂趣啊

1983年次的Vinnitskaya是2007年伊莉莎白女王大賽的鋼琴冠軍。
40歲的她，演奏事業相當積極。
拜訪她的臉書，她的演出行程相當豐富、積極。
她是俄羅斯人，卻在德國漢堡音樂與戲劇學院完成學業。
可能是著重在音樂會演出之故，
她在ALPHA的錄音出版算晚，
最先是蕭士塔高維契鋼琴協奏曲，
接著有拉赫曼尼諾夫的第2號鋼琴協奏曲，
再來是巴哈、布拉姆斯的獨奏曲，
然後又與自己的老師、師母合作了一張巴哈鋼琴協奏曲——三鋼琴合奏。
去年則是一張蕭邦的錄音，今年就是這張鋼琴的舞曲了。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1044 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
Piano Dances
試聽一：拉威爾〈高貴而傷感的圓舞曲〉
試聽二：拉威爾〈圓舞曲〉
試聽三：蕭士塔高維契〈玩偶之舞〉
試聽四：Jorg Widemann〈馬戲團之舞〉





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA203





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA231





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA275





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA728 / 敘事曲 / 即興曲
2020年初，錄了蕭邦的敘事曲與即興曲。
這些錄音的脈絡，呈現了從技巧到結構，再到音色情感。
她彈的是敘事曲，但對我而言，猶如是Vinnitskaya的夜曲。
敘事曲（ballade）本意就是民謠、詩歌，
顯然，Vinnitskaya試圖呈現更詩歌的風貌。
《留聲機》雜誌推薦她的演奏是溫文爾雅，
特別是左右手的獨立性，更是絕佳。
即便是善於演奏巴哈的鋼琴家，也不過如此。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA446
維妮茲卡雅與老師、師母的合作錄音。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA767
Jorg Widmann的作品與他自己的演奏。
　

　

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2024/06/12
4＋4＝無限



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1046 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


晚安。
曾經拿著這張唱片問過家人、朋友，會不會買？有興趣？
他們都是對古典音樂有所涉略的人。
答案是：看無。
這個封面應是ALPHA第一個以立體折射做成的封面。
從某個角度看，封面只有一位黑衣小姐；
偏一下眼睛的角度，就會出現上面的圖案——
黑衣小姐的四週有些藍色、紅色手繪的線條圖案。
封面標題是「孤獨的法則」。
但又寫了個「4＋4＝無限」⋯⋯
我家大人說：這什麼鬼啊？

這不是什麼鬼，
這是去年拿下一大堆獎項的年度女高音Asmik Grigorian的新錄音。
（去年ALPHA的總監還很興高采烈地寫了封信給各代理，分享榮耀）
這個立體封面，其實說著標題的意義——
當你的眼睛沒有看到藍色、紅色手繪圖時，畫面的黑衣小姐就是孤獨。
然而，當你換個角度看，藍色線條出現在黑衣小姐身旁時，
孤獨就不是黑漆漆的一片，孤獨是另一條「無限」的道路。
所以，我們可以來「烙」點英文：
Where there is a solitude, there is a way.
（瞎扯的啦，偷改自Where there is a will, there is a way.)

那4＋4又是什麼？
來，上頭有個人名：理查史特勞斯。
所以，「4」就是他的《最後四首歌》。
4＋4就是唱兩遍：一遍管弦樂，一遍鋼琴伴奏。
Asmik説，「一遍對我來說，永遠是不夠的。」
這句話並不是玩笑，我覺得她說出了——
《最後四首歌》的無限寬廣與情深，會令人一再的進入。
對她來說，理查史特勞斯的終極傑作是與孤獨的理念、
童年的孤獨、藝術家的孤獨聯繫在一起的。
但這並不是一種不快樂的孤獨，
而是一段通往無限的旅程。

1948年，理查史特勞斯寫了《最後四首歌》後，
就再也沒有作品，隔年辭世。
這位被《紐約時報》形容聲音「很野」的女高音，
又怎麼去處理這四首探向生命深處的歌曲？
去年，我們熟悉的Piau小姐，也在ALPHA錄了這四首歌。
她展現了這套歌曲的細膩之美。
而Asmik呢？那是非常動人的情感與力量！
千萬別被這個封面的冷酷騙了。

管弦樂版是當紅的Mikko Franck與法國廣播愛樂擔綱。
非常少見的鋼琴版則是兩位音樂家的改編傑作。
而鋼琴家Markus Hinterhauser，就像Asmik形容的，像個魔術師。
意思是，很迷人也很謎人。
這個曲子很難剪試聽檔，
所以，全部只剪〈薄暮時分〉這一首。
試聽一，剪了一段鋼琴版的〈薄暮時分〉演唱。
試聽二，則是管弦樂版的開頭，試聽三是鋼琴版的開頭。
管弦樂版有者較正常的速度，
但是指揮處理銅管與弦樂部的配重、層次，幾乎可以搶戲了。
鋼琴版雖然只有一架鋼琴，但張力一點都不輸。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA796 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張唱片拿到了德國Opus Klassik的年度女歌手獎。
但其實，這只是這張唱片拿到的第13個獎項。
可是卻讓ALPHA的總監有點「頭暈」。
ALPHA總監沒有說為何「頭暈」，但我猜——
德國的古典音樂圈也許有某種程度的「封閉」吧？
所以，法國唱片要在德國文化圈拿獎，少之又少！難之又難！
得獎的女高音Asmik Grigorian來自立陶宛，
主要領域在歌劇舞台，從演出《蝴蝶夫人》後，
被許多西方媒體評為「最能激動人心的女歌手」。
她的演出戲劇性強烈，情感張力大，很受矚目。
這張錄音，以拉赫曼尼諾夫的歌曲選輯為主。
這些歌曲都帶著親密性而又高度情感化的浪漫故事。
Asmik説要展現拉赫曼尼諾夫的這些歌曲，需要歌劇的力量。
她甚至認為這些歌曲的集合，就形成了拉赫曼尼諾夫的「迷你歌劇」。
你可能聽了不少拉赫曼尼諾夫的協奏曲、鋼琴曲、交響曲，
但卻很少聽到他的歌曲吧？





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA918
這張唱片裡也有Asmik的演出。
　

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2024/06/13
Alena Baeva


晚安。
我好像有強迫症，非得湊齊連三美女才甘願。
先說昨晚的Asmik，今天來訂片，大多是跟我差不多年紀，
或是比我老的樂友。
年輕的樂友是覺得〈最後四首歌〉是老掉牙嗎？
Asmik其實也有演唱現代作品，在美國一家唱片公司錄音。
這家公司，最近也被ALPHA集團收購了。
回頭看看，第一天的Anna來自俄羅斯，Asmik來自立陶宛。
今天的小提琴家Alena Baeva雖然已是盧森堡公民，
但卻來自吉爾吉斯，有趣吧。
Alena今年才39歲（比Tosi小個四歲），
小時候接受的是俄羅斯的小提琴教育。
曾經是莫斯科音樂院的學生，後來離開俄羅斯，跟隨名師學習。
當然，她拿過包括維奧尼斯基大獎在內的多項國際獎賽。
所以演出與錄音為數還不少。
聽了她在ALPHA的錄音後，找了她的演奏影片來看。
她就是有著俄國那些超級小提琴家的氣勢，
即便初出道時帶著稚嫩的外表，
但那噘起來的嘴角是滿滿的自信與冷傲。
看她站在指揮旁邊，光彩都在她身上，
而一旦弓上了琴，整個人就變成一把琴般，火力四射。
國外樂評說她是優雅而又有power！
Alena擁有一把好琴：1738 年的Guarneri del Gesù，
這是在她得獎後，某位無名氏提供給她使用的。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1021 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這是Alena Baeva加入Alpha Classics後的第一張錄音。
在這之前，曾於多家東歐的唱片公司錄下不少作品，
當然，還是以俄羅斯音樂家的作品居多。
這張專輯錄製了舒伯特去世前一年的幻想曲（試聽一），
這是首宏偉的曲子，可以聽到Alena的琴藝與熱情。
另外，也演奏了改編自史特拉文斯基的芭蕾舞劇《仙女之吻》。
這是首好聽的曲子，
沒有Alena，我們應該也聽不到這樣的曲子（試聽二）。
另外，還有舒曼的作品113《童話繪本》，
這是寫給中提琴與鋼琴的作品。
最後則是梅湘為他第一任妻子、小提琴家Claire Delbos創作的幻想曲（試聽三），
這個作品，竟然是到2007年才得到出版。
　

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2024/06/14
大腦皮質・自由爵士


晚安。
Friday night，來張現場爵士。
B Records的爵士錄音，我是一定收的——
雖然，都會拆一張來聽，但只要收的，才會帶回家。
我並不是個很能「享受」爵士樂的人，
因為身體搖擺不起來，靈魂又常常是很笨重。
過去店裡常有的爵士樂，來自OUTNOTE這個廠牌，
但這幾年的OUTNOTE常讓我無感。
不一定是OUTNOTE老舊，很大的可能是我的某種感官機能在流失。
但B Records這幾年的幾張爵士，卻讓我很有感。
有感就會讓人花時間在這樣的音樂裡面。
這是來自斯堪地納維亞的四重奏（小號、薩克斯風、Bass、鼓），
他們叫做Cortex（大腦皮質），這個名號，以往也有樂團使用。
這是2023年，他們在法國的現場演出錄音。
四首作品，都來自小號手的手筆。
自由爵士，自由聆聽。
聽聽試聽檔，才能知道，這，有不有趣？



廠牌：B Records / 編號：LBM056 / 試聽一 / 試聽二
　

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2024/06/15
五蟲奏？五重奏？




廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG827 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

晚安。
有時候，這樣的封面，會讓老樂友跳過；
因為沒聽聞過，新人吧？
而新樂友則是找不到「參考點」——熟悉的元素。
但是對Fuga Libera這家唱片公司來說，
他一直都會帶來不同文化、不同地區、不同年紀的音樂。
這些音樂，有過去的，也有現代的。
新樂團或新音樂家，有可能在製作成本上比較低。
但是「看見」的眼光，就顯得很重要。
就像當年，Fuga Libera是第一家找曾宇謙錄音的。
那時候，台灣樂友都還不太知道曾宇謙。
雖然，Fuga Libera最近的出版，蠻挑戰我的聽覺與音樂素養。
但，我還是很相信他家總監的眼光。

太平洋木管五重奏（Pacific Quintet），
一看都是年輕世代，會有經典或是偉大的聲音？
尤其在新天新地引進INDESENS與KLARTHE兩個唱片品牌後。
這個五重奏是個東西方的組合，但別被喜感的封面騙了。
藉著合奏，這五位音樂家展現的聲音，
放大了音樂的想像力，增強了音樂的色彩感。
我相信，他們可以是很優秀的獨奏家，
但是，合成一個五重奏，魅力真的不只是倍增。

他們是在參加伯恩斯坦創立的太平洋音樂節認識的，
所以，取名太平洋五重奏。
在這張錄音中。有來自土耳其、日本、宏都拉斯、韓國、德國，
以及美國伯恩斯坦的音樂。
試聽一是土耳其天才鋼琴家Fazil Say的作品；
試聽二是宏都拉斯作曲家Jorge Santos的曲子；
試聽三選了改編伯恩斯坦《西城故事》的音樂。
　

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2024/06/16
一個樂友在等待的錄音


午安。
這個作曲家的錄音並不好找。
有位樂友等著他的大提琴協奏曲錄音，
常常問我有找到嗎？不然就是丟個演奏影片給我。
猶太血統的Mieczysław Weinberg（1919～1996)出生於波蘭華沙，
因兩度受納粹入侵，家人被屠殺，而逃離至俄國。
最後定居在莫斯科，在那裡，他認識了蕭斯塔高維契，
成了最親密的音樂朋友。
他的音樂在那個時代，相對保守。
但是平靜又深刻的聲響，且較少的諷刺性，
像是個高濃度的黑巧克力，純粹、深沈，但令人一再的進入。
創作不少，有26首交響曲、17首弦樂四重奏和7部歌劇等，
但有趣的是，他的作品卻少見於唱片市場。
他的四首大提琴獨奏奏鳴曲創作於1960年至1985年間，
雖然他的音樂帶著無限的深沈，但這首奏鳴曲體現他最集中、
也最具詩意的靈感，個人認為相當優雅，一點粗糙都沒有。
整理這張唱片時也發現，ALPHA旗下的一個品牌，
最近發行了他的大提琴協奏曲錄音，
下回應該有機會引進。



廠牌：ARCANA / 編號：A559 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
大提琴家Mario Brunello今年已64歲。
1986年，他在莫斯科獲得了柴可夫斯基獎，
是第一個獲得此殊榮的義大利人。
早年，他在義大利的爵士廠牌EGEA裡，有過幾張發行。
後來都在ARCANA錄音。
先前幾張，都是他以高音大提琴來處理一些改編曲目，
這回Weinberg的大提琴獨奏，他又回到他自己的大提琴Maggini，
這把18世紀的琴，前主人是義大利四重奏的大提琴手Franco Rossi。
我把他在ARCANA裡的錄音，還有一張ALPHA的發行，
都列在下面，以供參考。





廠牌：ARCANA / 編號：A535





廠牌：ARCANA / 編號：A490





廠牌：ARCANA / 編號：A478
收錄5首Tartini的大提琴奏鳴曲。
還有同時期的韋瓦第與較晚期的Giulio Meneghini的大提琴作品。
推薦！





廠牌：ARCANA / 編號：A472 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
小提琴家Guiliano Carmignola在ARCANA的第一張發行。
來自義大利的他，被《留聲機雜誌》稱為「巴洛克小提琴王子」。
詮釋以極大熱情、充滿幻想和自由為特徵。
巴哈、韋瓦第都有寫過雙小提琴的協奏曲作品。
這個錄音的特別在於，
其中一把小提琴以五弦大提琴（violoncello piccolo）代替，由Mario Brunello擔綱。
如此以來，形成很強烈的雙琴特色。
五弦大提琴接近中提琴的音域，以之來替代小提琴，改變了聲響的原味。





廠牌：ARLPHA / 編號：ALPHA660
這是一張有貝多芬，有現代的作品混合集。
如期小提琴家Gidon Kremer所言，試圖搭起過去與現代的橋樑。
Mario Brunello與Gidon Kremer扮演的角色，
除了是獨奏家外，也是樂團指揮。
　

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2024/06/17
Jodie Devos，1988～2024


安息了，Jodie Devos。
1988年出生，2024年辭世。
就在幾天前，因為癌症，
她離開聲音的舞台，也離開生命的舞台。
今天的晚安曲，就是她的歌聲了。
新天新地的樂友裡，有人喜歡她的歌聲，包括我。
安息了，
晚安，Jodie Devos。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA668 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Jodie Devos是比利時籍的女高音，
2014年拿下伊麗莎白大賽的第二名，與最佳觀眾獎。
Jodie Devos的聲音不是油彩般的女高音，
但表情相當細膩豐富，讓她唱了不少歌劇裡的要角。
在ALPHA，這是第三張專輯了；在RICERCAR有一張莫札特。
有意思的是，ALPHA的三張，唱的都是關於愛情。
試聽二是英國佛漢威廉士的歌曲〈喚醒美麗〉；
試聽三是法國女性作曲家特葉菲的歌曲，非常美的一首歌。
除此之外，還有英國作曲家Irene Poldowski、布列頓，
米堯、Ivor Gurney⋯⋯等作曲家作品。
唱的都是愛情。

愛情，從古到今都令人注目。
試聽一是〈You take my breath away〉。
是的，這是英國Queen合唱團的主唱Freddie Mercury的作品。
網路上找得到當年的錄音。
Freddie卒於1991年，因為愛滋引發肺炎！
Jodie Devos在這張關於「愛情」的專輯裡，把這首歌放在最後面。
她的演唱與原唱Freddie風格不同，情感夠深，動容！





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA784 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這版的裴高雷西《聖母悼歌》 ，
由女高音Jodie Devos與次女高音Adele Charvet，
及兩聲部的法國廣播電台兒童詩班合作而成。
自18世紀以來，裴高雷西的《聖母悼歌》便享有盛譽。
盧梭稱其第一樂章是「有史以來最完美、最感人的作品」。
1753年至1790年間，巴黎的聖靈音樂會曾演出了 80 多次。
在查閱了在法國國家圖書館的幾份手稿和版本後，
指揮Julien Chauvin選擇了女高音、次女高音及兒童合唱團來錄製。
他認爲這個曲子，需要有合唱團來展現。
除了《聖母悼歌》外，還錄了一首頗為激情的《神聖》交響曲，
是海頓為耶穌受難日而寫的。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA877





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA437 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Jodie Devos的第二張專輯





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA244 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Jodie Devos的第一張專輯：兩人歌劇 / 曾幾何時
單看封面，就覺得這是個有趣的製作，稱為想像的歌劇。
歌劇中的所有曲目均來自過去不同的作家作品，但藉由巧妙的安排，
變成一齣姐妹倆談愛情的歌劇。
參與這個演出的作家有羅西尼、馬斯奈、奧芬巴哈、史密特、賽伐克、蕭頌⋯⋯
一個女高音、一個次女高音，還有一個鋼琴四重奏演出。





廠牌：RICERCAR / 編號：RIC361（2CD）
Jodie Devos在RICERCAR的莫札特演唱

　



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA798 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張德布西有小提琴、長笛、豎琴三重奏、
弦樂四重奏、弦樂四重奏伴奏歌曲集。
這是Quatuor Voce四重奏團的錄音。
他們算是活躍的，在ALPHA陸續有錄音發行。
但他們也不是侷限在四重奏或德布西。
以這張《當下詩意》，除了德布西作品外，
還邀請了當代年輕作曲家Yves Balmer（*1978），
圍繞著四重奏主題，來創作。
三重奏部分，小提琴由Quatour Voce的第一提琴擔任，
長笛是Juliette Hurel，豎琴由Emmanuel Ceysson擔任，
這是個精彩的演奏。（試聽一）
此外，也由年輕作曲家Yves Balmer改編德布西歌曲，
將鋼琴伴奏部分，改為弦樂四重奏，
由Jodie Devos演唱。（試聽三）
　

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2024/06/18
無菜單唱片公司


晚安。
新天新地工作室現在所在地，是離台北一小時的小鎮。
在新天新地搬遷前，我已經移居到這個小鎮兩年了。
這個小鎮上，愛好音樂的人口不少，
但沒有什麼音樂活動（一般的，還不是像樣的）。
常見的音樂活動，都是傳統戲劇類的。
更別說有pub、教堂裡的小音樂會了。
但我還是很喜歡這個小鎮，雖然音樂少，但美麗的事物很多。
也許要夠大的城市，才能養得出各式各樣的音樂活動。
像B Records這個廠牌，
就是幾位音樂家在巴黎幾個劇院、pub、小音樂廳開出來的花。
從現場變成錄音發行，這一轉變，還真驚人。
目前已有60幾樣的出版品，其中還包含著一套布拉姆斯室內樂全集。
前些時日，他們開始了另一個計畫：舒曼室內樂（全集？應該是）
舒曼室內樂並不是他們的計劃。
以現場音樂活動為主的錄音，就像是「無菜單」餐廳的唱片公司，
不容易有長期的唱片計畫。
可是當他們演出了舒曼的小提琴作品，並且發行時，
這些音樂家「突然想起來」，為什麼不做個全集計畫？
於是無菜單上便加入了舒曼。

但在B Records網站，卻從來沒有看過這張舒曼計畫的No.1。
一直到舒曼計畫的No.2與No.3發行了，
才知道，原來有這個舒曼室內樂全集的計畫，
果然是無菜單唱片公司。
但，問題是，No.1到哪裡去了，沒有任何資料！
好不容易，查到了舒曼計畫No.1的編號，
但下單了兩次，竟然都沒貨。
所以，B Records的舒曼計畫，
我們得從第二集起跳⋯⋯



廠牌：B Records / 編號：LBM058 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
【舒曼計畫】No.2
很多年前鋼琴家Eric Le Sage在ALPHA有一套13張的舒曼室內樂。
早早就絕版了，但即使到現在，都有人在問這套。
現在，B Records也許會是另一個機會。
目前不知道，這個舒曼計畫的範圍多大。
但看來，至少室內樂一套沒問題吧？
舒曼計畫N0.2以木管樂為主，
有雙簧管與鋼琴（試聽三）、豎笛與鋼琴、法國號與鋼琴（試聽二），
還有一首特別的雙鋼琴＋雙大提琴＋法國號（試聽一）。
從已引進的兩集舒曼計畫（No.2 & No.3，缺了No.1）來看，
這個現場舒曼，相對於德系傳統的舒曼，速度上較快，
但我更喜歡的是，色彩上更為明亮活潑。
　

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2024/06/19
52棵柚子的秋香


分家產的時候，她分到的是52棵柚子樹。
她叫秋香，是小鎮外山上的一個農家女。
她真的是農家女，學校畢業後，
因為家裡的茶園、果園種植需要人手，
所以，她與哥哥都加入爸媽的務農工作，
也就一直過著「務農」生活，從來沒有「上班」過。
前幾年，爸媽老了，便分了家產。
秋香的哥哥分到了家裡最大的資產：茶園。
而秋香則是分到了52棵柚子樹。
於是，秋香從一個種茶女，變成了柚子農。
柚子樹，不就是長在那裡就好，有什麼好照顧的？
秋香說，每天「事頭」很多：
要天天除草，觀察生長狀況，一些有的沒的處理。
她說的，我並不是很能理解，但就是52顆柚子樹，可以讓人團團轉一年。
而哥哥茶園忙碌時，還得放下手邊工作去茶園幫忙。

52顆柚子樹會讓她團團轉，
是因為秋香很厲害，一個人把52棵柚子樹當成52個寶貝家人在照顧。
所以，這幾年縣裡面的柚子大賽，那些種柚子的老手，統統被她打敗，
在他們手裡多年的冠軍獎杯，現在已換手到秋香家裡。
她成了縣裡新世代的冠軍。
據說那些老手們總覺得，一個沒出嫁的女人，
就自己一個女子，怎麼可能種贏他們呢？
但獎盃就總是會到秋香手裡。
也許跟性別、有無婚姻沒關係吧。

問她柚子怎麼賣？
她說柚子都是每年初就被「包養」走了。
一年幾千塊錢，扣除要去比賽的柚子樹，
種柚子就是這些不太多的收入。
那夠生活嗎？
她說，當然不夠，所以，晚上下工時，
她需要研究股票，來補貼一點生活所需。
她雖然不到一簞食，一瓢飲那種「清」生活，
但，總覺得她是很知足的柚子女。

她個兒不大，曬得黑黑云云，說起話來有力又笑聲，
即便是在晚上見到她，都彷彿有陽光照耀。
她是我在小鎮上看到的另一種新天新地——
除了CD外，一樣有人把52棵柚子樹，當作自己的新天新地，
而且還是有冠軍標記的。
晚安囉，分享一下小鎮的所見所聞。
今年就等著秋香的柚子熟了⋯⋯
可惜秋香聽不來新天新地的CD。
　

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2024/06/20
Encore還是Another？


晚安。
這兩天，都有樂友提到對Jodie Devos的惋惜。
他們都有她的片子。
還有樂友說，生命無常，她的片子都來一張吧。
這樂友也是性情中人。
晚安曲是Julien Chauvin（蕭文）的新錄音。
小提琴家兼指揮蕭文也曾與剛過世的Jodie Devos合作過，
曲目是裴高雷西《聖母悼歌》（ALPHA784）。
這次新發行的曲目是大家都有好幾個版的維瓦第《四季》。
但重點是，你聽了要喊「Encore」？
還是說「又一個」（another）《四季》呢？

先問，你有蕭文指揮的莫札特《安魂曲》嗎？
還是你有蕭文獨奏兼指揮的莫札特小提琴協奏曲嗎？
如果你都沒有聽過，那這張《四季》就是another，
如果你聽過他的莫札特《安魂曲》，你會喊的應該是「Encore」。
其實，「Encore」的意思，不就是再來一個？

在維瓦爾第創作《四季》三百多年後，
這部音樂史上最著名的作品仍然一如既往地充滿活力與光彩。
在這張Le Concert de la Loge樂團與指揮小提琴家蕭文的錄音中，
凡爾賽宮借出了一把1750年、來自那不勒斯的名琴：Nicola Gagliano。
這把琴上面還有百合花的鑲嵌裝飾，
這把被稱為「阿萊德夫人之琴」，70年代曾由曼紐因使用演奏。
不過，這把琴收藏在凡爾賽宮裡也超過100年了。
琴當然是個亮點，不過，
這個八人樂團展現的生氣，更是亮眼。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1005 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
曲目都是都維瓦第的作品，有《四季》《La Follia》舞曲，
及一首假聲演唱的歌曲。
編排上，以〈秋〉〈冬〉開始，穿插歌曲後，
再排上〈春〉與〈夏〉，最後《La Follia》。
事實上，這些春夏秋冬，與韋瓦第的作品順序是無關的。
所以，有些演出也會改編順序。
試聽一、二，是秋與冬各一段，
相當地表現出蕭文與樂團的魅力。
他們以相當快的速度來呈現，但乾淨清楚的音色與轉折，
讓人有種「力量滿滿」的感覺，
而這也才是這曲子一聽再聽都充滿活力的關鍵所在。
試聽三則是假聲所演唱的詠嘆調，
相信你一定沒聽過，因為2002年時，
這曲子的譜才在威尼斯被發現。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA919 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這張唱片把莫札特與義大利作曲家Giovanni Paisiello擺在一起。
Giovanni Paisiello（1740～1816）是誰？
他是拿破崙征服地中海時，從義大利帶回法國的音樂家，
並為拿破崙的加冕典禮，寫了一首莊嚴彌撒。
也就是這張片子的下半段。
而莫札特《安魂曲》第一次在巴黎演出時，是1804年。
那一年拿破崙打勝仗，才有加冕典禮與彌撒。
拿破崙有沒有在1804年去聽莫札特《安魂曲》，不知道。
但1841年拿破崙過世後，遺體進到巴黎榮軍院安葬時，
現場演奏的正是莫札特的《安魂曲》。

但這張唱片有趣的不是上面的關聯，
而是使用的《安魂曲》版本：1804年巴黎首演版。
這個版與我們習慣的《安魂曲》版本不同。
1804年版《安魂曲》，在莫札特的安魂曲前面又安排了一段進堂詠。
這段進堂詠是來自義大利作曲家Niccolo Jommelli（1714～1774）。
Niccolo Jommelli是誰？在ARCANA有一張A477。
便是Niccolo Jommelli的《安魂曲》，
他的《安魂曲》第一段：進堂詠，
便被放在1804年莫札特《安魂曲》的巴黎首演中。
這個1804年的首演版本，的確是有點特別。

這張的安魂曲，雖然加了進堂詠，
但真正的價值在於這個演出錄音。
聽過Julien Chauvin指揮Le Concert de la Loge的錄音，
會明白音樂的歸音樂，不會加入其他不必要的「詮釋」（試聽一、二）。
至於這張唱片的下半部Giovanni Paisiello的莊嚴彌撒好不好聽？
這是討好拿破崙的作品，拿來加冕典禮用的，絕對好聽（試聽三、四）。
這個曲子的版本，來自Bru Zane的資料庫，
沒有Bru Zane的努力，還不一定有機會聽到。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA776 / 試聽一 / 試聽二
聽一軌莫札特小提琴協奏曲第二樂章，
就覺得心被融化了，音樂的神奇就是這樣——
明明是生魚片，但肉質卻可以好到「入口即化」；
明明是固態冰淇淋，卻可以在嘴裡化作奶油般的濃稠。
就是這樣的融化感覺。

曲目有莫札特的小提琴協奏曲第3號（試聽一）、
費加洛婚禮序曲（試聽二），及第41號交響曲。
指揮是法國小提琴家Julien Chauvin，
所以，還擔任其中的獨奏小提琴。
CD小冊中，還特別感謝了某貴人，
因為借了他這把1780年製的瓜奈里小提琴。
Chauvin聚焦在用古樂器演奏巴洛克、古典與浪漫時期作品。
據說，他的古樂器是使用腸弦。
封面的標題為「簡單莫札特」——
這是Julien Chauvin對18 世紀後期，
海頓及其同時代人在巴黎的音樂新的詮釋。
據ALPHA的提示，這是一個系列的開始。
但聽聽，這風格與處理，耳目一新。