午安。彷彿又回到以前的晚安曲了。
第四天的獨張唱片秀:RICERCAR & RAMEE
有樂友問我,這些片子都是只剩一張嗎?
是的,除了少數還有兩張的外(但兩張的也都是絕版了),
都是庫存裡剩一張的。
大部分這些片子都是多年前的發行,
所以也大多屬於絕版,少數沒有絕版,
再引進的機會也幾乎是零啦。
這些獨張清完,應該在沒有「被擠到牆角、未出土」這種東西了。
剩下兩到三次的張貼後,就不會再有這些「獨張秀」了。
廠牌:RICERCAR / 編號:RIC272 /
試聽一 /
試聽二 *已售*RIC272,已經絕版,在搬遷時,卻清出兩張擠在角落裡。
RIC272,早年新天新地裡一個重要的唱片代號。
為什麼重要,下面有樂團自己的解說,表達得很清楚。
「到底為什麼要為這些作品錄製一個全新版本呢?
「蘿莎蒙德」(Rosamunde)和「死神與少女」(Der Tod und das Mädchen)兩首作品,
自我們成立合奏團以來一直在重要曲目之列,從原本的夢想,經歷了深入研究,
到現在我們表演這兩首曲目已累積了相當經驗。
多年來透過工作和演奏,我們不斷鑽研古樂器及表演方法,
長期下來也使我們逐漸改變這些曲目的表現方式。
羊腸弦分明的聲音就像黑白照片的顆粒,
為四重奏創造了無與倫比的音質,能夠恰如其分地表現 Schubert 的音樂色調。
古琴弓的弧度和重量擦在羊腸弦上時,音符彼此連結混合,
就像人說話時子音相連的聲音,特別適合用來表現 Schubert 鍾愛的藝術歌曲(Lied)。
同時我們捨棄了連續顫音等現代技巧,這樣有助於表現這種音樂的清透特性,
也方便我們觀察人如何察覺音樂中的不和諧。
我們的詮釋方式常常是讓樂器為自己的伴奏。
作為一個四重奏樂團,我們希望盡所有的知識和能力去表現出樂曲中無限的複雜和美感。
—— The Quatuor Terpsycordes
本錄音中 Quatuor Terpsycordes 使用的四把樂器皆是由 Vuillaume 工作室的製琴師巧手製成,
特別感謝日內瓦歷史藝術博物館居中促成合作。
其中兩把小提琴都是 Jean-Baptiste Vuillaume 名琴,
第一把是 19 世紀中的 Guarnerius del Gesù ,
第二把則是 1864 年於巴黎製成的 Stradivarius Messiah ;
中提琴是同為 Jean-Baptiste Vuillaume 的 del Gesù ;
大提琴是一把貨真價實的 Servais Stradivarius ,
是 Jean-Baptiste 的弟弟 Nicolas-François Vuillaume 1861 年在布魯塞爾完成的作品。
為了配合本錄音的古樂奏法,這些樂器都換上了羊腸弦,
並依 A=430 Hz 調音。
製弓師 Bruno Sporcq 為此四重奏製作的「古典弓」,
是受到英國製弓師 Dodd 於 18 世紀末的作品啓發後的傑作。」
廠牌:RICERCAR / 編號:RIC209
廠牌:RICERCAR / 編號:RIC217(2CD) /
試聽一 /
試聽二普賽爾是英國最具代表性的作曲家,他是巴洛可時期英國與歐陸的音樂發展間最後一絲牽引,
普賽爾的音樂天賦在英國這相對自由的創作土地上開展,
但欲登大雅之堂,還需要從義大利與法國學習對於組織與平衡的秘訣,
這兩卷三重奏即是普賽爾巧妙的吸收融合諸元素後粹煉出的珠玉之作,
充滿了愉悅活潑的音樂靈感。
廠牌:RICERCAR / 編號:RIC218
*已售*郭賽克漫長的生涯不但跨越了整個古典樂派時期,
並且是巴洛可、古典樂派、浪漫樂派的風格轉換間極其重要的關鍵人物,
身為當時最重要的純音樂音樂會提倡者與巴黎音樂院第一任作曲教授,
他的交響曲直接影響了貝多芬與白遼士。
形成於曼汗的法式小宮廷——曼汗樂派的代表人物史塔密茲,
其風格與新穎的技術強烈的影響了郭賽克。
廠牌:RICERCAR / 編號:RIC224
*已售*喪禮清唱劇在德國新教音樂中具有獨特的地位,
相當於天主教的安魂曲,卻更強調對生者的安慰與永生的盼望,
配器上偏好使用直笛與古低音提琴,
在巴哈著名的BWV1065的開頭,
便以兩把直笛為主奏來呈現一段寧靜而優美的音樂,
片中還有包括泰雷曼在內的三位德國音樂家的罕見作品,
這裡的古樂形式演奏不僅在考據上忠於原時代,
更充滿著德國巴洛可的新教音樂精神。
廠牌:RICERCAR / 編號:RIC236 /
試聽一 /
試聽二Giovanni Legrenzi(1626-1690)的職業生涯經歷過多次重要轉變,
在擔任威尼斯聖馬可大教堂音樂總長(maestro di cappella)之前,
他曾有機會任職於法國路易十四或維也納皇室的宮廷,
然而機會卻都與他擦肩而過。
這份錄音中有一首氣勢磅礡的《末日經》(Dies Irae)和幾首經文歌,
呼應了作曲家這些生平大事,
這些作品是在音樂理論家 Sbastien de Brossard 的圖書館裡找到的;
另外也收錄了 《維奧爾琴四重奏奏鳴曲》,
這首作品是在獻給神聖羅馬帝國皇帝系列作品當中的其中一首。
這張專輯讓我們看到一位音樂家,既有高度戲劇性的抒情風格,
又能嫻熟自如地運用複音音樂技巧。
廠牌:RICERCAR / 編號:RIC241
*已售*《法蘭德斯音樂家(一)》系列專輯Collection "I Fiamminghi”——
布魯塞爾的文化圈,在奧地利大公阿爾貝特夫婦統治期間達到全盛。
當時有許多畫作描繪了城市裡一種由六位音樂家組成的室內樂團,
也就是所謂的「管樂古樂團」(Alta Capella),
其樂器組合為號角(cornett)、蕭姆管(shawm)、
兩支彭馬管(bombard)及長號、巴松管。
La Caccia 合奏團研究管樂古樂團的曲目後,
為本輯選錄了其中特別精彩的部份,
包含管樂古樂團在教堂、遊行、休閒娛樂及宮廷舞會等場合表演的曲目。
廠牌:RICERCAR / 編號:RIC255 /
試聽一 /
試聽二2006 年是作曲家 Johann Pachelbel(1653-1706)逝世三百週年,
然而如同人們對他一貫的忽視,這一年就這樣幾乎不動聲響地過了。
因此本張清唱劇專輯對巴洛克時期的德國宗教音樂而言,
說是彌補了音樂史上的一大斷層。
Pachelbel 這位作曲家,他致力發展德國中部( J.S. Bach 故鄉附近)的複音音樂技法,
同時也關注來自義大利的新潮流。
他的作品與路德教派聖詠(Luther's chorals)關係頗深,
其作曲的規模和表現形式更明顯銜接了十七世紀音樂和 J.S. Bach 最初的幾部清唱劇。
廠牌:RICERCAR / 編號:RIC267
*已售*法國管風琴師 Alexandre Guilmant(1837-1911)
活躍於管風琴交響曲( orgue symphonique )盛行的年代,
當時César Franck及其學派風格幾乎雖已是公認作曲傳統,
但他卻很難得地並未受到這類主流的影響。
Guilmant 跟過很多老師學習,
布魯塞爾風琴師 Nicolas Lemmens 也是其中之一。
即便 Guilmant 常常遠赴英國、美國等地巡迴表演,
他投注在作曲上的精力卻並不比演奏少。
Joris Verdin 在這張專輯中,收錄了Guilmant 許多精彩作品,
包括重要的 Seventh Sonata。
本錄音中演奏的管風琴是在愛爾蘭鄧多克的一座 Willis 管風琴,
樂器保存狀態相當良好,非常適合演奏這些曲目,
並且同時提醒了我們 Guilmant 和盎格魯薩克遜這片土地的深厚關係。
這張CD也紀念了這座管風琴的第一次商業錄音。
廠牌:RICERCAR / 編號:RIC293 /
試聽一 /
試聽二杜蒙(Henri Du Mont 1610-1684)在前比利時列日主教區開始學習音樂,
接受複音音樂傳統訓練及義大利音樂的熏陶。
杜蒙在路易十四凡爾賽宮擔任國王禮拜堂樂長(Maître de chapelle)前,
曾任巴黎聖保羅教堂的風琴師及作曲家。
Ricercar將榮耀推出系列作品,紀念這位法國黃金時代的傑出作曲家;
作為首張專輯,本輯將以探索作曲家為教區創作的樂曲為主軸。
他與眾不同的作品聖頌曲集( Cantica Sacra),
曾讓 17 世紀中期的巴黎人耳目一新;
2010 年,正值作曲家 400 週年誕辰的此時,
本張專輯推出更別具紀念意義。
廠牌:RAMEE / 編號:RAM0807 /
試聽一 /
試聽二 /
試聽三 *已售*Joseph(1727~1801)其實是個法國作曲家,
但卻是少數在法國以外成名的作曲家。
他的老師是義大利作曲家塔替尼,跟著他學小提琴,也跟著學作曲。
後來,Joseph又接觸了德國曼海姆學派的音樂,
所以,這個法國作曲家的作品融合了義大利與德國風味。
他的作品錄音不多,這張發行於2008年,當時可能只有這張錄音,
近幾年,又多了一兩張Joseph的錄音,
連超級大廠DG都發行了他的作品錄音。
他的作品以交響曲及協奏曲為主。
但,與世無爭的RAMEE發行了他的錄音,
記錄著Joseph這樣的作曲家那個時代的風貌與影響。
在義、德、法三者之間糾纏,獨特又好聽。