2020/06/23 - Bonne Nuit！從晚安開始！

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2023/09/16
「繆思」也到貨了


早安。
昨天的《郭德堡變奏曲》，一下子就全光了。
事實是，有些樂友早一步在店裡聽見了，去了一半⋯⋯
其實，這批也有一張老鋼琴家的《郭德堡變奏曲》，
也是被訂光，不用介紹了。
不過，KLARTHE有些品項已經開始出現絕版訊號，
能訂到的品項，愈來愈少了。

晚安曲是一張KLARTHE的早期發行，
先前分享過，這次補到貨，再分享一次。
圍繞著女性主題：繆斯、女英雄、女歌手、女作曲家⋯⋯。
收錄了艾瑪・馬勒的歌曲、德布西的佩利亞與梅莉桑德交響曲，
還有Zemlinsky為次女高音寫作的6首歌曲。
雖然標題「繆思」，但不用去管這個意義。
單單聽聽雨果管弦樂團在其中的演奏，就相當迷人。
特別是其中的德布西《佩利亞與梅莉桑德交響曲》。
雨果管弦樂團（ORCHESTRE VICTOR HUGO）自稱是法國最年輕的常設樂團。
那是在2010年，
由法國貝桑松管弦樂團和蒙貝利亞爾管弦樂團合併而成的。
這個年輕樂團還有個吉祥物：絨毛河馬。
雖然年輕，但是演奏曲目相當寬廣，從古典到爵士都有著墨。
但以德布西這首《佩利亞與梅莉桑德交響曲》的表現，實力驚人。
另外，這張專輯收錄的Zemlinsky為次女高音寫作的6首歌曲，
有兩種呈現方式，一次是鋼琴伴奏，一次是管弦樂伴奏，非常好聽。
演唱的次女高音是Isabelle Druet，
過去在Timpani、凡爾賽宮發行裡可以見到她。
而伴奏的鋼琴家，
則是在HORTUS、MAGUELONE常見的Anne Le Bozec。


廠牌：KLARTHE / 編號：K026 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
試聽一為艾瑪・馬勒歌曲，試聽二為佩利亞與梅莉桑德交響曲；
試聽三與四，為Zemlinsky歌曲，一為鋼琴伴奏，一為管弦樂伴奏。
　

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2023/09/17
小哥買唱片之2　A小調之謎

午安。
昨天傍晚趁空檔，下樓買晚餐去。
一下樓在門口便遇見了兩個星期前來過的小哥（國中生？）。
兩星期前，他來店裡，卻不知道要買什麼，只好回家搜尋。
因為上次的對話，我認得他，沒想到他真的回來找唱片。
他開口說，我要來買蕭邦的唱片。
我說，你有去網路聽了些音樂？
他說，有，我喜歡蕭邦，我在蕭邦那一串聽很多，
我要買蕭邦的A小調圓舞曲⋯⋯

A小調圓舞曲？糗了，店裡似乎沒有音樂家彈到這個小曲子。
我從ALPHA翻到POLYMNIE，又想到LYRINX，
於是找到了法國鋼琴家Myriam Birger彈的蕭邦19首華爾滋（圓舞曲）。
但⋯⋯
翻過背面來看，曲目裡面，似乎沒有他要的A小調。
A小調不是很有名嗎？Myriam怎麼會沒彈呢？
仔細研究一下，蕭邦有36首圓舞曲，
而Myriam則是錄了第1首到第19首，後面的都沒錄。
但A小調圓舞曲，根據重新編排過的蕭邦作品目錄是第19首，
Myriam彈了第1首到第19首，那麼第19首就是了啊。
結果，一播出來，不對啊，這不是A小調圓舞曲啊⋯⋯
怎麼會這樣？
再仔細比對，蕭邦的36首圓舞曲中，目前的編號只到20號，
沒有編號的，有些是佚失，或是曾被提過，
或是私人收藏的手稿，再加上有些被認為是冒名之作，
有些不被認為是圓舞曲作品，所以，
Myriam彈奏的A小調圓舞曲，編號是在第17號，
不是常見的第19號！
猜想，Myriam應該有其根據與想法，把有些曲目剔除了。
但這回總是有美好的結局了，總算幫小哥找到了啊！
結帳的時候，小哥掏出小錢包，倒出零錢，
然後⋯⋯跟我說，忘了多帶錢，身上只有幾十元⋯⋯
好吧，這局算是美好的出局。
不過，下次他再來時，要送他一張唱片，
謝謝他讓我仔細去了解A小調之謎。




廠牌：LYRINX / 編號：LYR072 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Myriam Birger / 19首蕭邦圓舞曲
這是Myriam 錄於1986年的蕭邦，冊子中的照片，還是很年輕的模樣。
Myriam當年可是8歲就在巴黎音樂院開演奏會的「金色小姑娘」，
還是瑪格麗特・隆鋼琴大賽的最年輕得主，
但今年也超過70歲了，她的錄音不多，多在教學，
還在網路上開設了音樂理論班。
錄音作品僅見一張莫札特、兩張蕭邦，
而且都已絕版，店裡的兩張蕭邦，都是幾年前從LYRINX搜刮來的。
兩份錄音都已有20、30年的歲月了。
聽Myriam的圓舞曲，重點是編號前面的幾首華麗圓舞曲，
Myriam保有了舞曲該有的樣子，而且，她指尖下的高貴感，很有味道。
即便是像A小調這樣的小曲子，那種圓舞曲裡的轉身華麗依舊不缺，
而且也不會搞成安眠、哀傷這樣的風格。
　

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2023/09/18
一個去年墜樓身亡的鋼琴家


早安。
演奏這張沙替作品的法國鋼琴家Stephane Blet，
於去年初墜樓身亡，享年52歲（1969～2022）。
他最後的錄音，都在CALLIOPE，除了沙替作品外，
還有莫札特、赫曼尼諾夫、舒曼等。
早年在飛利浦、FORLANE也都有過錄音。
他雖是法國人，不過他的老師是美國鋼琴家Bryon Janis，
15歲就開始了他的演奏與錄音生涯。
他的這張沙替跟上週分享的那張《郭德堡變奏曲》一樣，
都是在巴黎第五區的Saint-Marcel教堂錄製的。
這個教堂的錄製出來的聲響，帶這溫度與活力，相當不錯。

演奏上，有兩個特點，一個是Blet的指尖力道。
德布西形容沙替是：在本世紀迷失的溫柔的中世紀音樂家。
德布西所指的「溫柔」，也許是指沙替的音樂簡單又不張揚。
在鋼琴家Blet的指尖下，每個音符卻都鏗鏘有力，
清清楚楚地交代，一點也不含糊。
這樣的指尖力道，令人想到了海席克先生在壯年時彈奏的巴哈。
而聽Blet呈現沙替音樂裡的神秘感與句法的獨特性，
讓人想到晚沙替幾年出生的Co Co Chanel，
以簡單褲裝將當時的穿著風格，刺透了一個新洞口。
有神秘，有優雅，有一條新路可走。
另外一個特點是，這張唱片裡有口白。
口白後的音樂，是依照其相關性安排，所以，
音樂的呈現，並沒有按照沙替每組作品原先的順序。
口白的說書人是一位喜劇演員，
內容則是沙替所寫的《一位失憶症者的回憶》裡的內容。
失憶症者的回憶，這是矛盾又有趣的對比。
可惜，因為語言限制，我們無法領略這部分。
而且，他的口語風格與音樂相當衝突，
可是，讓我們忽略這些，只聽音樂，這是很相當立體的沙替。
片子裡的曲目，有常見的沙替曲目，
也有華爾滋、獻給德布西、杜卡斯、胡賽爾等人的作品。


廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1631 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

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2023/09/19
重發的Cafe Zimmermann


早安。
一個外地樂友為了聽莫札特的小提琴奏鳴曲，
訂了ARCANA發行的小提琴家Enrico Gatti全集（A206，13CD）。
他說很喜歡這套發行，因為原是為了莫札特而買的，
結果發現裡面的其他作曲家音樂都很棒，
像是他較少接觸的Corelli，就讓他覺得巴洛克音樂居然這麼好聽。
聽了他的心得，我也帶一套回家。
當然，這套Gatti也都是以前ARCANA單張發行過的，
只是有的絕版了，後來就合集重發。
因為他提到巴洛克，
想到了ALPHA以前也發行過Cafe Zimmermann的合集。

Cafe Zimmermann已多次介紹過他們。
以演奏巴洛克音樂為主，早年在ALPHA的200號前，發行過不少專輯。
後來，出了一套6張的巴哈選輯，很快就絕版。
5年前，ALPHA玩更大大，
把以前Cafe Zimmermann發行過的錄音，
整個集合起來，發行一套16CD的全集。
Cafe Zimmermann還是有相當魅力，半年就絕版了。
有些樂友想買也沒得買。
不過，在ALPHA的300編號系列裡，
專門出版200號以前的重發。
其中的ALPHA345，就是Cafe Zimmermann演奏C. P. E.巴哈的作品。
Cafe Zimmermann其實錄過兩張的C. P. E.巴哈。
晚安曲這張是交響曲與大提琴協奏曲（原本是ALPHA107）。
重發的系列稱為ALPHA Collection，售價也較便宜。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA345 / 試聽一 / 試聽二
我對C.P.E.巴哈的喜愛，
來自以前ZZT發行的Amandine Beyer與另一個美女鋼琴家Edna Stern。
他們合作過C. P. E.巴哈的小提琴奏鳴曲，
後來，ALPHA還拿去重發，放在300系列裡，
但好貨就是好貨，很快就絕版了。
C. P. E.巴哈是巴哈的三子，他所處的時代應是巴洛克、古典交會時。
他喜好運用較多的裝飾奏，但卻不會令人聽來噁心。
迷人之處在於，他的樂句變化多端，所以聽來有趣。
聽他的音樂，有時聯想起動漫《海賊王》裡的魯夫，
可以任意延伸自己的手腳，要怎麼彎就怎麼彎，
相當有變化。
　

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2023/09/20
寧靜的翠峰湖




早安。
上面的照片是太平山上的翠峰湖。
那是8月中的一個早上，在翠峰湖的寧靜步道上拍下來的。
那條步道有種寧靜感，寧靜不是安靜。
有風聲、草聲、樹聲、蟲聲、腳步聲⋯⋯
但就是全世界的紛紛擾擾聲，都被隔絕在樹林之外了。
我想到這張豎琴，也許翠峰湖的場景，更適合這張唱片。
這張豎琴唱片，第一軌的曲子（試聽一）就讓我有寧靜感。
這是加拿大作曲家Eileen Padgett的作品。曲名為《水中的回憶》，
描述的是水，或者說是與大自然有關的大山大水。
她說第一軌的曲子〈Living Stream〉，
像是進入乾淨透明的水中般。
專輯裡，除了這位年輕作曲家作品外，
也有其他現代作品、百年前的作品、也有拿坡里的民謠等。
主軸圍繞著「回憶」，但顯然這些回憶都是美好與甜蜜的。
當然，這樣的音樂也在提醒人們或藝術家，
對於自然遺產需要有更多的思考。
整個專輯是法國豎琴家Claire Augier De Lajallet的一套旅行節目。
即一邊旅行，一邊演奏這些曲目。
由於受到相當的好評，KLARTHE發行了這些錄音。
在這些音樂裡，提供了我們平和、信任與滿足的氛圍。
而KLARTHE的錄音，也相當細膩地紀錄了她的敏感情緒。
這種豎琴錄音與過去我們熟悉的豎琴牌（HARP & Co.）是相當的不同。



廠牌：KLARTHE / 編號：KLA163 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

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2023/09/21
Setrak彈葛利格


早安。
這是Setrak在SOLSTICE裡的另一份錄音。
Setrak在SOLSTICE裡有過蕭邦、李斯特、改編舒伯特，
史克里亞賓、及這套葛利格等錄音。
其中，除了李斯特改編舒伯特外，均已絕版。
近期分享的，都是店裡最後的僅存。
1993年的錄音，把葛利格10組抒情小品共66首彈完。
葛利格的抒情小品都是關於挪威的民歌、鄉村的音樂，
每首曲子都不長，但都是綿綿的情感。
如果，有聽過Setrak彈李斯特改編舒伯特歌曲的鋼琴曲，
應該很能體會，Setrak在這種情感表達上，相當有魅力，
透過在琴鍵上的音色與力度，很容易帶領進入。
而葛利格的抒情小品，取材自民間為多，
不像舒伯特的歌曲本身那麼的濃烈，
在呈現上，就會顯得是淡淡哀愁般。
然而，Setrak依舊能在其中，盡情勾勒，
讓這抒情小品聽來，還是有情有款。
店裡也還有其他版本的葛利格抒情小品，
而也只有Setrak的指尖，帶了雕刻般的風格。



廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD108/9 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一／Op.57，第6首〈鄉愁〉
試聽二／Op.65，第1首〈在青春時〉
試聽三／Op.43，第5首〈情慾之歌〉
　

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2023/09/22
巴哈寫了搖籃曲？


早安。
巴哈並沒有寫搖籃曲，對於他這樣的一個新教徒，
信仰應該是他認為最好的搖籃。
但，手風琴家Marie Andree Joerger卻以手風琴，
演奏出巴哈的搖籃曲。
請聽試聽一，來自巴哈《平均律》最常見的第一首。
當以手風琴演出時，聲音延續綿密，不見鋼琴的顆粒感，
形成了一種輕輕搖晃的動感，好像說著：寶寶快睡……
然而，Marie迷人的，不止在這種柔軟的搖晃樂句。
她在聲音的精準控制上，更是有一套。
如果上網搜尋Marie的演奏影像，
可以發現，她在演奏時擠壓鼓風的動作非常小。
據熟悉手風琴的樂友指教，手風琴跟管風琴一樣有簧管構造，
一邊鍵盤，一邊閥門，中間為鼓風機構。
鼓風動作的適當與否，會影響到聲音的精準。

其實，最初並沒想分享這張唱片，儘管演奏、錄音都相當厲害。
因為手風琴唱片，是店裡最乏人問津的三腳督。
另外兩腳是管風琴與大鍵琴。
過去在TRITON、SKARBO都有出過幾張手風琴，但銷售奇慘無比。
唯一一張最多人詢問的是——
ALPHA664，一張辣妹封面的手風琴錄音。
不知道是不是辣妹比較有吸引力……
另外，KLARTHE也有不少的手風琴錄音。
而且，有些是專為手風琴而寫的曲目，
不是改編的曲目，很有魅力的。
至於這張手風琴錄音「鏡中巴哈」，剛引進時，
好些樂友都是看了直接拿走，連問「這是什麼」都不問。
這些樂友都很厲害！都知道這是什麼——
這可是被評為2021年「全球」最受歡迎的專輯之一。
（怎麼評的，我也不知道……）



廠牌：KLARTHE / 編號：K115 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
唱片標題為「鏡中巴哈」，曲子當然都與巴哈有關。
演奏者Marie Andree Joerger稱這為「古往今來的前奏與賦格曲」。
這是從巴哈的前奏與賦格（即平均律）裡挑了部分曲子，
再於其中，安插其他作曲家的前奏與賦格。
其他作曲家包括：Calude Balbastre（1724～1799）、
莫札特、克拉拉‧舒曼、Max Reger，
及20世紀的法國手風琴家Thierry Escaich作品。
這些曲子都屬於鍵盤作品，改編為手風琴演奏。
　

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2023/09/23
20年前的Gilles Colliard


早安。
今天有人是週末，有人是補班日。
不管如何，聽點不一樣的。
Gilles Colliard是現任的法國土魯斯室內樂團首席、指揮。
但最早看到他的錄音，在這張SKARBO的北國巴黎週末音樂會。
北國巴黎，指的是聖彼得堡，舊稱列寧格勒。
俄國沙皇彼得為了貫徹其西化的政策，
把國都遷到地理上更容易與西歐接觸的聖彼得堡，
更仿效當時西歐文化霸權所在路易宮廷的典章制度、
語文時尚、建築格局等等，
所以，聖彼得堡就有了「北國的巴黎」這一稱號。
在那兒俄國音樂家說著法文、也以法文譜曲，
更在風格與技巧上追隨著巴黎的潮流，
法國第二帝國的繁華與文藝氣息感染了俄國的中產階級，
於是有了這些作品的誕生。
這些以各式舞曲、小夜曲或搖籃歌為標題的美妙音樂，
表現了兩個世紀來俄國音樂家對西歐音樂的深刻體會，
這些曲目，雖然都是當時被稱為「週五音樂會」的曲目。
雖然是週末的音樂，
事實上，這些音樂一點也不簡單，並非只是用來休閒。
這些音樂家愈寫愈精進，並由此時開始走出自己的獨特風格，
進而影響了西方音樂世界。

這是2002年發行的老唱片了，但弦樂質感一點也不老舊。
找出這張片子，是因為這個已經解散的四重奏團Le Quatuor Ravel。
四重奏團裡的第一小提琴手Gilles Colliard，還是個指揮、作曲家。
在最近的KLARTHE發行裡，又見到他了。
他指揮法國土魯斯室內樂團，演奏了一張舒曼（KLA111），
還有一張海頓的《十架七言》（K038）。
以及一張聖桑的大提琴協奏曲（K112）、一張維瓦第四季（K012）。
過去，他在INTEGRAL也有留下幾張錄音，令人印象非常深刻。



廠牌：SKARBO / 編號：DSK4029 / 試聽一 / 試聽二
　

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2023/09/24
Pyka的法朗克


早安。
如果現在就決定今年讓我印象最深的唱片，
應該就是選這套小提琴家Agnes Pyka主導的法朗克室內樂全集。
是的，大家手上關於這些曲目都很多。
但藝術就是這樣，美好都是並存同在。
接下來，會分次分享這套唱片裡的曲目。
但今天，就做兩件事——
一是，先聽聽Pyka與鋼琴家Sandra Chamoux演奏的法朗克小提琴奏鳴曲。
選了三段，試聽一、二來自第三樂章的不同段落，
試聽三則是第四樂章。
好演奏加上好錄音，讓作曲家、演奏者還有聽眾，一起上了天堂。
聽聽就知道，這曲子不多說。
第二件事，猜猜為什麼封面會用一把低音大提琴？
法朗克的室內樂裡，有用到低音大提琴嗎？
猜猜看，什麼曲目？為何？
請直接留言。猜對，贈送一張KLARTHE的單片CD（任選）。
明天分曉。


廠牌：KLARTHE / 編號：KLA153（4CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三





廠牌：KLARTHE / 編號：KLA125 / 試聽一
這是小提琴家Agnès Pyka的錄音，
看Agnès這個名字，大概猜得到是法國人。
但她的學習經驗分布在法國、義大利、德國。
早期她在INDESENS錄過巴爾托克雙小提琴，只是早已絕版。
後來開始在KLARTHE錄了一張「今天的布拉姆斯」（K118）。
接著，錄了這張KLA125「帶著小提琴去流浪」。
在這張「帶著小提琴去流浪」裡，
她演奏了巴哈的無伴奏組曲第2號、
當代比利時音樂家Thierry de Mey的作品Passacaille et variation、
還有哈察都量的無伴奏小提琴曲。
即便是巴哈的作品，聽來都很有現代感，
但抽絲剝繭能力是一流的。
三首曲子中，第二首Thierry de Mey的作品現代感較強，聽來很過癮。
試聽檔選的是哈察都量的無伴奏小提琴曲。
這是哈察都都量題獻給俄國小提琴大師皮凱森（V.Pikaizen）的作品。





廠牌：KLARTHE / 編號：K118 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張現代作品作曲家有Hersant、Bacri、Finzi，頗有看頭。
小提琴家是Agnes Pyka，鋼琴家則是Laurent Wagschal。
封面標題：Brahms aujourd’hui，意思是「今天的布拉姆斯」。
布拉姆斯雖然看來一副「歐吉桑」樣，但音樂卻細膩的很。
如果，他活在現今的21世紀，寫出來的曲子會是怎樣？
這張唱片，以Hersant、Bacri、Finzi三人的作品，
來想像今天的布拉姆斯音樂，會長怎麼樣？
　

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2023/09/25
Pyka的法朗克　之2　曲終人不散


早安。
如果有聽了昨天的Pyka演奏法朗克小提琴奏鳴曲，
多少可以體會Pyka在這套全集裡的實力。
除開鋼琴獨奏曲目，法朗克的室內樂作品並不多。
昨天的小提琴奏鳴曲是作品編號CFF123，
是他室內樂的倒數第二個作品。
除CF123外，還有兩首小提琴與鋼琴的作品，都是單樂章，之後再分享。
這首小提琴奏鳴曲，法系小提琴家大概都會錄。
以前提博與柯爾托的版本，給我一種悲天憫人的感受，印象深刻。
而Pyka的版本，很有現代感，但情感豐富，非常迷人。
錄音好，則更見小提琴的實力。

這套法朗克室內樂全集，是由Pyka帶領。
與她成立的室內樂團Des Équilibres一起合作。
封面是音樂家們與一把低音大提琴。
在法朗克為數不多的室內樂裡，
編號CF116標題「弦樂五重奏伴奏的鋼琴獨奏」裡就有低音大提琴。
這是個長達20多分鐘的單樂章作品，但卻沒稱為六重奏。
這首作品完成時間，比法朗克著名的鋼琴五重奏還早。
只是，曲中瀰漫著曲終人不散的氛圍。
在一些法朗克的室內樂全集裡，常被編排在最後一軌。
曲終的意味很濃，這套Pyka的法朗克全集也一樣，
放在最後一張CD的最後一軌。
其實，法朗克的室內樂裡，常充滿著這種氛圍，
也許跟他成名很晚的心境有關吧。
這首曲子由一個簡單樂句發展成一個7分半鐘的A大段，
再轉為B大段，接著藉由A段的元素，形成了A’段，最後再回到A。
法朗克不斷地反覆揉捏一句話，很有不願散場的感受。
當然，這個曲子的架構是難以跟鋼琴五重奏相比的。
可是藉著Pyka與她的合奏團，我們可以聽到此曲的魅力。
試聽一、二，是這首「弦樂五重奏伴奏的鋼琴獨奏」兩小段。
試聽三則是有名的鋼五重奏第一樂章。



廠牌：KLARTHE / 編號：KLA153（4CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三