2020/06/23 - Bonne Nuit！從晚安開始！

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2023/02/28
寫給三件樂器的四重奏


午安。
這是張很特別的片子，但也容易被忽略。
標題是「四重奏」，底下寫著：寫給三件樂器。
播出來聽，感覺像是小提琴、大提琴、鋼琴的三重奏，
所以是三件樂器演奏四重奏的曲目嗎？
但仔細聆聽，鋼琴竟然是以四手聯彈的方式來達成四重奏。
四重奏需要四個人的默契，
然後，兩位鋼琴家又要彼此協調，實在是有難度！
誰寫了這樣的作品呢？三個19世紀德國浪漫派的作曲家——
Hermann Berens、孟德爾頌、Ferdinand Hummel（胡邁爾）。
其中Berens的作品有兩首，浪漫又甜美，
孟德爾頌與胡邁爾各有一首，非常有巧思，又相當好聽。
鋼琴的部分，因是四手，較為複雜，
但小提琴與大提琴部分則以美美的旋律來支撐。
這些作品幾乎都是首次錄音，過去從沒見過。
推薦！



廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2195 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一為Hermann Berens作品；
試聽二為孟德爾頌作品；
試聽三為胡邁爾作品。
　

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2023/03/01
貝多芬，如果你能聽到我們



廠牌：KLARTHE / 編號：K105 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
如果仔細看這個封面，可以看成不同色調的種植區域，
但眼光拉遠一點，其實是個貝多芬的拼貼樣子！看到了嗎？
這也是這批KLARTHE的片子裡，有趣的一張。
這是張致敬片。致敬，在現代的意義裡，成了「複製」。
但在音樂裡，「致敬」的說法，就是演奏致敬對象的作品。
或是，攫取一段主題，重新演繹或變奏。
在過去和現代的音樂家作品裡，很多這樣的做法，
可能開頭來一段《命運》的主題，然後就ㄧ路變下去。
但這張「貝多芬，如果你能聽到我們」，
卻是用「拼貼」的概念，向貝多芬致敬。
拼貼的意思，就是把不同曲目的貝多芬音樂，剪輯在一起。
其中並沒有再演繹或是新的變奏，全部是貝多芬的作品，
只是一首曲子裡，可能是第六號的片段緊接著第九號的片段，
甚至，可以同時響起第七號與第九號的片段。
這不像重演，而是剪切、混和，甚至讓音樂來回的移動。
這就是拼貼。
但別因「拼貼」而小看了這個作品。
這是Robin Melchior的作品，他稱為「心理交響曲」。
他是個編曲作曲家，喜歡混合流派與聲音。
演奏這些曲目的樂團為La Symphonie de Poche，
直譯名稱很有趣，就是口袋交響樂團。
也就是個小樂團或合奏團的意思。
這個樂團以手風琴、豎琴、馬林巴、弦樂五重奏、
長笛、單簧管和中音薩克斯管來演奏，並已製作發行了好幾個節目。
在這張拼貼貝多芬中，使用了他的交響樂、費德里奧、甚至室內樂。
這是對貝多芬的一種令人興奮、有趣但有時具有諷刺意味的古怪敬意。
這絕對也是一張一流的貝多芬拼貼畫。
　

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2023/03/02
少見的法國女性作曲家小提琴作品

午安。
近年來，常常有以「女性」作曲家為題的發行。
但這些發行也常常以「鋼琴」曲目為其內容。
像是KLARTHE發行的KLA130，
就搜羅了8位法國女性作曲家的鋼琴舞曲作品。
而這張「Creatrices」則是以少見的小提琴與鋼琴作品為主。
包含法國的Marguerite Canal（1890～1978）、
Melanie Bonis（又稱為Mel Bonis，1858～1937）、
德國的克拉拉・舒曼（1819～1896）、
美國的Amy Beach（1867～1944）等四位女性作曲家。
其中克拉拉作品，算是常見到。
而Amy Beach的作品錄音（試聽三），在市場上也常見。
CD裡收錄的是Romance，相當的好聽又不膩。
她雖然活在20世紀，但作品卻是浪漫之流。

而Mel Bonis（試聽二）的錄音雖多在合集裡出現，
但幾乎必出現在「法國女性作曲家」這個關鍵詞裡。
瑞士的DORON Music有發行過她的歌曲集，
個人是相當喜歡，喜歡歌曲的樂友應列為必收。
至於Marguerite Canal錄音，則較為少見。
不過，店裡早就有MAGUELONE發行的Canal作品錄音（MAG111184）。
其所選的曲目，與今天晚安曲這張一樣。
差別是，MAG111184為兩個男性演奏，
晚安曲的這首則為兩位女性演奏。
這首曲子頗受其同時代的作曲家恩奈斯可欣賞。（試聽一）



廠牌：KLARTHE / 編號：KLA136 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA573
五位法國女性作曲家作品





廠牌：DORON Music / 編號：DRC5026
Mel Bonis歌曲集





廠牌: MAGUELONE / 編號: MAG111184 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽二
拉威爾、Canal / 寫給小提琴與鋼琴的奏鳴曲
這是一張年輕二重奏留下來的精湛演出。
收錄了拉威爾過世後才發表的第一號小提琴奏鳴曲（試聽一），
以及作曲家今日更廣為人知的Ｇ大調小提琴奏鳴曲。
拉威爾的第一號小提琴奏鳴曲是作曲家年輕時代的作品，
當年由作曲家本人與小提琴家恩奈斯可（兩人當時都還是學生）首演，
由單一樂章組成，已經是完成度相當高、藝術水準也相當成熟的作品，
卻不知道為什麼並沒有在作曲家在世時發表。
第二號小提琴奏鳴曲與第一號相隔了近三十年，
在抒情之外，也呈現出作曲家成年之後深受爵士樂的散拍節奏影響。

在兩首拉威爾作品中間的作品，是法國女作曲家——
Marguerite Canal（1890～1978）的小提琴奏鳴曲（試聽二）。
這位作曲家曾深受聖桑賞識，希望她能夠朝藝術歌曲演唱發展，
但她仍然心繫作曲（曾獲得1920年的羅馬作曲大獎）及教學。
她的小提琴奏鳴曲採取法朗克、聖桑、印第等人的四樂章循環曲式，
有著感性而不耽溺的抒情性格。
　

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2023/03/03
讓人血液加速循環



廠牌：INDESENS / 編號：INDE161 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


午安。
不知道這個封面有沒有引起你的興趣？
這也是一張法國女性作曲家的鋼琴作品集。
只是這個範圍是從19世紀初一直到當代，總共有10位的作品。
10位很多嗎？據悉，
Bru Zane已準備要發行一套8CD、21位法國女性作曲家的管弦樂作品。
這套8CD會如何？等來了再說。
先看看今天這張10作曲家集，
包估我們熟悉的莉莉布蘭潔、Louise Farrenc、
（還記得嗎？普沃斯老奶奶錄過她的小提琴作品）
泰葉菲（Germaine Tailleferre），或是當代的Edith Canal De Chizy。
其他的，就是我們比較不熟悉的作曲家。
這張女性作曲家集，也是搜羅鋼琴曲目，
但音樂聽來與昨天的浪漫柔美，截然不同。
演奏的鋼琴家Sophia Vaillant的觸鍵帶著明亮、陽光，
讓這些作曲家的作品，聽來鏗鏘有力，而且光線變化多端。
這是一張讓人聽了血液循環加速，一直想聽下去的片子。
試聽一選了Helene De Montgeroult（1764～1836）的練習曲。
試聽二是泰葉菲的即興曲。
試聽三則是Betsy Jonas（1926～）的作品。
　

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2023/03/04
Luhl彈拉赫曼尼諾夫


午安。
這幾天陸續在聽新進的三個廠牌新貨。
卻突然想起Luhl彈的拉赫曼尼諾夫。
拉赫曼尼諾夫對甜美旋律的執著，
以及在指法與和絃的誇飾，從早期作品就能清楚的窺見。
這是一種直接了當的現代鋼琴音樂，
與拉赫曼尼諾夫的魅力一樣的直接了當。
這張片子收錄的是拉赫曼尼諾夫早期的作品，
片末附加了阿倫斯基的鋼琴作品，
提點出拉赫曼尼諾夫音樂的源頭，
最後又加入Luhl自己的作品，
這當然是，帶著敬意與傳承的味道。



廠牌：POLYMNIE / 編號：pol151375 / 試聽一 / 試聽二
　

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2023/03/06
Annie d’Arco的夏布里耶


午安。
Annie d’Arco（1920～1998）是法國鋼琴家。
14歲便進了巴黎音樂院跟著瑪格麗特・隆學琴。
成名後，主要在教學，錄音並不多，晚年因病，更少露面。
留下的錄音多在CALLIOPE，但多已絕版。
這是她在1974年錄下的夏布里耶鋼琴作品，
錄音師是當時的法國錄音界大師Georges Kissehlhoff。
當年的錄音都以黑膠發行，
CALLIOPE在2018年remastering後製發行CD。
這是個優秀的夏布里耶鋼琴作品演奏。
明朗、色彩多變，而且令人愉悅。
Annie d’Arco的指尖功力呈現出法國獨特的生動活躍。

夏布里耶，這位德布西、拉威爾的前輩，
對於後來的印象派影響不小，
甚至，在這些音樂中，會感受到一些拉威爾的色彩。
正確來說，應是拉威爾受到夏布里耶的影響。
夏布里耶的作品都不複雜，但聲響結構、和聲卻是相當獨特。
這張Annie的錄音裡，收錄了夏布里耶的重要鋼琴作品。
SOLSTICE也有過一張Desire N’kaoua演奏的夏布里耶，
可惜也已絕版多年。
試聽一是夏布里耶的〈布黑舞幻想曲〉，
在POLYMNIE的POL210372那張的片子第一首，
即是這首曲子的改編，聽了原來的鋼琴演奏，
會有種「難怪會改編為打擊樂演奏」的讚歎！



廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1850 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三





廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD78
Desire N’kaoua演奏夏布里耶





廠牌：POLYMNIE / 編號：POL210372 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
PercuDuo，自1996年起組成的二人打擊樂團體，
特別是鐵琴與木琴的組合，
時而是跨幅巨大的延伸，時而是層次美妙的對話。
精采的選曲與演奏！
躍動富即興感的夏布里耶與藍色狂想曲、優雅的巴哈、繽紛的德布西….
POLYMNIE在2009年的錄音，優異錄音充分展現打擊樂的美妙。
演奏的曲目如下——
夏布里耶 / 布黑舞幻想曲
拉威爾 / 死公主的孔雀舞曲
巴哈 / 第一號法國組曲
孟德爾頌 / 第五號賦格
德布西 / 貝加馬斯克組曲
蓋希文 / 藍色狂想曲
　

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2023/03/07
巴黎 1900 之1


午安。
有時候，有些唱片單單憑著封面，就讓人覺得該收。
兩位音樂家大咖、巴黎鐵塔、灰色調，再加上簡單的標題，
就成了引人好奇的唱片封面。
「巴黎 1900」，總共發行3張，第一張是小號與鋼琴。
鋼琴家是以演奏法國作品為職志的Laurent Wagschal，
小號手也是名家Eric Aubier。
兩人在INDESENS都有著一些錄音發行。
這張封面打著：小號的藝術。
演奏的曲子，都是20世紀初法國與比利時學派的作品。
其中，有些作曲家是我們少聽到的。
小號在法國的音樂中，是常常被運用的。
像是在比才、馬斯奈、白遼士的作品裡，就很常見。
「巴黎 1900」，是個追尋一百多年前美好氛圍的錄音計畫。
但，我們可以不管這個，單單聽這些音樂，就非常值得。
不止是少見，還非常精彩，不管是音樂的作曲還是演奏。
當然，如果你都沒聽過Eric Aubier的小號演奏，
那麼這可以是個開始。



廠牌：INDESENS / 編號：INDE152 / 試聽一 / 試聽二
　

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2023/03/08
巴黎 1900 之2


午安。
「巴黎 1900」有三集，分別是小號、長笛、雙簧管等與鋼琴的合作。
選擇這三項樂器，自有其淵源。
小號，如同昨天的分享提到，被法國作曲家廣泛地運用。
而今天分享的長笛，更是自1795年巴黎音樂院創建以來，
便一直扮演長笛家搖籃的角色。
1840年，法國樂器製造商帶來了長笛的結構的革命改變，
更讓法國在長笛的演奏與教學上，有著難以撼動的地位。
INDESENS曾發行一張暱稱為「柏林愛樂裡的法國核心」的拉威爾音樂，
裡頭的柏林愛樂長笛首席，就是法國來的帕胡德。
「巴黎 1900」第二集，長笛家為巴黎管弦樂團首席Vincent Lucas，
鋼琴家依舊是Laurent Wagschal。
收錄的作品，都是我們熟悉的作曲家，包括德布西、佛瑞、
胡賽爾（Albert Roussel）、拉威爾、卡普雷（Andre Caplet），
以及兩位女性作曲家Mel Bonis、Cecile Chaminade。
但除了佛瑞的西西里舞曲、拉威爾的哈巴奈拉舞曲外，
都是較少聽到的曲目。
至於演出，Vincent Lucas的細膩音色，讓人難以想像。
還是同樣的話，沒聽過Vincent Lucas，一定要聽聽看。
試聽一是德布西作品；
試聽二則是Mel Bonis的奏鳴曲；
試聽三為卡普雷的作品。



廠牌：INDESENS / 編號：INDE153 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

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2023/03/09
巴黎 1900 之3


午安。
第三集的「巴黎 1900」主題是雙簧管的藝術。
留意法國音樂，當會發現，有所謂的「法國木管傳統」。
這個傳統可以分三點來看，
一是作品，從白遼士開始，沿著德布西、聖桑、法朗克，
一直都有為雙簧管打造曲目，即便是今日亦同。
另一個是教學，比白遼士作品更早的1830年起，
巴黎音樂院的教師們，便試圖建立雙簧管在音樂的份量——
不管是在樂團或是獨奏上面。
最後一個關鍵是法國樂器製造商的努力。
幾年前，店裡邀請過一位雙簧管音樂家分享，
這位音樂家就提到，除非特定音色需求，
不然，音樂加一定會選擇法國製造的雙簧管，
取其音色美麗、色彩豐富。
這張「巴黎 1900」第三集，選擇的作品，
都是雙簧管裡的精彩之作，包括Benjamin Godard、聖桑、
Paul Pierne（是我們熟知的皮爾奈堂兄弟）、Pierre Onfroy de Breville、
柯克蘭、維央那、高貝爾、法朗克及佛瑞等作品。
試聽檔選了大家較少聽到的Godard（試聽一）、
Breville（試聽二）及高貝爾（試聽三）作品。



廠牌：INDESENS / 編號：INDE155 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

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2023/03/10
補貨到了！　



廠牌：PHI / 編號：LPH039 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
今天原本有一批補貨與部分新貨要到，
結果，早上臨時通知有點小延誤⋯⋯
這批都是ALPHA、ARCANA、PHI、BRU ZANE、
FUGA LIBERA、凡爾賽宮等幾個牌子。
其中，好些樂友詢問的貝多芬《橄欖山上的基督》也補到了。
這張《橄欖山上的基督》，是貝多芬唯一的神劇作品。
由指揮赫爾維格的子弟兵香榭麗舍管弦樂團與Collegium合唱團演出。
這也是店裡第一次出現這個曲目。
一般描繪耶穌最後行程，多是以受難曲或是十架七言的角度來作曲，
貝多芬選用的腳本，沒有描寫基督被捕後受難的情節。
而是著重在耶穌基督在橄欖山上客西馬尼園裡的活動，
並在這個地方因被出賣，被捕。
當時，耶穌與門徒吃完了最後的晚餐，
他們便唱著詩往橄欖山上去，
在客西馬尼園時，士兵抓捕了耶穌，門徒則四散。
這首曲子完成於1803年，也就是貝多芬遺書之後，
他只花了兩星期，便寫完這首曲子，之後便是第3號交響曲《英雄》。
這是個很古典形式，卻又浪漫性格的曲目。
曲子分為六大段落，最後的終曲大合唱《哈利路亞》，
絲毫不遜韓德爾《彌賽亞》裡的《哈利路亞》。
赫爾維格在這張錄音裡，除了有著他一慣的神聖、純淨與精緻外。
我覺得特別的內斂，也是不容易在第一次聽就喜歡。