2020/06/23 - Bonne Nuit！從晚安開始！

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2022/03/09
耳花繚亂


午安。
里昂打擊樂團，如果你有BNL發行的里昂打擊樂團任一張錄音，
應該會好奇這個打擊樂團。
這個樂團是Gérard Lecointe於巴黎音樂院畢業時，
與同學一起創建的。
當初，Gérard Lecointe在巴黎音樂院學的是鋼琴，
他的老師是Marcel Ciampi（1891～1980）。
Ciampi？你可能不熟，沒關係，
新天新地即將引進這位巴黎音樂院著名鋼琴家的錄音。
Ciampi有個學生叫做海席克，所以Lecointe是小學弟。
但比起鋼琴，他更愛打擊樂。
晚安曲，是里昂打擊樂團在ELOQUENTIA的錄音。


廠牌：ELQUENTIA / 編號：EL0813 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
整張作品分為三大塊：
一是取材自巴哈《平均律》的創作；
二是以德布西鋼琴曲《面具》為發想的作品；
三是改編德布西《夜曲》為打擊樂演奏。
Lecointe認為德布西的《面具》是一首非常簡潔，
而且令人眼花繚亂的鋼琴獨奏曲。
所以他用了五種打擊樂器，來呈現這些「耳花繚亂」。
然而，對他來說，德布西的音色與色彩、複雜的和聲與豐富的共鳴，
幾乎是像「重新發明」鋼琴的重要！
也因此，他在這些作品裡，也試圖讓這些打擊樂器，
創造出可以媲美德布西鋼琴的聲音。
　

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2022/03/10
低調基金會


午安。
好幾個樂友問我：這張唱片時什麼內容？
因為獨特的封面，與ALPHA的封面大異其趣。
但這卻是ALPHA發行的。
ALPHA會發行，或許與其錄製其中大部分的內容有關。
封面標題為「萬歲！30年的合唱藝術」。
ALPHA成立30年嗎？
這個30年是指這個基金會——Fondation Bettencourt Schuller——
從1989年開始贊助合唱藝術團體的時間。
這個基金會除了贊助合唱團體外，對於生命科學研究與藝術，
也有著持續的助力。
關於這個基金會的歷史，
我們覺得熟悉的元素只有買得到的「萊雅 L’Oreal」。
這個基金會源自Liliane Bettencourt女士，
她繼承了父親（Schuller）萊雅集團股份，成為最大股東。
她2017過世時，淨資產超過400多億美金。
所以這個基金會，完全不對外募款，由其家產供應。
Liliane原姓Schuller，Bettencourt則是婚後的姓。
不過，這個基金會顯然低調，
唱片封面看不到任何「大外宣」。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA852 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張唱片收錄了21首合唱曲，從古到今都有。
重點是每一首都是不同樂團或合唱團的精彩之作。
Herve Niquet的樂團、巴黎聖母院唱詩班等，
都曾得過這個基金會的贊助。
這種唱片的好處是，很快可以明暸不同人聲團體創造的差異，
另外，也可以從這些選曲中去找到原來的唱片。
這是種尋寶遊戲。
試聽一的男聲相當性感！聽聽看。
試聽二是德布西的作品。
試聽三是羅帕茲的作品。
　

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2022/03/11
被忽略的老片


午安。
今天來一張老片，被忽略很久的片子。
有樂友看到訊息，未來店裡的老片將不再展示，
開始來找一些老片。
這張是昨天，樂友詢問的。


廠牌: MAGUELONE / 編號: MAG111143 / 試聽一 / 試聽二
Blavet / 長笛奏鳴曲
Michel Blavet（1700-1768）是巴洛克時代的作曲家與長笛演奏家，
對於古典長笛音樂的發展深具影響力。
在古典音樂的發展早期，長笛這種木管樂器並沒有獲得相當的重視，
大部分情況僅演奏於宮廷音樂，沒有固定的長度或規格，
也經常與直笛（recorder）等其他早期木管樂器混用。
一直到巴洛克時代，
泰雷曼（Georg Philipp Telemann）、Quantz、Blavet等作曲家
開始推廣橫式長笛（transverse flute），
並且有系統地為這個樂器創作獨奏作品。

Blavet這位以演奏長笛著名的作曲家，
他高超的演奏技巧曾經獲得伏爾泰與泰雷曼的讚賞，
後來成為路易十五的皇家宮廷樂團長笛首席，
之後則擔任巴黎歌劇院的長笛首席。
在宮廷演奏的這段時間，身為樂師的Blavet寫下了兩冊奏鳴曲，
由長笛搭配鍵盤樂器（或數字低音伴奏），
其中的第二冊收錄在這張專輯中。
專輯的長笛演奏家Philippe Pierlot，
是上世代最偉大的長笛演奏家Joseph Rampal最後一位學生，
在後者過世後，追隨他的兒子──
也就是我們所熟知的長笛大師朗帕爾（Jean-Pierre Rampal）學藝。

Philippe Pierlot畢業於巴黎高等音樂院，
以長笛與室內樂兩項主修的第一名畢業，也獲得過國際間各大競賽
擔任低音伴奏的大鍵琴家Richard Siegel是朗帕爾的長期搭檔，
而演奏古大提琴的Sylvia Abramowicz，曾在1999年來台，
參與漢唐樂府與巴黎小艇歌劇院聯合製作的《梨園幽夢》(Le Jardin des Délices)。
　

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2022/03/12
鬧熱一下


午安。
這張片子，我拿到時，英國某唱片大網站，都還沒片子。
但在這樣的環境中，小廠牌的凡爾賽宮發行卻是不中斷！
如果你覺得凡爾賽宮發行，就是歌劇、管風琴、大鍵琴、維奧爾琴等，
那麼這張管弦樂可精彩了。

法國音樂在很大程度上要歸功於舞蹈，
盧利在他的悲劇抒情詩中，讓法國的舞蹈模式風行歐洲。
他的《Le Bourgeois Gentilhomme》組曲，
可謂是1670年喜劇芭蕾舞的高度。
而Rebel（1666～1747）的沒有歌詞的舞蹈作品，
更是第一次讓舞蹈作為一種自主藝術，進而大鳴大放。
除了盧利、Rebel外，Rameau、Gluck、莫札特的作品，
也都在這張選輯中。
難得的一張熱鬧凡爾賽宮發行！



廠牌：Chateau de VERSAILLES Spectacles / 編號：CVS055 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一是葛路克作品，最常被演出的片段〈受祐精靈之舞〉，
德國鋼琴家肯普夫有過這段鋼琴錄音，也很迷人。
但顯然法國樂團對於「舞蹈」的思考，在這裡呈現了更加的dance！
試聽二是Rebel的作品，Timpani有出版過他的室內樂。
是聽三則是莫札特的義大利文歌劇中的芭蕾音樂。




Amandine Beyer的精選集裡，也有Rebel的作品。

廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT325 / 試聽一 / 試聽二
　

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2022/03/13
5首俄國鋼琴三重奏

午安。
Triton的出版主力是管風琴音樂與現代音樂，品質優異。
但也有少數器樂或相當優秀的人聲值得留意。
晚安曲來個三張Triton非管風琴作品。
有兩張俄國鋼琴三重奏作品的錄音，並plus一張法國近代銅管，
其實很容易感受到TRITON的出版品獨樹一幟。



廠牌：TRITON / 編號：TRI331156 / 試聽一 / 試聽二
柴可夫斯基／三重奏《偉大藝術家的回憶》
蕭士塔高維契／第1號鋼琴三重奏
多年前的秒殺盤。
聽一下試聽檔，大概就明白，不必多寫讚美了。





廠牌：TRITON / 編號：TRI331161 / 試聽一 / 試聽二
俄國的鋼琴三重奏：阿倫斯基／林姆斯基高沙可夫／拉赫曼尼諾夫
三位作曲家有著師承關係——
林姆斯基高沙可夫－阿倫斯基－拉赫曼尼諾夫。
阿倫斯基並不像他老師那般執著於俄國的民族色彩，
他的甜美風格深深影響了拉赫曼尼諾夫。
阿倫斯基的三重奏非常浪漫。
而林姆斯基高沙可夫的作品則是《一個俄國人在巴黎》。
封面很有俄羅斯方塊感。





廠牌：TRITON / 編號：TRI2020 / 試聽一 / 試聽二
法國近代銅管（搭配打擊樂）作品，
部分選自管弦樂曲中銅管合奏的著名樂段。
銅管合奏的美妙效果，可以在此感受到。
　

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2022/03/14
丑男魅力


午安。
丑男不是指香港「星爺式」的無釐頭丑，
丑男，是我對義大利男高音Pino de Vittorio的敬稱。
因為長得不光鮮亮麗的他，聲音又太特殊，令人注意。
這個「丑」其實是一種自嘲自哀的聲音。
像是「窮小生愛上富小姐」，
只能嘲笑自己，或是無奈往內吞，一種滄桑無解。

他來自義大利南方的普利亞，
接受的是正規學院聲樂訓練。
而這張專輯以他的家鄉普利亞地區的民間音樂為主，
所以，Vittorio唱來更帶有一份能詮釋家鄉的魅力。
歌曲有關愛情、當地傳說蜘蛛之吻神話，
帶著戲劇性和即興，加上他淒美的聲音質地，
讓這種地方的情感，瞬間鑽入我們的情感血液裡。
其實，他多次演唱錄音過這些歌曲，
在ARCANA，他也有與Marco Beasley合作的拿坡里歌曲。



廠牌：ELQUENTIA / 編號：EL0603 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽二在ARCANA的唱片中，也曾出現過，
稱為〈玫瑰之路〉。
大意是落魄男喜歡上一位女士，
但她家前面種滿玫瑰，難以靠近，
玫瑰的刺，讓一路走過的他，不斷地被刺傷。
這是首愛不得的情歌。





廠牌：ARCANA / 編號：A359 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三/ 試聽四
拿波里王國的街頭音樂
標題很清楚的點出這張專輯的內容。
這些街頭歌手的音樂正是義大利音樂的靈感泉源。
數百年來，這些音樂未曾退色，它們對今日我們的耳朵仍是那麼的魅惑。
又是G.MORINI、又是M.Beasley，義大利的古樂團實在太有魅力了。
還有令人陶醉的歌手Pino de Vittorio，
那略帶愁苦卻蒼勁的嗓音包含著多少激情啊。
他與M.Beasley的美聲形成了美妙的對比與層次。
　

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2022/03/15
Cello Impossible


午安。
大提琴家Nicolas Altstaedt的錄音，
在ALPHA有巴爾托克、貝多芬、高大宜等室內樂作品。
這次他來了個協奏曲，但卻是現代作品——
指揮家沙羅年 Esa-Pekka Salonen的大提琴協奏曲。
這是沙羅年為馬友友創作的。
對資深樂友來說，沙羅年是一個從很年輕就出名的指揮。
如今也跨過60歲了。
但這並不是個容易演出的曲子，他說：
「第一樂章以混亂到線條的內容開始⋯⋯
混沌、彗星、到狂野的舞蹈⋯⋯」
在這個作品裡，沙羅年還把管弦樂隊當作一個巨大的肺，
在緩慢地擴張和收縮，又加速換氣中，形成了舞蹈的感受。
看他這樣解釋曲子，你覺得這曲子容易演出嗎？
一把古典的大提琴，卻要奏出21世紀裡不可能的聲音，
不容易。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA627 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一，來自沙羅年的大提琴協奏曲第一樂章。
截取的這段，猶如混屯中彗星的出現。
另外一部作品是拉威爾為追悼德布西而做的曲子，
完全不管和聲之美，執意用對位法來創作複調音樂——
讓小提琴和大提琴拉奏不同的調，
簡直是在解放傳統調性。
某些段落，聽來猶如固定的機器吵雜聲，生硬！
但，拉威爾還是給出了一種美感。
不過，當他的大提琴演奏者，很吃力。



沙羅年在ALPHA的指揮錄音。

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA544





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA577 / 試聽一 / 試聽二
貝多芬／全本古鋼琴與大提琴作品
前頭提到，少了匈牙利小提琴家Barnabás Kelemen，
大提琴家Nicolas Altstaedt及鋼琴家Alexander Lonquich，
就合作出貝多芬的大提琴奏鳴曲及變奏曲。
新天新地的貝多芬大提琴與鋼琴（古鋼琴）作品，
有Maguelone的一套（MAG111199，現場錄音），
也有EA的另一套（EA0406）。
現在這套則是用1749年的Guadagnini大提琴，
與1826年維也納製古鋼琴演出。
大提琴家Nicolas Altstaedt的演出，有著濃烈的音色與緊密架構。
以店裡三套來看，這是演出、錄音最細膩的一套。
　

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2022/03/16
房仲家族

午安。
如果你知道標題「房仲家族」，
那大概你也看了Netflix上的實境秀節目。
這是我最近看的影片，一個在法國巴黎仲介豪宅的家族。
節目裡可以看到，這些法國人，想買的不是房子，不是財產。
他們想買的是「生活」。
他們買的是豪宅，原先住的也是豪宅，
但想買的更多的是「生活品質」。
推薦這部只有5集的影片。
晚安曲，來自一個管風琴師家族。
Jehan Alan的鋼琴作品，他是阿蘭奶奶的哥哥。
29歲即亡命於戰爭中。



廠牌：TRITON / 編號：TRI331175 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Jehan Alan鋼琴作品
Jehan Alan（1911～1940），他是誰？
他來自一個音樂世家，爸爸、哥哥、姊姊們都是彈管風琴。
爸爸Albert Alan是Alexandre Guilmant、維央那的學生。
他則從小當爸爸的助手，
並到巴黎音樂院跟隨Dukas、Dupre等學習管風琴。
但這張卻是他的鋼琴作品。
相較於他工作的管風琴，他的鋼琴作品相對簡單不抽象，
在演奏者與聽者間，留著對話空間。
他只活了29歲，1940年於法國索米爾防衛戰中陣亡。
　

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2022/03/17
與他同時代⋯⋯


午安。
RICERCAR在兩年前出版過一套30多張的「德國巴洛克總整理」。
出版後，三個月就絕版。
後來，更早前發行的「德國巴洛克神聖音樂」也跟著絕版。
幸好，店裡當時有小量進到。
我相信買過買到「德國巴洛可神聖音樂」的樂友，
會很清楚，這套的價值。
他們其實還有一套縮小版的德國神聖音樂——從舒茲到巴哈，
內容是關於新教（基督教）音樂的發展。
但是，RICERCAR也不止整理德國而已，
多年前也曾經出版過樂器介紹、文藝復興音樂⋯⋯等CD書。
四年前，則有過一套「蒙台維爾第與他的時代」，
主要是介紹義大利的巴洛克音樂。
看到蒙台威爾第，別以為只是牧歌與奧非歐而已。
別劃錯了這套CD書的重點——
「與他的時代」更是精彩。
或者說，我們無法認識這麼多那個年代的作曲家，
於是蒙台威爾第便成為我們的識別標籤。
當那個年代從文藝復興的音樂轉變時，
「解放」成了作曲家的血液，
更直接的情感，成了聽眾最悅耳的音樂。
今天晚安曲，分享「蒙台維爾第時代」的聲樂作品，
明天則分享器樂類。



廠牌：RICERCAR / 編號：RIC107（8CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這是8CD＋一本英法解說的書。
雖然封面是蒙台威爾第，但他佔的篇幅大概是3CD，
其他都是同時代的作曲家作品。
所以，這套可以說是義大利早期巴洛克的重點摘要！
巴洛克音樂是你想的那樣子嗎？
這套會顛覆你的看法。
試聽一為蒙台威爾第作品，其餘為同時代作曲家作品。
　

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2022/03/18
蒙台威爾第時代的器樂


午安。
義大利北部的小城克雷莫納，出產知名的提琴類樂器。
現今有些名琴，就來自這兒。
蒙台威爾第（Claudio Monteverdi 1567～1643）也誕生在此。
但他流傳後世的是歌劇與牧歌，器樂反而很少——
雖然他也很擅長管風琴與中提琴。
從他歌劇裡的音樂也可以嗅到器樂的精彩。
和蒙台威爾第同時代的作曲家，有位傑蘇阿爾多——
PHI廠牌的赫爾維格錄過三張他的作品。
傑蘇阿爾多就是個文藝復興代表，講究聲音的和諧。
但蒙台威爾第卻要「真實的情感」表現，
所以，相對來看，蒙台威爾第的音樂在當時顯得「激情」許多。
在蒙台威爾第這段被稱為巴洛克初期的音樂時代，
其實，尚有不少精彩的器樂作品。
一樣，這是個「解放」「被啟發」的年代，
就像後來的貝多芬之後一樣。
你可以去聽聽傑蘇阿爾多，再比對蒙台威爾第，
就會覺得，生命不一樣。



廠牌：RICERCAR / 編號：RIC107（8CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三