2015/12/10 - 巴黎董の晚安曲

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即使在今天幾乎不為人知，Jean Barrière是他那個時代最偉大的大提琴演奏家之一。這位出身自波爾多作曲家的作品值得更多人的肯定，不僅因為它那精緻的品質，還因為它作品中對色彩的精細運用。我不禁想知道，如果他不是這麼年輕（40歲）並且在他的藝術巔峰時期去世，他可能會寫出什麼樣的奇蹟？

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這張專輯與閹伶有關，可能當中的曲目都是曾由閹伶演唱，在巴洛克時期的歐洲，由於婦女被禁止在教堂唱詩班和舞臺上演唱，於是要由男性替代女性演唱。這些歌劇演唱者和教堂唱詩班的男性歌手為了不受青春期變聲影響，因而在青春期到來之前施行閹割手術，他們是音樂史上早期的「明星」之一，他們經常擔任主角，在以前的羅馬，歌劇中的所有女性角色幾乎都是由閹伶演唱，在當時的舞台上造就了歌手之間的激烈競爭，觀眾作為裁判，決定誰能繼續留下，以下這三位當代歌手當然不是閹伶，但試想若Valer Sabadus (1986), Filippo Mineccia (1981), Samuel Mariño (1993)，也能在當時那個競爭激烈的舞台上演出，會是何等光景？

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這張專輯所使用的琴，調音是以 409 Hz為標準，這是 18 世紀初的標準，Noëlle Spieth 是我覺得很厲害的大鍵琴演奏家之一（拉摩、庫普蘭絕對是她的拿手絕活），她在巴黎音樂院畢業後（拿到三個一等獎）進入日內瓦音樂學院，師事Kenneth Gilbert 和Gustav Leonhardt。天啊，她也70歲了……以前在solstice 聽到的演出，也是珍貴的回憶了。

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北德樂派究竟聽什麼？三十年戰爭後，德國北部的教堂得以蓬勃發展出燦爛的音樂文化，德國北部的這種新音樂文化與中部和南部地區的音樂文化有著根本的不同。在後者中仍然存在一種受到宗教改革的人文主義精神的啟發，但這種傳統在德國北部發展得並不好，可是它的特別之處在於能從外部汲取了不少音樂養分與元素：來自英格蘭的器樂；來自荷蘭，尤其是斯威林克的管風琴；來自義大利，極具表現力的人聲。這張唱片收的大概是巴哈前一世紀的作品，以聖經詩篇為主題的各類作品，尚圖貝希的演出。

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Michel de Lalande的國王晚宴交響曲，真是精緻的作品！晚餐怎麼吃？我想能配著音樂享用可能是個不錯的選擇，可惜現代人生活忙碌，很難如願，我無法擁有配置管弦樂隊的奢華晚餐，但至少我可以聽到路易十四在餐桌旁聽的音樂。德拉蘭德是法國國王路易十四女兒的音樂老師。他自1714年開始是法國王室禮拜堂的主管，在這期間，聖誕節所使用的經文歌即是他的創作，alpha也有出版他的精彩作品。

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Semele是韓德爾寫的神劇，據說首演就是在四旬節期間，那今天聽這首也算是應景了，而且Alarcón的指揮也從未讓我失望過。劇情也是出自於希臘神話：

Semele是個女祭司，在某一天在祭壇上宰殺一條公牛後，到阿索波斯河中清洗身上的血跡，宙斯正好變成一隻老鷹飛過那裡，就此愛上了她。此後又多次與她約會。

宙斯的妻子赫拉發現此事後非常嫉妒，她喬裝打扮接近Semele，當聽到她講宙斯是她的情人時，假裝不信，慫恿她要求宙斯以真身示人，以證明他的神性和對她的忠貞。當時，宙斯為了急於討好心愛之人，而向Semele發誓，她提出的一切要求一定有求必應。雖然宙斯曾懇求她不要提這個要求，但在她一再堅持下，宙斯只好遵守諾言。但凡人仰視宙斯就會即遭焚毀。頓時，霹靂閃電大發，立即將Semele燒死。

宙斯從塞墨勒腹中救出胎兒，把他縫在自己的大腿里，幾個月後狄俄倪索斯（也就是酒神）出生了，狄俄倪索斯長大後，從地獄中救出他的母親並使她成為一位奧林匹斯山上的女神。

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Phryne是古希臘名妓，她曾被舊情人控訴，說她褻瀆了海神。在法庭上，眼看她就要被判刑了。這時候，她的辯護人一把扯住她的衣裳，露出她美麗的胴體，結果……就無罪釋放了（也有人說法官也是她的恩客之一），而且她的收費標準也很隨興，看不順眼的就開高價，對於欣賞的人（聽說是哲學家迪歐根尼），就可以半買半相送。與聖桑同時代的畫家熱羅姆也有一幅畫「法庭上的芙麗涅」，這個主題在當時應該不算少見，指揮是Niquet，也是狠角色。

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又是一位不認識的音樂家，18 世紀早期居住在倫敦的法國作曲家François Dieupart將六套大鍵琴組曲獻給了他的學生三明治伯爵（查了一下年代，真的是發明三明治那位）夫人。Dieupart 是在庫普蘭和拉摩之前，已是“Goûts Réunis”（翻作品味融合？應是找融合義大利和法國音樂風格）的先驅，他的音樂充滿了細膩和清新的韻味。 18世紀初首次演出時，他的「新音樂」風格（以當時來說，真的算新了）在整個歐洲獲得了成功，甚至鼓舞了Bach。

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Andreas Pevernage (1542/43–1591) 曾是安特衛普大教堂的唱詩班指揮，早年曾因宗教戰爭的關係顛沛流離，又因為喀爾文教派的關係失業過一陣子，即使經歷過戰爭，他的整個生涯還是都只在法蘭德斯度過。或許他的名聲在現在已較鮮為人知，但在他那個時代，他的名字可與Lassus相提並論，在他的作品中，使用了cori spezzati複合唱風格（連在這裡都會受到義大利，甚至威尼斯樂派的影響），雖然只有人聲，但從規模來說，乍聽之下或許有人會覺得複雜，不過其實在他的音樂裡，一切又是安排得如此井然有序。

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法國音樂當中有一大特色是能從各種藝術形式中汲取靈感，或能結合不同藝術形式，例如舞蹈就是一個例子，這張唱片即是以此為發想，盧利先是在他的喜劇作品中留下不少芭蕾舞遺產，然後在他的悲劇中亦復如是，最後法國這種音樂、戲劇、舞蹈結合的模式甚至影響了整個歐洲，這套專輯中有收錄Lully 資產階級紳士（Le Bourgeois Gentilhomme ）組曲，它在 1670 年代表著喜劇芭蕾的新高度。還有收Rebel 創作的一部沒有歌詞的舞蹈作品，這種形式也是之前前所未見之舉，後來Rameau的芭蕾舞劇 Pygmalion也是在舞蹈上下了不少工夫。Christoph Gluck的奧菲歐與尤麗狄茜也值得一提，他在創作時特別放大了舞蹈的部分，連莫札特的歌劇idomeneo中也看到他試圖融入了法式芭蕾。