2020/06/23 - Bonne Nuit！從晚安開始！

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2022/02/06
愛情風景




午安。
別誤會，這不是今天晚安曲的封面。
這是春節休息前，1/29晚上最後一組客人的景象。
夫妻倆從東部來，自在地在長板凳上一起看唱片。
「一起」看唱片——新天新地很少有夫妻是一起看唱片、挑唱片。
所以，我拍下這兩個背影，以為紀念。
今天的晚安曲是「愛情風景」，是底下這張——



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA787 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

《愛情風景》是一個在巴黎的美國人David Tepfer（作家）的詩作。
鋼琴家Johan Farjot寫曲，
以音樂延長了David Tepfer詩歌裡的共鳴，
有愛情的顫抖，也有愛情的悲傷。
詩歌有部分來自David與太太騎bike遊日本四國88座寺廟紀錄，
這部分，David也寫成了小說《四國》獻給次女高音的太太。

聽這張專輯，可以花點時間看看曲目架構。
分別由女聲口白開始，男聲（David）口白結束。
前半段都是女聲與樂器，並由Johan Farjot擔綱鋼琴，
有《蒼白舒伯特》裡的Rosemary擔任口白（試聽一），
並分別有2位女高音、2位次女中音獻唱（試聽三），
包括了「漂小姐」Sandrine Piau（試聽二）。
而很久沒看到錄音的小提琴家Geneviève Laurenceau也出現其中。
（記得這張ZZT100802？）
下半段則是僅有男高音（試聽四），且僅有鋼琴伴奏。
同時鋼琴家也換了一位，最後再由詩人口白結束。

整個架構，呈現了陰陽、男女、日出日落、溫柔陽剛，
甚至曲風上，前半段偏古典風、歌劇感；
下半段近現代感，甚至帶了音樂劇味道。
很適合一次聽完整張。
作曲的鋼琴家Johan Farjot說：
自己雖受美國音樂（極簡主義者和 Aaron Copland的音樂）影響。
但我的音樂仍然帶有法國學校的印記，
無調性和調性之間的戰爭已經過去了。
Johan Farjot另外有參與的唱片，也列在下面。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 418 / 試聽：小夜曲 / 試聽：你是安寧
主唱Rosemary Standley的歌聲與唱腔實在獨特。
一開口到結束，就是以一種平白、無色彩的聲音直述。
她沒有修飾，也沒有試圖在聲音中去做任何表情。
如果，傳統唱舒伯特的聲樂家的聲響像是版畫般的深刻，
或是像油彩般那樣的描繪表情；
那麼Rosemary的歌聲就像2B鉛筆的素描——
簡單的線條勾勒，再帶幾筆淺淺的陰影著色。
可是，這樣的蒼白感裡，卻一樣顯現出舒伯特的感情世界。





廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG752
　

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2022/02/07
寫於13歲的第一號


午安。
聽莫札特音樂，有時候還是得看看寫作的年紀——
1770年，他13歲，
便寫了第一號弦樂四重奏。
2年後，1772～1773之間，
陸續完成六首米蘭四重奏（第2號～第7號），
當時他在義大利的博爾扎諾和米蘭，
基本上是以海頓模式為基礎，但卻是莫札特的一條新道路。



廠牌：ARCANA / 編號：A497（2CD） / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三

ARCANA的出版果然是音樂上的「義式優先」。
出版個德國音樂家莫札特錄音，
都會「挑」與義大利有關的。
過去，ARCANA有Festetics四重奏，
曾以古樂器錄製過這些作品的部分。
這回則是一個年輕的義大利VenEhos Ensemble首次錄音。
他們使用的是精細仿製18世紀的提琴來演奏。
雖然年輕，但該有的表情與細節都沒少，
不做作，也不來「樂以載道」這套，
直接的義式情感與音樂。
這樣的演奏，讓人愈來愈喜歡新一代的演奏。
（很像當年的Belcea四重奏錄製貝多芬造成的驚訝。）
編排上，少見的1770年的第一號弦樂四重奏（寫於義大利Lodi），
也在錄音之列（試聽一）。
比較特別的是第3號四重奏（K.156）的第二樂章，
他們採用原始版本。
推薦這個演奏。
　

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2022/02/08
熱紅酒


午安。如果可以從唱片銷售來看樂友的口味，
那麼，這幾年新天新地的樂友聽人聲錄音有明顯提升。
這個結果，不是Box一直推推推，
而是國外的出版，人聲還是居多。
在這些人聲出版裡，最懷念的是Timpani。
Timpani有計畫性地出版法國作曲家作品錄音。
但，其中對於法國作曲家的歌曲錄音，更是驚人。
很多沒聽過的歌曲，Timpani都會「錄」出來。
不過不過，晚安曲無關Timpani。
晚安曲是在聽多了法國歌曲後，聽一下西班牙歌曲，
好像從紅酒換成了熱紅酒！



廠牌：ELOQUENTIA / 編號：EL0608 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張唱片在除夕前介紹過，
但只分享了一首歌。
那首歌是西班牙作曲家Fernando J. Obradors（1897～1945）的作品。
挑這首歌，除了喜歡外，那也是次女高音Joyce Didonato的最愛。
在研究所畢業前，這位美國次女高音，有兩條路——
一是到學校教合唱團聲樂；
一是唱歌劇去。
但在抉擇前，她有機會唱了Obradors的歌曲，
讓她決定繼續唱，而不是教唱。
所以，請務必聽聽Obradors的歌曲（試聽一）。
這張名為熱情的西班牙歌曲集，
除了Obradors作品外，還有格拉納多斯、
法雅、Joaquin Turina、Xavier Montsalvatge等作品。
最後還bonus了一首羅西尼（顯然要露一下自己是歌劇料）。
這些歌曲顯然很對Joyce Didnato的特質。
就像封面上的佛朗明哥舞服裝般，
總是不「豔」死你不甘休。
試聽二是格拉納多斯，多情人誒。





廠牌：ELOQUENTIA / 編號：EL0504 / /試聽一 / 試聽二
這是Didonato在ELOQUENTIA的第一張錄音。
據說這兩張錄音，讓她和ELOQUENTIA都紅起來。
這也是張愛情的歌曲——都是美國作曲家作品。
美國的愛情顯然與西班牙的愛情大異其趣。
　

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2022/02/09
別讓人聲OUT！


午安。
今天的曲目不是重播，而是昨天聆聽的音樂。
有樂友說，他試圖聽聽人聲作品。
所以找了義大利歌劇來試試，但兩三下就out了。
我說，試試藝術歌曲吧，或是來點聲樂的作品。
晚安曲，德佛札克，安魂曲。



廠牌：PHI / 編號：LPH016(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
德佛札克 / 安魂曲

德佛札克的安魂曲，並非是為了某人而寫的。
而是為了某個音樂會而寫作的表演作品。
雖然內容也是用了拉丁文的追思彌薩，
但德佛札克在區分這些經文的方式，又與傳統不同。
所以，也有人認為這並非是嚴肅的儀式音樂。
這樣的意思似乎是說：神聖感沒那麼「充足」。
但聽這曲子，音樂的美感，似乎更能抓到耳朵。
以美感而言，這的確也是個相當美的安魂曲。
以赫爾維格挑選曲子的個性、錄音作品的完美要求，
在他錄完《聖母悼歌》又錄下這曲，
足見，這部曲子的美感，在赫爾維格心中絕對不低。





廠牌：PHI / 編號：LPH009 / 試聽一 / 試聽二
德佛札克 / 聖母悼歌

德佛札克的聖母悼歌更像是一部莊嚴歌劇，
無論是規模、形式與風格，而他的安魂曲也是長篇巨構。
這兩部宗教作品與布拉姆斯的德意志安魂曲——
簡直像是出自同個母胎的親手足般，
對後者的引介與推崇可以一點不差的給予前者。
而如果說，德佛扎克的宗教作品帶來了某種異樣的腔調或色調，
那麼，我們真該思索，是否長期以來，
對布拉姆斯同類作品的理解是過分單一了？
　

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2022/02/10
狠角色拉巴哈


午安。
前幾天的莫札特《米蘭四重奏》＋第1號分享後，
有樂友說，留一套，這聲音讓人聽了年輕10歲。
音樂進到人耳後，每個人產生的「化學變化」都不可知。
如果，沒聽試聽檔，往前翻一下，很推薦的莫札特。

晚安曲是巴哈小提琴無伴奏。
這個在店裡「陸續」版本不少。
但自己偏愛的，竟然都是女性小提琴家版。
Amandine Beyer，是第一個愛上的，
後來是海蓮娜，又後來是只拉了夏康的Elsa。
晚安曲聽Amandine。
她的編排呈現，與眾不同——
BWV1002、1003、1004；BWV1005、1001、1006。
聽久了，反而喜歡這個安排。



廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT110902 / 試聽
Amandine Beyer原是現代小提琴演奏家，
後來投入巴洛可小提琴的範疇，（現在又回去了）
現代音樂對於聲響的著意與探討，
明顯的呈現在她的詮釋風格中。
她新穎的音響想像或實驗，在聽感上充滿趣味與魅力，
有一部分來自相應的錄音風格，奇妙的完全不令人感到排斥。
Amandine Beyer並非小家碧玉一路，
相反地，她是知性、洗練、明快大方的都會女子形象，
精心妝點又不露雕琢痕跡，狠腳色一枚。
　

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2022/02/11
那個年代的blues


午安。
那個年代是指1910～1940。
今天是週五，所來點關於沙龍音樂。
在WALLONIE出版裡，有名為「列日咖啡館」的沙龍音樂。
列日是比利時有名的文化之都，
也是最法國化的都市，美好時代至戰間期，
法國塞納河左岸令人懷念的咖啡館風情，也曾同樣出現在列日。
狐步、搖擺、one-step、cake-walk、華爾滋，
這些節奏舞曲構成了當時沙龍音樂的主體，
也提供了作曲家賦予動聽旋律的靈感來源，
曲風上仿自當時流行於巴黎的美國風爵士樂，
輕鬆、愉悅、活潑、迷人正是這類音樂的寫照，
這裡的blues是幽雅、歡愉氣氛。


廠牌：MUSIQUE EN WALLONIE / 編號：MEW0843 / 試聽一 / 試聽二
　

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2022/02/12
老師一學生



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA783（2CD）/ /試聽一 / 試聽二 / 試聽三

試聽一、二聽來是否有錯覺？感覺是巴哈作品，又不太一樣？
聽仔細，試聽三才是巴哈作品，但是哪一首呢？
但試聽三的作品，也不是寫給維奧爾琴的。

午安。
晚安曲封面除了solo字眼外，
Bach－Abel裡的「－」表明了傳承、或師生關係。
除了大家熟悉的大鍵琴家郭德堡外，
巴哈（1685～1750）另一個厲害學生——
阿貝爾（Carl Frierrich Abel 1723～1787）是那年代著名的維奧爾琴家。
阿貝爾的父親在柯登宮庭擔任維奧爾琴手，指揮便是巴哈。
巴哈去了萊比錫後， 阿貝爾的父親巴哈的職位。
而阿貝爾也到萊比錫跟隨巴哈學習維奧爾琴。
照這個歷史，巴哈應該是熟精維奧爾琴，
那麼凡爾賽宮出版的CVS040——
維奧爾琴版巴哈大提琴無伴奏，就更有說服力了。
CVS040演奏者Myriam Rignol說，
巴哈當時應該是正在練習「大提琴」時創作的曲子，
當然，巴哈本身在維奧爾琴上，有一定的水準。

阿貝爾留下來的維奧爾琴曲目，成了維奧爾琴的重要作品。
他也曾與巴哈的一個兒子（Johan Chrisrian Bach）相熟，
並合作了幾年有名的巴哈－阿貝爾音樂會。
在這張「巴哈－阿貝爾獨奏」錄音裡，
演奏者Lucile Boulanger似乎借用了當年音樂會的寓意。
Lucile長得很嬌小，維奧爾琴幾乎是她的一半大，
又常穿著設計師衣服打赤腳錄音，畫面有趣。
關於她，明天再介紹。
先聽這張晚安曲，Lucile在呈現巴哈－阿貝爾時，
把巴哈寫給鍵盤的作品（如平均律）、長笛、
小提琴無伴奏、大提琴無伴奏，重新組合為組曲。
試聽三便是來自平均律。
而阿貝爾的曲子（試聽一、二），則是維奧爾琴的獨奏。
聽Lucile的巴哈部分時，要留意這些不同作品的銜接。
非常有趣。
　




廠牌：Chateau de VERSAILLES Spectacles / 編號：CVS040
試聽一／No.6 Allemande
試聽二／No.3 Sarabande
試聽三／No.4 Prelude
試聽四／No.1 Menuet

1988年出生的Myriam Rignol提出了一個可能——
她用7弦維奧爾琴（Viole de Gambe）演奏巴哈六組大提琴無伴奏。
維奧爾琴的聲音較為柔軟、清亮，但聲音不大。
18世紀時，義大利製琴家史特底拉瓦里改良為現代常見的大提琴，
讓聲音可以更加擴張，便在義大利風行起來。
但同時代的法國或英國，還是以維奧爾琴為主流。
Myriam Rignol認為6首無伴奏中，第1號曲子直接明暸，
不像第2、3、4號技巧複雜，第5、第6號則是更加挑戰。
以6組的技巧程度來看，有可能是巴哈寫給自己漸進練習大提琴用的。
Myriam Rignol認為巴哈時代的北德地區有不少法國音樂家，
這些音樂家會使用維奧爾琴演奏這套曲目，
所以，這套曲子是可以用維奧爾琴演奏。
再則，對Myriam Rignol而言，用維奧爾琴演奏，
更能展現出這6組「舞蹈組曲」的舞蹈特色。
Myriam Rignol所展現的無伴奏，聲響相對輕盈，
但是細膩的舉手投足感、節奏律動，與慣聽的大提琴版差異不小。
　

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2022/02/13
不止安慰

午安。
一位樂友來信說，「過年期間，少了唱片分享，
有些恍然若失⋯⋯」
看了這信，真是安慰與鞭策！
原來，一天都偷懶不得。
不過，店裡的這些片子，很多都還沒得到機會被介紹！
寫到退休，可能還寫不完（新的還一直來啊⋯⋯）

昨天分享的Lucile Boulanger的《Solo 巴哈－阿貝爾》，
不知你聽來如何？
與現代大提琴聲響不同，但聽久了，
真的會迷上這種細膩的提琴聲響。
Lucile Boulanger並不把維奧爾琴視為過去美學傳統的容器，
在她的錄音與音樂會中，
可以發現試圖「擴展和解放」這類樂器的曲目，
甚至也委託譜作維奧爾琴的現代曲目。
5歲開始學習維奧爾，唸過幾個音樂院，包括巴黎音樂院。
當然，拿過不少大獎，包括我們知道不多的德國Bach-Abel大賽。
這可能也是她最近這張Bach-Abel的源頭。

Lucile在ALPHA與RICERCAR裡，有不少合作錄音。
像是與L'Achéron、Pygmalion、Vox Luminis等團合作。
其中，最常合作的合奏團是L’Achéron。
Acheron是希臘神話裡，冥界與世界之間的河流。
L'Achéron便是想要在兩個明顯對立的世界之間開闢一條道路。
L'Achéron由François Joubert-Caillet於2009年創建，
旨在讓古代音樂更容易獲得，
並呈現這種豐富且充滿活力的音樂間許多細微差別。
François Joubert-Caillet是誰呢？
如果你有聽法國作曲家瑪黑先生的作品，就知道這位大咖。
日前，RICERCAR已幫他出版了瑪黑先生的第四本作品錄音。
晚安曲，兩張英國作曲家作品，
Lucile與L'Achéron合作的錄音。



廠牌：RICERCAR / 編號：RIC384 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三

Orlando Gibbons（1583～1625）是英國伊麗莎白時代的全能音樂家。
在當時的聲樂和器樂上有不少創意，
特別是小提琴幻想曲結構上，更有所創新。
當然，也少不了中義大利風格的痕跡。
這是Lucile與L’Achéron合奏團的演出，
使用的琴是根據17世紀早期英國的維奧爾琴製作。
總共使用了三種尺寸的維奧爾琴來演出，
這些琴的琴弦較長，得以呈現聲音的深度和重量。
Lucile擔綱的並不是昨天分享曲目裡使用的低音維奧爾。
在此，她負責高音維奧爾。
特別選了試聽三，可以聽到三種維奧爾琴的個別聲響。
（這張專輯國外已絕版，店裡也只剩零星庫存）





廠牌：RICERCAR / 編號：RIC339 / /試聽一 / 試聽二

愛的果實
英國作曲家Anthony Holborne（1545～1602）於1599年，
為維奧爾琴和其他樂器出版了五部重要作品集；
這是英國首次出版器樂舞曲。
這些舞曲多為pavanes、galliards和allemandes。
Anthony本身是位魯特琴專家，所以在曲子也加入了魯特琴，
及其他少見的撥弦樂器，讓這張專輯的音色較前面Gibbons專輯，
來得更為鮮豔（試聽二）。
不過，曲子架構上，Holborne更有莊嚴宏大的味道（試聽一）。
　

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2022/02/14
情人節的光與影

午安。情人節快樂。
上週六，一位資深、超愛布拉姆斯的樂友在店裡聽這張——
2021年伊莉莎白女王大賽冠軍的首張錄音。
這個過程對話，挺像情人在吵嘴。
「這是法國印象派啊，不是德國布拉姆斯⋯⋯」他嚷嚷。
「是嗎？這是布拉姆斯的光與影」我回。
「哪有這樣的布拉姆斯？」
「為何不可？」
「他用YAMAHA的鋼琴，那些厚重感不見了⋯⋯」他又說。
「那你為何不聽聽，布拉姆斯的音符裡的晶亮感呢？」我逗他。
「好吧！這是不一樣的布拉姆斯」——他是死鴨子嘴硬了。
「不收一張嗎？」
「帶一張好了。」
樂友是多年好友，很可以鬥嘴的。
晚安曲，光與影，
Jonathan Fournel與這個拌嘴樂友都超愛布拉姆斯。


廠牌：ALPHA 編號：ALPHA851 / 試聽一 / 試聽二

Jonathan Fournel，今年28歲，法國人。
在拿到大賽冠軍後，他的第一張錄音是布拉姆斯。
封面上的他似乎是彈完琴後，坐在琴椅上的沈思（休息），
攝影師隔著玻璃拍下這個光影瞬間。

這張錄了兩首Fournel最愛的兩首布拉姆斯作品——
第3號鋼琴奏鳴曲與韓德爾變奏曲。
我把韓德爾變奏曲的變奏5放到試聽一，
這首韓德爾變奏曲是他進入準決賽時的曲目之一。
聽這段時，總覺得Fournel應該是淚光映著琴鍵的光影。
試聽二是第3號奏鳴曲的最後一個樂章。
這是瑞士知名的錄音人作品，
選用的鋼琴是YAMAHA，音色漂亮。

Fournel在決賽時的曲目還是布拉姆斯：第2號鋼琴協奏曲。
他說布拉姆斯是他不厭倦的作曲家。
在伊莉莎白女王大賽官網裡，可以看到比賽時的錄影。
2021伊莉莎白女王大賽現場影像

　

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2022/02/15
舒伯特 夜曲


午安。
昨天分享的布拉姆斯鋼琴演奏，有下篇對話。
「奇怪，用我的喇叭聽那張布拉姆斯，
就比較沒有那麼印象派了。」
「你的喇叭不行，只有中頻！」我批他家的喇叭。
（請不要問我是哪對喇叭，有傷情感。）
「我在家裡聽的布拉姆斯，缺少空靈⋯⋯」
「你的喇叭拿去當板凳，布拉姆斯也不喜歡坐⋯⋯」
這回答有點惹了。
「不過，在你店裡聽這張，比較有新鮮感、有趣。」
說實話了吧。
不逗了，晚安曲是舒伯特。



廠牌：ELOQUENTIA / 編號：EL1129 / 試聽一 / 試聽二
在介紹「緯度41」三重奏團的聖桑三重奏時，
有提到，他們因第一張錄音舒伯特Op.100而紅。
但考量這曲目，大家幾乎都有，就不特別介紹。
但我還是忍不住進個幾片來聽聽。
綿密的弦樂與漂亮的鋼琴聲，
讓這個舒伯特Op.100聽來少點哀愁，多點優雅。
Op.100（試聽一），被傳說是送葬貝多芬的腳步聲，
從年輕聽到前老年期，這個錄音卻令人感到新鮮。
不強調厚重，更在乎聲音的連結與節奏。
試聽二是舒伯特生前未出版的作品，稱為〈夜曲〉。
這段單樂張作品，原先是Op.99（也是三重奏）裡的行板。
後來被舒伯特獨立出來，也許是太美了。





廠牌：ELOQUENTIA / 編號：EL1547 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張是正港的兩首聖桑鋼琴三重奏。
一般常見的錄音，都是第二號，因為第二號情感豐沛。
但第一號像在春風裡的感受，卻是早年的作品。
這個三重奏團，以大提琴家的出生地羅馬緯度來命名：緯度41。
在ELOQUENTIA有過一張鋼琴三重奏必聽的舒伯特Op.100。
但我沒選來進貨，因為大家都有。
選他們的聖桑，因為這個演奏自然不做作，親密感極佳。
特別的是，錄音工程以24bit／88.2Khz錄製。
與一般常用的24bit／96Khz不同。
有何差別？希望大家聽了後給些反應。
試聽一是第二號鋼琴三重奏的第一樂章開頭。
像柴可夫斯基嗎？有這樣的說法。
但這個音符的交織，顯然更有趣。
試聽二也是第二號，第五樂章（最後一個樂章）的最末了。
聖桑對鋼琴實在照顧周到！（錄音的鋼琴是1883年的史坦威）
試聽三是第一號鋼琴三重奏第四樂章。