2020/06/23 - Bonne Nuit！從晚安開始！

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2022/01/13
No Time for Chamber Music？


No Time For Chamber Music——
說的是馬勒。

午安。
馬勒的創作，集中在交響曲與歌曲。
除了一首鋼琴四重奏外，沒有其他室內樂了。
因為No Time For Chamber Music，所以COLLECTIF9樂團，
便以9人樂團（4把小提琴、2把中提琴、2把大提琴、1把低音大提琴），
再經由改編，演奏了馬勒的交響曲與歌曲。
COLLECTIF9來自加拿大，活潑且熱情，
且相當凸顯「表演」特質，常常演出電影音樂的改編。
這是他們的第二張專輯，
也是第一次與ALPHA這樣的古典廠牌合作。
這樣的馬勒，給我新鮮感，也相當吸引人。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA770 / 試聽一 / 試聽二
專輯選擇了馬勒一號、二號、五號，還有歌曲進行改編與演奏。
但在編輯上呈現了生與死（送葬進行曲）的對照。
試聽一來自第五號交響曲裡的第一樂章，
COLLECTIF9把它變成了葬禮進行曲。
試聽二非常特別，出自法國當代作曲家Philippe Hersant之手，
把第一號交響曲第三樂章的法國童謠（我們熟悉的兩隻老虎），
當作主題，以幻想風格呈現。
其實除了兩隻老虎主題的不同方式呈現外，
Hersant也把第一號裡有名的主題，都給編串一起了。




有關馬勒作品的改編，在POLYMNIE裡也有幾張。
若想複習真正的馬勒第一號裡的法國童謠，也可以聽聽這張——

廠牌：DORON Music / 編號：DRC3048 / 試聽一 / 試聽二
Herve Klopienstein（前洛桑音樂院院長）指揮日內瓦交響樂團的錄音。
生動、活力，高明的聲部合奏。
聽聽試聽一（第二樂章）這種生動的魅力。
試聽二則是第三樂章法國童謠主題最後一次再現。




附上兩個舊版的馬勒四號——室內樂編制。

廠牌：Skarbo / 編號：DSK3127 / 試聽一 / 試聽二
這是個室內樂編製的馬勒四號版本，
精緻，但又給人輕鬆入耳的感覺。
試聽一是第三樂章的開頭，
試聽二是馬勒四必聽的第四樂章。




多年前Fuga Libra也出版過一張室內樂版的馬勒四，最後庫存。

廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG548 / 試聽
　

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2022/01/14
繼續馬勒！


午安。
昨天的馬勒，不少人詢問FUGA LIBERA的那張馬勒四號。
所以繼續一下室內樂的馬勒。
改編馬勒，其實在POLYMNIE這個牌子裡，
鬼才Luhl-Dolgorukiy也有精彩作品。
今天繼續的是馬勒的歌曲——
《悼亡兒之歌》《旅人之歌》《少年魔法號角》



廠牌：ELOQUENTIA / 編號：EL1233 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
《悼亡兒之歌》與《旅人之歌》都是寫給管弦樂團與人聲。
但荀伯格與他的徒弟們則將之改編給小型管弦樂團。
這個錄音，便是使用這樣的版本。
指揮則是在ARCANA有錄音的大提琴家Luigi Piovano。
演唱的則是義大利女低音Sara Mingardo。（試聽一、二）
除了這兩組歌曲外，還收錄了昨天提到的馬勒鋼琴四重奏，
還有一首布索尼的〈悲歌搖籃曲〉（試聽三）。





廠牌：ELOQUENTIA / 編號：EL1238 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
《少年魔法號角》在新天新地的唱片裡，較少出現。
這是24首歌曲的組成，不同時期完成，有鋼琴伴奏，也有管弦樂伴奏。
馬勒的交響曲有些便來自這裡。
演唱者Omo Bello來自奈及利亞，
是個從遺傳學跳入巴黎音樂院學習的女高音。
不到30歲的她，展現得相當成熟。
在這張《少年魔法號角》她大膽地選唱了一般較少演唱的曲目。
試聽檔選了三首歌曲，
特別的是試聽二，這是馬勒第四號交響曲第四樂章的歌曲。
原先屬於《少年魔法號角》，後來馬勒拿到第四號裡去。
因為這個關聯性，這張CD還錄了一軌第四號的第二樂章，
四手聯彈的演出，很特別。
　

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2022/01/15
Tartini最後作品


午安。
ENPHASES這家唱片公司，幾乎停擺了。
過去的7張出版，雖然有些冷門，
但，質地都很好。
今天聽聽Tartini。



廠牌：ENPHASES / 編號：ENP002 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三

這些來自手稿的奏鳴曲，是Tartini的最後作品，
這是音樂和精神追求的頂點。
Matthieu Camilleri為這些親密作品或短暫的素描提供了一種全新的視野，
將樂譜的表現與即興表演相結合。
小提琴獨奏，同時期的巴哈無伴奏奏鳴曲與組曲，有著相當的成績。
但塔替尼顯然認為，獨奏的小提琴，其實是有伴奏有低音的。
塔替尼的小提琴作品相當多，但錄音多集中在炫技、有故事的〈魔鬼的顫音〉。
這個錄音，反而給了我們看見塔替尼的想像。
試聽二與試聽三，來自同一首曲子。試聽二多了人聲。
　

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2022/01/16
如夜曲般的⋯⋯



廠牌：MUSIQUE EN WALLONIE / 編號：MEW2099 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
我把試聽檔放前面，希望你能先聽一段。
打從第一次播這張CD，我就決定要收一張在家裡。
這也是半年來，最喜歡的一張歌曲集。
這些歌曲寫得像是夜曲般，有的像夜裡露水般，
有的像晚間遠處的燈火般。
我會在晚上下工回家後，坐在喇叭旁，閉目聆聽這些歌曲。
Edouard Lassen（1830～1904），出生於哥本哈根，
但卻在布魯塞爾皇家音樂院受教，
之後，又到德國威瑪宮廷，接任李斯特的職位。
他也寫歌劇、管弦樂作品，
但我想這些歌曲應是他作品裡的珍珠。
這些歌曲混著法國與德國的特質，
聲響上，有時露著法式的味道，但骨子裡還是德國精神。
只是，他用更輕盈的方式來呈現。
特別是鋼琴伴奏，不像伴奏，反而是人聲與鋼琴的二重奏。
甚至單獨聽鋼琴部分，都令人讚賞！
錄音用的是1875年的史坦威，音色相當精美。
　

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2022/01/17
愛跳舞的路易十三


午安。
凡爾賽宮的音樂出版裡，
每一張幾乎都連接著王宮的歷史與故事。
凡爾賽宮雖是路易十四所建造，
但當初買下這塊地與建造第一棟宮殿的，
則是路易十四的父親——路易十三。
路易十三（1601～1643）9歲就即王位，
18歲開打了歐洲的「30年戰爭」，讓後來的法國成為歐洲霸主。
路易十三，喜歡音樂與跳舞（芭蕾），
也因此，引進了大鍵琴到宮殿裡，
其後的路易十四、十五，更是讓大鍵琴與凡爾賽宮密不可分。
因為當時「大咖」的作曲家，幾乎都到宮廷裡作曲演奏了。
也就是說，法國大鍵琴的歷史，幾乎都在凡爾賽宮裡。
晚安曲是凡爾賽宮的一個系列：凡爾賽宮的大鍵琴。
這是第一集，以路易十三時代為主，
將當時的重要的作品都收錄演奏。
有趣的是，這張唱片的編輯，不是以作曲家為主，
而是以調性為主，分為Do、Re、Fa、Sol等四組。
然後把不同作曲家的作品放進來。
這些音樂有不少是為了路易十三跳舞用的，
還包括了路易十三自己寫的曲子。



廠牌：Chateau de VERSAILLES Spectacles / 編號：CVS047 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一是路易十三的曲子，挑這段也許可窺見，
路易十三本身可能也是個鍵琴好手。
試聽二則是跳舞用的曲子。
試聽三是Jacques Champion Chambonnieres作品。
　

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2022/01/18
羅西尼的虔誠


午安。
請先聽聽這段試聽檔：試聽一。
這段聽來像不像羅西尼的歌劇？

再聽聽這段試聽檔：試聽二。
這段聽來有沒有聖樂的感受？

這兩段試聽檔，都來自羅西尼最後一部大型聖樂作品——
小莊嚴彌撒（Petite Messe Solennelle） 。
試聽一是榮耀經的部分，試聽二則是聖哉經。

寫過39部歌劇後，羅西尼就不寫歌劇。
之後寫的，都是鋼琴與歌曲，另外，就是神聖作品《聖母悼歌》。
1863 年，羅西尼為了好友公爵夫婦的私人教堂落成，
寫了這部更大規模的《小莊嚴彌撒》
羅西尼在這部曲子後面，留下了禱文——
「主啊！我終於完成了這部可憐的小彌撒曲，
這作品是「聖樂」還是「壞樂」呢？
如祢所知，我是為喜歌劇而生的，
有一點技巧，一點心思，如此而已。
請祢祝福我，並容許我進入天堂。」

羅西尼的禱文很可愛，也很真實。
「演出這首作品有三種歌手：男性、女性及閹人歌手，
也就是合唱團員八位，獨唱者四位，總共十二位天使般的歌者。
關於這樣的編制，親愛的上主，
我的想法如下，若有冒犯，還請見諒。
十二位歌者即為達文西《最後晚餐》畫中耶穌的十二門徒。
有誰能料到，祢的門徒裡也會有人失足！
但是主啊！請務必安息，
我向祢保證在我的音樂饗宴裡，
絕對沒有叛徒的存在，我的歌者會用愛來全心頌讚祢⋯⋯。」

對於一個信仰上帝的人而言，這是禱文（雖然有點吐嘲）。
但對於一個愛樂者而言，這也是羅西尼的樂曲解說。
這部彌撒曲以四位獨唱者及合唱團演唱，
他特別在作品上標示需要十二位歌者，
並由二架鋼琴及一架簧風琴（Harmonium）伴奏。
也許有樂友聽過管弦樂伴奏的羅西尼《小莊嚴彌撒》，
但其實，那是羅西尼應大眾要求而改的，
據說當時要管弦樂伴奏，才能到巴黎的教堂演出。
最後並未如願，還是在音樂會堂裡演出，
因為教會認為他的作品太「戲劇」了⋯⋯
今天晚安曲的版本是真正手稿的、原配置的《小莊嚴彌撒》
（雖說原配置，但是也沒有閹人歌手啊⋯⋯）



廠牌：ARCANA / 編號：A494 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這個版本的曲譜來自義大利佩沙洛（Pesaro）基金會。
這是由羅西尼遺產成立的基金會，保有一些他的原稿。
《小莊嚴彌撒》也有些出版社的版本，有些不同。
但佩沙洛基金會的版本，來自手稿，被認為更加嚴謹，
這也是這個版本的第一次錄音。
《小莊嚴彌撒》的「小」來自羅西尼自己的命名與謙稱，
即便未配置管弦樂團，這個彌撒曲的架構與聲響一點也不小。
這個錄音採用的兩架鋼琴分別是1838年的艾哈鋼琴，
與1856年的普萊耶鋼琴。
簧風琴則是1890年的古董。
歌者部分，Sandrine Piau擔任女高音，
很容易聽出她的表現。
而樂團Coro Ghislieri與指揮Giulio Prandi，
更應留意，這是他們的第三張錄音。
只能說張張精彩！





廠牌：ARCANA / 編號：A477 / 試聽：進堂詠 / 試聽：垂憐經 / 試聽：末日經
Niccolo Jommelli《安魂曲》
這封面與上面的唱片很像，
這是Coro Ghislieri樂團與指揮Giulio Prandi的第二張錄音。
Niccolo Jommelli（1714～1774）義大利人。
對於義大利的歌劇有相當的影響，特別是用器樂來處理宣敘調。
除了歌劇以外，他對18世紀的教會音樂也有相當影響。
如果莫札特的《安魂曲》（1791年）是19世紀的安魂曲代表，
那麼Jommelli的《安魂曲》便是18世紀安魂曲的代表。
足見當時對其這首安魂曲的喜愛。




廠牌：ARCANA / 編號：A444
「Pergolesi最為人熟知的是聖母悼歌，
這裡收錄一部彌撒跟經文歌，
旋律張力之強與動人實在令人難以抗拒。
雖不是成千上百人次堆疊的編制，
但一首樂曲的格局，才是它聽起來大或者小的關鍵，
施力精確到位，好的宗教感人處即在於此。
Pergolesi 26歲就走完人生，
這些作品大約是一位大學高年級生到研究所的創作，
感謝Arcana的優秀發行！」

這段文字來自樂友Faeyu的留言。
Pergolesi的聖母悼歌，在ALPHA裡有好幾個版。
最近又出了一個版，
是女高音Jodie Devos與次女高音Adèle Charvet的合作版。
目前正在路上，快要來到了。
　

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2022/01/19
幫紅衣主教開party


午安。
新一代的年輕音樂家，對於音樂的想像愈來愈多。
這是一張關於18世紀羅馬紅衣主教宮殿裡的音樂會。
這是「後設」的想像，音樂會製作人是這代的年輕音樂家。
他們「找來」了許多大咖，一起「想像」在宮殿裡開音樂會。

十八世紀初，羅馬是歐洲最偉大的音樂之都之一。
在幾年的時間裡，柯雷利、韓德爾、兩位史卡拉第、
Cladara、Cesarini和許多其他人都在羅馬相遇。
像是韓德爾便在紅衣主教那裡遇到了史卡拉第，
兩人還被要求比試了一場演奏。
不止音樂家，還有當時偉大的畫家、雕塑家、詩人和哲學家。
這也造就了當時的對話與文化。
想像這些偉大的音樂家，在羅馬紅衣主教的宮殿裡，
將會展現怎樣的音樂？



廠牌：ARCANA / 編號：A485 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

這是張相當精彩的唱片有合奏、獨奏、人聲等多樣的音樂。
選擇的曲目，當然是當時作曲家在羅馬時的作品。
指揮Paolo Zanzu為大鍵琴家，是名家Noëlle Spieth的學生。
在試聽四有他的演出，特別的是古鋼琴的製琴人作品，
Cristofori的fortepiano也在這張唱片亮相。
當時的紅衣主教Ottoboni也擁有一架。
試聽一是Caldara的交響曲作品。
試聽三是首哀傷的大提琴作品。
試聽二是韓德爾的神劇《復活》。
其中的假聲男高音Carlo Vistoli，
在ARCANA的唱片裡逐漸看見。
先前介紹過的A474傷心情歌，也是他的演唱。





廠牌：ARCANA / 編號：A474 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

這張唱片如果標題是周杰倫的心碎戀人情歌，應該會賣到沒貨。
雖然很精彩，但是一直猶豫要不要推薦——這是16～17世紀的心碎戀人情歌。
每個時代都有自己的情歌與失戀歌曲，年輕時，我聽〈999朵玫瑰〉，
老了卻聽起這些有語文障礙的情歌。
假聲男高音的演出，讓人聽到為之心酸的演出。
題外話，錄音裡的大鍵琴應該是把好手。
試聽三是蒙台維爾第名曲：折磨是如此甜蜜　
　

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2022/01/20
Leonid Polovinkin


午安。
每天的晚安曲分享，並不會特地留意庫存狀況。
導致有些唱片分享後才發現，庫存剩1、2。
在這向樂友致歉，因為MEW2099與A494備貨不多，
導致有些樂友向隅，年後應該可以再補貨。



廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG555 / 試聽一 / 試聽二

晚安曲是Leonid Polovinkin的鋼琴作品。
Leonid Polovinkin（1894～1949）是誰？
他是20年代俄羅斯動畫先鋒。
後來認識了Natalia Sats，並成為工作與生活的夥伴。
Natalia在當時俄國具影響力，雖遭迫害，
但創立了著名的莫斯科青年音樂劇院——
普羅高菲夫得《彼得與狼》便是應她要求寫作的。
因著Natalia的劇院，
Leonid創作了許多兒童歌劇、芭蕾舞劇、電影音樂等。
但也因政治迫害、戰爭和早逝，他是完全被遺忘的。
這張唱片是2009年發行的，
當時，莫斯科鋼琴家Anait Karpova向Fuga Libera提案，
而Anait Karpova是Natalia Stats家族的直系後裔，
也因此才發現這些精彩曲目。
Polovinkin的音樂色彩非凡，
從天真的快樂到黑​​暗的焦慮，有著不同的俄羅斯風格。
　

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2022/01/21
昨天賣最多的唱片


午安。
底下這張唱片分享過，再貼一次，
昨天，現場聽到的客人，都買了一張。
這是昨天賣最多的一張片子。


廠牌：MUSIQUE EN WALLONIE / 編號：MEW2022 / 試聽


昨天下午有朋友帶了位宣教士來店裡聽音樂。
宣教士，就是到處外地去傳教的人，
這個外地通常是其他信仰的地區。
亦即，宣教士必須住到當地、在那裡生活（甚至工作），
用當地的語言，有時還得隱瞞身份，才能傳教。
這位宣教士小姐，原是台灣客家地區人，
很多很多年前，瑞典的傳教士來到他們村莊，
她的父親因而信主，並成為牧師。
如今她父親已88歲退休，雖有些失智，但依舊能為人禱告。
而她則踏上另一種挑戰的路，到陌生的中國西北方——
為上帝工作。

昨天是第一次遇見這位宣教士，
播了這首我喜歡的法朗克〈Dextra Domini 耶和華的右手〉
一出來的男聲帶著誠懇與相信，
一層一層疊出的人聲，再加上不斷往下鑽的管風琴，
即便站在角落聽，都被感動。
感動，是因為這樣的合唱聲響太迷人，
另一層的感動，則關於信仰，因為這樣的聲音讓人明白謙卑。

法朗克的作品，幾乎離不開教會，離不開神聖的主題。
這張CD的主題關於法朗克，但卻是他沒去過的地方。
1870年，比利時Namur省的Gesves城堡，蓋了兩座管風琴。
一座在城裡教會用的，
一座在城堡裡，是城主送給太太的禮物。
兩座都是卡發葉管風琴。
1873年，年輕的Widor還曾受邀來此演奏。
城堡的那座管風琴聲音沒有教堂裡那座厚重，相對輕盈愉悅。
或許這個愉悅，讓當時人認為這是世俗的。
也因此開始了城堡裡的一些音樂會。
法朗克並沒有機會來拜訪這兩座管風琴。
這張專輯便選在這個地方錄製法朗克的合唱作品。
　

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2022/01/22
歐吉桑與RICERCAR


午安。
那天，一個歐吉桑穿個拖鞋晃過來。
幫他清潔手部，他卻把酒精都抹在手機上。
他問我，有沒有國語唱片？
我告訴他，不遠處有家風和日麗，可以去那裡找。
他轉了一圈，說，都看不懂。
我說都是比利時、法國，義大利一帶的古典音樂。
順手為他播了張18世紀法國作曲家作品，
主要是木管（長笛、巴松管）。
他聽了快半張才離開，沒說什麼。
他應該不討厭吧？不然怎能坐得住？

那個歐吉桑沒有說什麼，我這個歐吉桑可很有感。
這張唱片，最近常聽，
讓我再次重新看待RICERCAR這個廠牌。
法國作曲家的細緻與色彩感，
在這樣的木管作品裡，一覽無遺。
RICERCAR的製作，並不是雄壯、飽滿型的。
反而是精緻、自然，無壓迫感。
也因最近重聽這張，
讓我陸續把其他的RICERCAR拿出來重聽。
我覺得以前應該沒好好聽。


廠牌：RICERCAR / 編號：RIC416 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Francois Devienne／三重奏

雖然封面標示三重奏，但主要是木管與小提琴、大提琴的合作。
木管包括了長笛與巴松管。
Francois Devienne是18世紀的法國作曲家，與莫札特同時代。
擅場長笛與巴松管，還曾在巴黎歌劇院演出過巴松管。
他的作品多為管樂作品，當時被稱為「長笛界的莫札特」。
不過，他的作品要到1960年代，朗帕爾不斷演出後，
才逐漸被看見。
Francois Devienne的曲子非常優美，且細膩。
或者說，這是種相當有氣質的曲子。