2020/06/23 - Bonne Nuit！從晚安開始！

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2021/11/26　第47週
快速絕版的時代


午安。
十來年前，西班牙服飾品牌ZARA開啟快時尚（Fast Fashion）策略——
也就是每週固定有兩次新品上架。
這樣快速度的換新，讓衣服品項增多，但製作與庫存都減量。
量少，很快就絕版。
CD產業，也呈現這個狀況。
一方面長江後浪推前浪，優秀新人一個個冒出來，
賣不好的前浪就會死在沙灘上（倉庫裡）。
另一方面，大量的倉儲支出，是這些出版商的心頭痛。
所以，壓片減量＋不再版——成為現況。

前天賣掉了兩張Veronique Gens的CD，
查詢國外庫存，才發現已經都沒庫存了。
也就是絕版了。
ALPHA215應該是新天新地銷售數一數二多的人聲唱片。
Veronique Gens以歌劇、說故事的方式來表達法國重要的藝術歌曲，
的確是相當成功。
以目前的CD產業來看，絕後再版的機率幾乎是零。
不過，也沒關係——
Veronique Gens在Bru Zane出版的19世紀法國歌劇系列裡，
有不少演出，很容易聽到她的歌聲。
Veronique Gens的歌聲，並不是高貴、金黃感的，
但情感性強烈，很容易帶領聽者進入。




廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA215　＊絕版＊


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA589　＊絕版＊





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA441 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Veronique Gens的第三張獨唱錄音。
但，這張裡頭有一半是蕭頌的降B大調交響曲（試聽三）。
Veronique唱的是與管絃樂團合作的〈愛與海的詩篇〉（試聽一）
Veronique的聲音對上蕭頌的曲子，總會流露出那麼剛好的味道。
直接的情緒中有著藝術家的憂愁。
蕭頌的浪漫，是法國音樂裡的精緻！





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA279 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
繼Alpha215《Neree》之後，Veronique出版的張第二專輯《Visions》。
Vision，可以翻譯成願景，但在這裡指的是《聖經》裡談的「異象」。
裡面所蒐錄的曲目，都來自18、19世紀清唱劇裡的作品。
試聽一出自法朗克的《八福》。
試聽三則是比才非常早的作品《克羅維斯與克羅蒂德》，
曲子訴說著克羅蒂德的禱告。
Veronique的第一張《Neree》以鋼琴伴奏，《Visions》以管弦樂伴奏，
但其中Veronique的處理方式，都是將這些一般人較少接觸的歌曲，
不管是法國藝術歌曲，或是屬於宗教味道的詠嘆，
用訴說故事的方式來表達，是一個進入音樂的便門。
　

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2021/11/27　第47週
新品牌即將進場


午安。
下週進入12月了，敬請留意開店時間為週四、五、六。

由於近年終，國外貨運非常忙碌，
預訂了三大批的貨，可能分別自12月中到明年農曆年前才能到貨。
三大批貨，包括Solstice新發行的皮爾奈神劇。
還有兩個新廠牌將在新天新地露臉。
一個是先前曾介紹過幾張的瑞士Doron。
過去Doron在台灣市場有過些零星銷售。
這是個舊品牌，早年以古樂為主，後期有些主流曲目。
立陶宛鋼琴家Muza在此廠牌有不少錄音。
不過，目前Doron的發行都是舊庫存，
期待未來能有新發行新製作。

另一個品牌是投入ALPHA旗下的ELOQUENTIA。
這是OP.111的製作人Laurence Heym於2005年創立。
目前已有50多個錄音品項，發行內容頗為廣泛。
錄音水準，個人覺得在ALPHA之上。
演出水準，聽過幾個試聽檔，還蠻喜歡的。
等12月中到貨，逐步介紹。

晚安曲是維奧爾琴家Romina Lischka的另一張作品。
前幾天分享的《Bach For Two》，就是Romina Lischka擔綱維奧爾琴。
Romina Lischka雖然演奏集中在17、18世紀的曲目，
但其「射程範圍」頗廣，從古樂、世界音樂，到現代爵士樂都有。
她除了維奧爾琴的演奏外，還主導一個小型古樂團Hathor Consort。
今天先分享部分。



廠牌：RAMEE / 編號：RAM1806 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

這是Romina Lischka與她的樂團Hathor Consort在RAMEE的錄音，
曲目是Alfonso Ferrabosco the Younger（1575～1628）作品。
他是英國是伊麗莎白一世、查理一世宮廷中的維奧爾琴與里拉琴手。
也是他那一代中最具創新性和影響力的作曲家。
跟隨他父親、作曲家Alfonso Ferrabosco the Elder的腳步，
延續17世紀英國特有的「 In Nomine」——
當時新興的樂器合奏形式，不採用當時詩歌的調律，以樂器為主。
Ferrabosco對建築與對稱形式非常熱愛，
這些形成他的音樂特殊性。
像是可以聽見的在維奧爾琴中演奏的對位、
靈活的動機與和聲結構。
其中試聽三為里拉琴曲目。
下週，將會介紹她與樂團合作的Biber安魂曲。





廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG763
這是一張阿拉伯文創作與演唱的作品，內容關於禱告。
Romina Lischka擔任維奧爾琴演奏，並搭配低音大提琴。





廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG718
Dowand／LACHRIMAE OR SEAVEN TEARES
道藍／七種眼淚
對道藍而言，眼淚有多種樣式。
眼淚永遠不會在悲傷中流淌，
卻會在歡樂中出現。
Romina Lischka早年的錄音。





廠牌：RAMEE / 編號：RAM1913 /
試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四 / 試聽五

這張南瓜小屋也來自Romina Lischka與樂團Hathor Consort。
1626年，這張CD的主角——Heinrich Albert
德國詩人、作曲家為了避難，搬到柯尼斯堡。
柯尼斯堡（即今俄羅斯的加里寧格勒）因為地理位置關係，
成為當時人們，包括音樂家、藝術家等的避風港。
他們在此躲避戰爭、躲避瘟疫。

Albert是作曲家舒茲（Heinrich Schutz）的堂弟，也是舒茲的學生。
1630年Albert被任命為柯尼斯堡教堂的管風琴師，
並加入當地的詩會，重新開始創作音樂。
在Albert自家花園裡，搭有一個涼棚，其旁種了南瓜、葫蘆等。
由於生長茂密像個小屋，便成了當地詩會、音樂家們聚會的場所。
他們在此交誼、會議、寫作、分享詩歌。

CD收錄當時在南瓜小屋聚會的9位音樂家作品，
包括Albert的堂兄舒茲的作品。
這些作品有談論戰爭、面對死亡前的和平渴望、虛假的停戰、
恐懼與死亡、哭喊和平。
　

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2021/11/29　第48週
弒妻犯的懺悔作品？


午安。
唸大學的時候，台北有個台北合唱節的活動（不知是否還有）。
糊裡糊塗去聽了一個英國無伴奏合唱團的演出，
其中唱了Carlo Gesualdo（1566～1613）的曲目。
也不知當時聽到什麼歌曲，只覺得人聲可以有線條、有層次感。
更不知道那是複音結構的多聲部，製造出這樣驚人的聲響。
後來，就不小心買了不少傑蘇阿爾多CD。
說「不少」，也沒多少。
因為這樣的歌曲風格，市場上是小小小小小眾。
找得到、買得到都極為有限。

傑蘇阿爾多是義大利南部某公國的王子。
他的牧歌與聖樂作品，相當聞名。
但樂史上更驚人的是，他的弒妻案與窒息兒子案。
雖然，當時被判無罪，但始終成為爭議。
晚安曲是他的死前兩年出版的第五部牧歌：我的甜美生活。
這是諷刺自己，還是懺悔過往？
這樣的人聲音樂，有些樂友認為不知所云、不易親近。
同時，也有的受限音響系統表現，
會讓這樣的音樂聽來僅剩喉音，沒有肉感，不耐聽。
但若試著把這些多聲部的人聲，當作不同聲部的樂器來看待，
也許就會發現這種交織人聲的樂趣與美麗。




廠牌：PHI / 編號：LPH036 / 試聽一 / 試聽二
傑蘇阿爾多／第五部牧歌：我的甜美生活
這是赫爾維格（Philippe Herreweghe）指揮的第三張傑蘇阿爾多唱片。
前兩次是編號LPH010與LPH024。
可以想見赫爾維格多看重傑蘇阿爾多的作品。
其中，LPH024錄製的是傑蘇阿爾多的第六部牧歌，
這一次則是第五部牧歌書（1611 年）。
這兩部牧歌都是在傑蘇阿爾多去世前兩年一起出版的。
但這個牧歌也引發了無解的爭論：
藝術會展現多大程度的現實？
當作品來自一個謀殺犯的恐怖頭腦時，又如何欣賞？
在傑蘇阿爾多的音樂裡，會在和諧的語言中大膽的插入不和諧語言，
這是他的生命折磨象徵？
我們無法得知指揮赫爾維格如何看待傑蘇阿爾多與他的作品，
但這的確是相當美的作品，以三部赫爾維格的錄音來看，
這是相當可以入門的一張。





廠牌：PHI / 編號：LPH024
傑蘇阿爾多／第六部牧歌：我的寶貝





廠牌：PHI / 編號：LPH010
傑蘇阿爾多聖樂作品／暗昧日回應詩、耶穌受難晨禱
　

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2021/11/30　第48週
很怕又遇到的喜歡的⋯⋯


午安。
今年的新發行裡，總共來了兩個巴哈平均律第一冊。
（也來了兩個巴哈的《賦格的藝術》）
面對巴哈《平均律》，有老樂友歎說已有太多了，
「很怕又遇到喜歡的。」
這句話真是一語打死心坎裡！
但能把平均律好好地、仔仔細細地聽過的也不多吧？
可是，遇到這種可以仔細聽、慢慢聽的平均律，還是得介紹的。

不要忘了巴哈時代沒有鋼琴，
《平均律》應該是寫給大鍵琴演奏的。
（當然，TRIRON發行的管風琴版平均律還是要大推的！）
有人說巴哈的鍵盤音樂放在鋼琴上的成就大於大鍵琴，足證他的前瞻性。
甚至因此導出鋼琴勝過大鍵琴的結論，這是謬論吧。
音樂的藝術基於聽覺，然後進到心靈，超脫了聽覺。
這個過程在今天大多數音樂欣賞活動中，
變為空泛的聽與閱讀、空想與莫名的感動。
我們從庫普蘭、史卡拉第或韓德爾的大鍵琴作品中，
所體驗到的是，既使存在著極其優秀的鋼琴版本，
我們依然被大鍵琴版本所震撼，聽見了想像之外的聲響。

過去店裡的《平均律》，有ALPHA出版——
Céline Frisch的大鍵琴版（ALPHA221、ALPHA451），
她來自南法馬賽，是齊瑪曼咖啡館樂團的創辦人之一。
Andrei Vieru的鋼琴版則是老片（ALPHA087、ALPHA094）。
我有點迷戀Vieru的語法，常常可以陪伴我一整天。
今年的兩套《平均律》是6月介紹過的年輕鋼琴家Aaron Pilsan版，
及RAMEE新發的Cristiano Holtz大鍵琴版。
新發行的Aaron鋼琴版，就是那種「很怕又遇到喜歡」的新人版。
只能說，音樂的世界裡，「小三」還真多⋯⋯
而Holtz的版呢？他不是新人，更受矚目。
晚安曲，聽聽他的版吧。




廠牌：RAMEE / 編號：RAM1912 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Cristiano Holtz是巴西人，後來入籍荷蘭。
他是德國鍵琴、管風琴家古斯塔夫・雷翁哈特的最後弟子。
老樂友應該很熟悉，他在RAMEE有張名氣不小的韓德爾鍵盤作品錄音，
那也是RAMEE出版中銷售不錯的一張。
Holtz用的是德式的大鍵琴，聲音較為雄渾，
沒有法系鍵琴來得細膩華麗。
但聲部間的區隔，反而較為清楚。

Holtz在Hortus裡也有三張錄音，太老的一張就不介紹了。
把前幾年的兩張一併放上來，提供參考。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 669（2CD） / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
巴哈／平均律 Book 1
Aaron Pilsan，1995年生的奧地利鋼琴家。
很特別，他在ALPHA的第一張專輯是巴哈《平均律》，
而不是敘事曲、展覽會之畫。
更年輕時，他在別家唱片公司，有過貝多芬的錄音。
他是16歲（？）在一場關於巴哈的音樂會裡，被發現的。
這套《平均律》帶給人更清楚的巴哈結構之美！
試聽檔大多挑13號以後的前奏與賦格（BWV858後）。
特別是小調屬性的，
在這樣的琴聲裡，猶如在一個老房子裡，
陽光從屋頂而下，空氣中的灰塵也在陽光中若隱若現。
與世隔絕，卻又悲憫世人的巴哈。





廠牌：RAMEE / 編號：RAM1004 / 試聽一 / 試聽二
這張是長賣的名盤了！
韓德爾的大鍵琴作品最能讓人感受到他奔放的原創性。
雖然這些曲目都有鋼琴版，但——
這種原配器的表現上具有無可取代的聽覺效果！




Cristiano Holtz在RAMEE的另一張錄音。

廠牌：RAMEE / 編號：RAM0605
Johann Mattheson / 大鍵琴組曲作品





廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS 129 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
史卡拉第 / 奏鳴曲、方當戈舞曲
史卡拉第的大鍵琴錄音不少，但少有這樣兩層鍵盤琴的錄音。
非常漂亮的低音層次，讓曲子變得相當立體感。
試聽二為方當戈舞曲，加入了巴洛克吉他、打擊樂等。





廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS 107 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
C. P. E.巴哈 / 鍵盤作品
　

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＊＊＊＊　2021年12月　＊＊＊＊
　

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2021/12/01　第48週
執著舞曲的指揮家


午安。
古代舞曲的音樂，在台灣應該不是個大眾口味。
甚至有人會覺得這些古代舞曲聽來都一樣。
但對1948年出生的Christian Mendoze來說，
這些舞曲猶如那些年代的迪斯可，釋放著人們的情緒。
他是個樂團指揮，也精擅長笛演奏，
但他還是個芭雷舞者，並且從事古代舞的演出。
晚安曲是方當戈舞曲。
老樂友可能會發現，早就聽過他的錄音，
在過去INTEGRAL、CONTINUO Classics裡，
有出版過多張Christian Mendoze與他的樂團的錄音。
當然，這些錄音都是關於舞曲。
沒那麼關於舞曲的，就只有巴哈的《布蘭登堡協奏曲》。
他的古樂團叫Musica Antiqua Provence。
後來改名為Musica Antiqua Mediterranea。




廠牌：CONTINUO Classics / 編號：CC777735 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
方當戈！
收錄西班牙作曲家、吉他名家Santiago De Murcia（1673～1739）的作品。
西班牙，並不是我們熟悉的。
即便連法國人，都要到1874年之後——
比才的《卡門》與拉羅的《西班牙交響曲》發表，
才開始瘋行西班牙色彩的音樂。
所以，對於更早年代的作曲家Murcia，知道的更少。
方當戈舞曲是種以西班牙吉他、響板演奏的曲子。
作曲家Murcia曾經待過墨西哥，在曲中帶入了色彩。
方當戈雖然是兩人一起跳的舞曲，
但也可以搭配歌唱，Murcia還加入打擊樂與木笛。
非常特別。
以下是Christian Mendoze曾經出版過的錄音。
（還有一張歌曲集，沒有放上來）





廠牌：CONTINUO Classics / 編號：CC221178





廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221157





廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221135





廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221143
　

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2021/12/02　第48週
法國的西班牙夢


午安。
今天週四，新天新地開始這週的開店。
過去半年因疫情，即便開店，晚上8點後少有樂友來訪，
所以，我常常就閃人了。
調整為週四、五、六開店，放心，不會早早閃人。

昨天的晚安曲《方當戈》提到了西班牙，
也提到了法國作曲家對西班牙色彩著迷，
從1874年之後，在美好年代時期的巴黎，
比才的《卡門》與拉羅的《西班牙交響曲》成功之後，
法國人對西班牙和西班牙的一切都感到瘋狂，
拉羅（法國人）甚至喜歡以西班牙裔自居。
而作曲家們總要拿點西班牙的什麼來做夢。

晚安曲是「西班牙之夢」。
這張專輯是新品牌ELOQUENTIA的錄音。
主要以法國作曲家的西班牙色彩音樂為主，
更重要的是：四手聯彈。
兩位法國鋼琴家Herve Billaut與Guillaume Coppola。
Herve Billaut（1964年生），在LYRINX裡有佛瑞與阿爾班尼士的錄音。
Guillaume Coppola（1979年生）大多數錄音在ELOQUENTIA裡。




廠牌：ELOQUENTIA / 編號：EL2158 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
西班牙之夢
這像是法國作曲家的想像音樂之旅，
他們的靈感來自伊比利亞的陽光、舞蹈節奏和民間音樂。
演奏了法國拉威爾、夏布里耶、佛瑞、
Mel Bonis（1858～9137）、丹第的作品，
當然也少不了西班牙的法雅，並加上了波蘭Moritz Moszkowski。
統統是與西班牙有關的主題。
試聽一是佛瑞《朵莉組曲》中的西班牙舞曲。
試聽二是拉威爾的《西班牙狂想曲》第四首。
他的西班牙基因，來自西班牙籍母親。
雖然大家熟悉這是管弦樂曲目，但最早是鋼琴曲。
而這是拉威爾的原版，可以雙鋼琴或是四手聯彈。
Mel Bonis也是那個時代的作曲家，
她是和德布西、皮爾奈在巴黎音樂院坐同張板凳的同學。
在ZZT、SKARBO裡有過少數的曲目錄音。
試聽三是她的四手聯彈哈巴奈拉（節錄）。
試聽四是Moszkowski的《西班牙舞曲》。
其他法雅、丹第、夏布里耶作品就不節錄試聽檔了。





廠牌：LYRINX / 編號：LYR2253
1964年生的Herve Billaut，未滿20歲就拿下瑪格麗特隆大獎。
有樂友分享曾在美國聽過一次他現場的佛瑞，令人羨煞。
不過這張佛瑞，也是大部分樂友認識他的開始。





廠牌：SKARBO/ 編號：DSK4150(CD+DVD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
Mel Bonis的作品，在ZZT120101有一首三重奏外，
在這張裡也有她的小提琴與鋼琴作品。





廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD102
晚安曲提到了Moszkowki的西班牙牙舞曲，
所以，也把這張老片分享。
這是學鋼琴人，不易駕馭的練習曲。
　

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2021/12/03　第48週
音樂家也要眾籌？



廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG784 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
兩年前的今天，新天新地3正式在新的店面開張。
很快，就這樣2年了。

看到這封面不要以為這是瑜伽或韻律舞的音樂。
這是無伴奏女聲的合唱團Sjaella作品。
Sjaella是個人造字，有「靈魂」的意思。
由六位才華橫溢、充滿活力的女歌手組成，
（其實，他們有團員因為就學暫停，實際上有7位。）
2005年他們便已成立！有16年的歷史！
拿過不少無伴奏人聲合唱的大獎。
但也因維持不易，加上疫情，他們在這張專輯出版前，
在自己的網站上推出「預購」眾籌的活動。
他們的理由是資源不多，他們需要各界的資助。

從這裡多少可以看到，現今的唱片工業，
對於新人或名氣較小的音樂家或團體，
就得先無償錄音，再以分到的CD去銷售換取酬勞。
但還是要肯定FUGA LIBERA的眼光與勇氣——願意出版。
FUGA LIBERA這一年來的出版，帶了點現代與世界民族感，
離傳統的「古典」風格，有了不同的角度。
但也讓我們聽到各式各樣的可能。

Sjaella的和聲非常美，這樣的美必須有非常的實力與苦功。
聽到這樣的聲音，只能笑自己在合唱團裡是在什麼碗糕？
厲害的是，她們的曲目範圍，從巴哈到現代搖滾、爵士都有。
唱片名為《Origins》，改編17世紀的英國歌曲為主。
包含普賽爾的歌劇，也有美國極簡主義的David Lang作品。
整個錄音以極簡風格，如詠嘆風景般描繪光、時間和生命。
每一個時代，人們都經歷過四季的更替、
日夜的輕柔律動、身體的個體流動、輪迴的曇花一現。
從原點又回到原點，從生命起源到後世末日，不斷循環。
推薦你聽聽看。
　

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2021/12/04　第48週
遺囑還是啟示？


午安。
巴哈的《賦格的藝術〉（BWV1080）被兒子稱為是父親音樂上的遺囑。
這是由多首賦格與卡農組成的曲目。
標題「賦格的藝術」，是巴哈女婿所題的。
這套曲目被認為巴哈並沒有完成，也沒有指定樂器。
所以常見有鋼琴演奏、四重奏，當然也有管風琴演奏。
而這也是巴哈藝術裡對位的極致，有演奏難度，也有欣賞難度。
過去店裡有的是FUGA LIBERA的Ader奶奶版本。
極慢的速度與極致的虔誠，加上緩緩攤開的音色，
完全的沈澱，彷如巴哈在譜上留下的文字「來到祢寶座面前」。
今年店裡也來了兩個《賦格的藝術》——
一個鋼琴版，一個管風琴版。
晚安曲，分享的是Filippo Gorini的鋼琴版。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA755 / 試聽一 / 試聽二

「在我的演奏中，最重要的是保持作品的情感強烈，
使復調清晰，並保持單一、漫長的旅程的感覺，
而不是許多獨立的賦格曲。」
「鋼琴事歌唱的樂器，為了完整的動態與聲音強度，
還有和聲的色彩。我不想迴避使用延音踏板⋯⋯」

義大利鋼琴家Gorini非常年輕，
1995年次，比曾宇謙（1994年生）還小一歲。
但，聽過他的貝多芬第32號奏鳴曲第二樂章的開頭。
對他倒是很感興趣。
曾經在【30進行式】裡介紹過他的貝多芬。
他彈了貝多芬的作品迪亞貝利變奏曲、106號與111號——
都是頂尖的難度作品。

這是他在ALPHA的第三張錄音，一樣選了巔峰之作。
Gorini曾在受訪時談到，小時候彈這些賦格時，
覺得是一種抽象裡的抽象，完全與情感無關，並不喜歡。
八年前，因為學校老師要他嘗試其中的兩個對位，
他才開始仔細去了解其中的架構與聲部。
但，這些複雜架構與聲部，也沒有讓他感到驚訝。
讓他感到驚訝的是，透過這些聲響，
他發現演奏或聆聽這些對位音樂，產生了莫大的體驗。
而這樣的體驗，是他過去不曾覺得：這種結構性的曲子會有關於情感的。
這個體驗，讓他開始踏上這條賦格的道路。
靠著國際大獎的獎金，供應了生活，
又因為COVID-19，無法演出，有了探索的時間。
他投入這套曲目中。

Gorini的琴聲是流動的光線，也是日照。
像早上的晨光，也像中午的艷陽，或是午後的西曬。
這些光線流動在現代的建築裡，不見得是在教堂裡。
這是Gorini的情感。
艾非爾鐵塔的設計者古斯塔夫・艾菲爾說：
「難道真有人認為，因為我們是工程師，我們就不會關心美感，
不會在建築兼顧持久的結構同時，也試著豎立美麗的地標？⋯⋯」
就像Gorini在賦格的藝術裡尋找的。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 591 / 貝多芬 Op.111





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 296




這是另一張《賦格的藝術》

廠牌：AEON / 編號：AECD1333(2CD) / 試聽一 / 試聽二
Cedric Pescia / 巴哈賦格曲
法國鋼琴家Cedric Pescia在37歲時的錄音。
結構理得清楚又乾淨，但聽來生動有趣。
　



同樣的曲子，新天新地有另一個經典

廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG544(2CD)
阿黛赫（Ader）是我們時代中的一位大師，
她在FUGA LIBERA展現的全方位曲目掌控力，
逼人的美感，是想像不來的。
在巴黎近郊普瓦西劇院音樂會上的巴哈賦格的藝術，
是偉大的演出，呈現出深邃的美。
　

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2021/12/05　第49週
重做布索尼試聽檔


昨天分享的鋼琴家Gorini，他最近有兩個私人音樂會。
都在下週，一個在德國駐美國大使館內，
一個在紐約的私人住家音樂會。
倒是很好奇這個紐約私人會所的音樂會是怎樣的⋯⋯



廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS191 / 試聽一

週日午安。

這張Hortus的布索尼錄音在9月介紹過。
昨天重聽，很喜歡其中的作品BV267《印地安日記》第一冊。
這是依據印地安曲調譜寫的曲子，
第三首的行板，神秘，又帶點憂思，但卻高雅。
簡單的A-B-A三段式，
但每段的變化又會令人好奇布索尼這個鋼琴家。
先前介紹時，沒有擷取這段行版。
晚安曲，重新剪輯這一段。

演奏的是比利時鋼琴家Steven Vanhauwaert，
這是位偏好冷門曲目的鋼琴家。
在Hortus的大戰系列裡，
有過幾張錄音，我把沒有絕版的貼在下面。





廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS189 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
奧地利移民美國的作曲家Eric Zeisl（1905～1959）作品。
猶太裔的Zeisl，因納粹併吞奧地利，逃離至巴黎，
後經由作曲家米堯的協助，輾轉逃至美國洛杉磯。
進到洛杉磯，他也加入了電影工業，創作電影音樂。
作品相當傳統風格，被認為具有強烈「希伯來語式」的語彙。
試聽一是改編自Zeisl的未完成歌劇《Job》中的主題人物，
這是Zeisl自己改編的，獻給恩人米堯。
《Job》源自Joseph Roth的名著，台灣可以找到中譯版。
試聽二，是Zsiel的奏鳴曲。
試聽三是米堯的作品。





廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS 719 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
分離 / 鋼琴作品
收錄捷克作曲家E. Schulhoff、義大利作曲家A. Casella、
德國亨德密斯、法國的維央那、R. Moulaert。
其中，Moulaert的奏鳴曲，是未曾出版的作品。





廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS 726 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
戰爭裡的浪漫 / 小提琴與鋼琴
大戰系列裡的小提琴作品，幾乎都是浪漫的、甜美的。
選了Philippe Gaubert、Blair Fairchild、Edward Elgar、Benjamin Dale等人作品。
試聽一為高貝爾的小提琴奏鳴曲，
即便在戰爭裡，愛情還是亮麗的色彩！
試聽二為Fairchild作品，試聽三為Elgar作品。