2020/06/23 - Bonne Nuit！從晚安開始！

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2021/10/29　第44週
001號 朗格雷斯


午安。
你會特別留意唱片的發行編號嗎？
我常需要記住編號與曲目或封面關係，就得留意。
唱片公司的第1號作品，常有特別意義——開幕作。
而作曲家呢，大家都會注意最後一首作品——落幕作。

SOLSTICE家的發行，有兩個001號——
一個是FYCD001，一個是SOCD01。
FYCD001是1973年在巴黎聖母院的晨禱錄音。


廠牌：SOLSTICE 編號：FYCD001 / 試聽一 / 試聽二
巴黎聖母院的晨禱在聖母院著名的鐘聲中開始，
以葛利果、複音合唱及早期宗教歌曲為主，
或莊嚴宏大、或深沉冥想、尤其以複音合唱中豐富細膩的聲部，
嚴格考驗詩班的實力。
請聽這歌聲多麼悠揚自然！各聲部如同波浪覆蓋或激盪般⋯⋯
這是巴黎聖母院例行的晨禱，
聽見這樣的音樂，怎不叫人驚嘆於如此的音樂傳統呢。

這張唱片，在兩年前重新後製處理，改為高解析版，
這個版，神奇地讓原先的黑白片變彩色片，
編號也順勢改為後來的SOCD系列SOCD901。


FYCD是SOLSTICE夫妻倆名字的首字母F與Y，
後來用SOLSTICE的SO當作編號開頭，成為SOCD。
以SOCD發行的第一張SOCD01就是朗格雷斯（Jean LANGLAIS 1907～1991）的作品。
天字第一號，是朗格雷斯於1976年，
在自己的管風琴上演奏自己的作品。
他的管風琴——聖克洛提德大教堂管風琴，
這個位子，法朗克、圖勒米赫，與朗格雷斯都曾坐過。


廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD01 / 試聽一 / 試聽二




對初聽者來說，朗格雷斯的樂曲充滿了難題，
他融合了古代音律、神秘主義與布列塔尼調式的樂曲，
難以解析，卻適合靜心傾聽的耳朵，
其中充滿著美麗旋律與深遠的樂思，
如同教堂的玫瑰窗般閃耀著繽紛的色彩。

廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD180 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
朗格雷斯 / 鋼琴室內樂作品
包括多樣的作品——獨奏、四首聯彈、
小喇叭與鋼琴的二重奏、鋼琴與管風琴二重奏，與六首歌曲。
片中鋼琴是由RAES擔任，管風琴是朗格雷斯夫人，
而六首歌曲更是由朗格雷斯親自鋼琴伴奏、
法國名女中音J.COLLARD所演唱的珍貴版本（試聽二）。
　

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2021/10/30　第44週
融化


「還記得拿到這份錄音首次出版的新片時，
品牌不多的我，還有細細品味的餘裕。
現在經常是靠直覺斷高下了。」

午安。
上面一段話來自前老闆。
這段話，在現在的新天新地，更是貼切。
這麼多品項，要靠直覺⋯⋯還真難。
很多時候是會被視覺或是腦中的「假先知」給騙了。
所以，都得乖乖地聽過，才知道自己的判斷差多少。

這次進貨，有好幾張，看了一點也不好奇。
像這張莫札特就是，還有一張封面有四隻羊的也是。
可是，才聽一軌莫札特小提琴協奏曲第二樂章，
我就覺得心被融化了。
音樂的神奇就是這樣——
明明是生魚片，但肉質卻可以好到「入口即化」；
明明是固態冰淇淋，卻可以在嘴裡化作奶油般的濃稠。
就是這樣的融化感覺。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA776 / 試聽一 / 試聽二

曲目有莫札特的小提琴協奏曲第3號（試聽一）、
費加洛婚禮序曲（試聽二），及第41號交響曲。
指揮是法國小提琴家Julien Chauvin，
所以，還擔任其中的獨奏小提琴。
CD小冊中，還特別感謝了某貴人，
因為借了他這把1780年製的瓜奈里小提琴。
Chauvin聚焦在用古樂器演奏巴洛克、古典與浪漫時期作品。
據說，他的古樂器是使用腸弦。

封面的標題為「簡單莫札特」——
這是Julien Chauvin對18 世紀後期，
海頓及其同時代人在巴黎的音樂新的詮釋。
據ALPHA的提示，這是一個系列的開始。
這幾首曲目，樂友應該都會有了。
但聽聽，這風格與處理，耳目一新。

至於樂團，有點八卦。
原本團名中有「奧林匹克」（Concert de la Loge Olympique）字眼，
這是延續1780年一個歐洲管弦樂團音樂會的名稱，
這個音樂會以演奏海頓巴黎交響曲為主，但在1789年停止。
Chauvin因聚焦古樂，便以這個音樂會為團名，
但法國奧林匹克組織與體育委員會告上法院，
禁止他們使用「奧林匹克」字眼，
他們便把團名上的奧林匹克字眼劃斜槓——
不是拿掉，是槓線！
　

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＊＊＊＊　2021年11月　＊＊＊＊
　

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2021/11/01　第45週
用聲音冥想


午安。
偶有「路過」新天新地的新客人會問：
「有沒有輕鬆聽、緩慢的音樂？」
答案是「有，但不會整張都是⋯⋯」

而CYPRES出版的「Sound Meditation」（冥想音樂），
也許是另種選擇。
有靜坐或是瑜伽經驗的人，大概會聽過這類的冥想音樂。
冥想的音樂，通常都不會是快節奏的，
而且，這些音樂除了安撫、平靜外，都試圖要營造一種空間——
不是演奏時的音場，而是一種實際不存在，
但卻會在腦子裡營延伸出來的空間。
這個腦裡的延伸空間，有時像進入小宇宙般，
有時像漫步到森林或是某個色彩的空間裡。
當感覺到空間延伸時，會覺得放鬆、釋放、甚至有被按摩感。
週一下班，閉上眼睛，放空。



廠牌：CYPRES 編號：CYP0614 / 試聽一 / 試聽二
試聽一是改編自沙替的吉諾佩蒂，使用了傳統樂器與電子樂器。
很容易聽出大提琴往下拉出看不透的空間感，
而電子樂猶如一顆顆亮起的星點，點出還有更多空間。
試聽二是打擊樂的冥想曲，馬林巴琴創造的想像空間，也挺厲害的。
　　

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2021/11/02　第45週
2021伊莉莎白女王大賽——
鋼琴冠軍Jonathan Fournel首錄


老實說，我是聽了唱片後，才去留意鋼琴家是誰。
赫然發現，他是今年5月才拿下伊莉莎白女王大賽的鋼琴冠軍。

午安。
Jonathan Fournel，今年28歲，法國人。
在拿到大賽冠軍後，他的第一張錄音是布拉姆斯。
封面上的他似乎是彈完琴後，坐在琴椅上的沈思（休息），
攝影師隔著玻璃拍下這個光影瞬間。



廠牌：ALPHA 編號：ALPHA851 / 試聽一 / 試聽二

這張錄了兩首Fournel最愛的兩首布拉姆斯作品——
第3號鋼琴奏鳴曲與韓德爾變奏曲。
我把韓德爾變奏曲的變奏5放到試聽一，
這首韓德爾變奏曲是他進入準決賽時的曲目之一。
聽這段時，總覺得Fournel應該是淚光映著琴鍵的光影。
雖然，以前教我聽音樂的前輩會告誡我，小心這是演奏者的演戲，
但我還是寧願被騙。
試聽二是第3號奏鳴曲的最後一個樂章。
這是瑞士知名的錄音人作品，
選用的鋼琴是YAMAHA，音色漂亮。

Fournel在決賽時的曲目還是布拉姆斯：第2號鋼琴協奏曲。
他說布拉姆斯是他不厭倦的作曲家。
在伊莉莎白女王大賽官網裡，可以看到比賽時的錄影。
2021伊莉莎白女王大賽現場影像

　

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2021/11/03　第45週
從蓋亞那到巴黎音樂院


午安。
三天兩頭，這裡一定會「奉上」幾張歌曲集。
這些歐洲室內樂的精華，幾乎都在這裡。

華格納的威森東克與馬勒的呂克爾特之歌，
常常被一起演唱，或是收錄在一起。
搭配的伴奏，有管弦樂、鋼琴，還有室內樂方式。
B Records最近的一場音樂會錄音（B Records每一張都是音樂會），
也選了華格納的威森東克之歌。
不過，這場音樂會有自己的主題，所以並不是搭配馬勒，
搭配的反而是德布西！有趣了！
但因為這一張，讓新天新地的威森東克之歌，有了三個版——
管弦樂伴奏、鋼琴伴奏、室內樂伴奏。
今天的晚安曲除了三個版本的威森東克之外，
也可以認識一下，蓋亞那女高音Marie-Laure Garnier。




廠牌：B Records / 編號：LBM036 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
一聽這個聲音，
便知來自像已逝女高音潔西諾曼（Jessye Norman）身型的女高音。
Marie-Laure Garnier因為小學的音樂課，喜歡上音樂。
在當地的音樂學校學的是長笛。
後來有機會到巴黎聖母院的音樂院（唱詩班）學習，
才得以繼續進入巴黎音樂院。
這張名為「崔斯坦之後」的錄音，是她參與B Records的第三張了。
有趣的是，這張以華格納的威森東格之歌開始的專輯，
並沒有搭配馬勒的歌曲，
反而是以德布西的歌曲及當代作曲家作品接續。
在「威森東格之歌」裡，
Marie-Laure Garnier的飽滿音色與完整、乾淨，
讓威森東格之歌顯得續劇張力強烈。
之後的德布西歌曲，雖然不似法國歌者的輕巧轉移，
但那種聲音質地的純粹，只能說這是被上帝親吻過的嗓子吧。

這張錄音來自法國巴黎一家音樂會公司，
他們專辦音樂會，有自己的樂團、音樂家。
有意思的是，B Records的觸角很廣，
讓我們聽到了巴黎及其周遭一場又一場驚豔的音樂會。
試聽一是威森東克之歌的第一首：天使。
試聽二是德布西的比莉蒂絲之歌第一首：牧神潘之笛。
試聽三是法國年輕作曲家Othman Lauati的作品。





廠牌：CYPRES / 編號：CYP8605 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
一場令人難忘的音樂會。
與生俱來且年輕的音質與體力，
使這位演唱家能夠充分控制、並相當細緻的處理每段語句與表情。
來自魁北克的年輕聲樂家M-N.Lemieux，
在2000年伊莉莎白女王音樂大賽的獲獎音樂會實況，
由旅居比利時、德高望重的美國鋼琴家D. Blumenthal伴奏。
此片當年在歐洲曾經再版，顯然受到相當地的肯定。
試聽一白遼士夏夜之歌；
試聽二華格納威森東克之歌；
試聽三馬勒呂克爾特之歌。





廠牌：AEON / 編號：AECD0858 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
馬勒 / 呂克爾特之歌
華格納 / 威森東克歌曲、崔斯坦與易索德前奏曲、愛之死
Felicity LOTT / 舒曼四重奏團

馬勒與華格納的這兩部歌曲情韻深摯，
經常被放在一起演出，以鋼琴、或是管弦樂團伴奏。
這裡則是搭配鋼琴四重奏的版本。
片中還附加了華格納的崔斯坦與易索德中的前奏曲與愛之死，
前者是一首器樂曲，都以鋼琴四重奏的版本來呈現。
現在的小提琴家Tedi，當年就在這個舒曼四重奏裡。
試聽一是馬勒呂克爾特之歌；
試聽二是華格納的易索德愛之死；
試聽三則是威森東格之歌第一首天使。




因為B Records的這張音樂會，除了華格納外，
還唱了一些德布西，所以把另一張優秀的德布西歌曲集也放上來。

廠牌：Skarbo / 編號：DSK2152 / 試聽一 / 試聽二
德布西／歌曲集
德布西的歌曲裡會用上類似朗誦的方式，
甚至讓歌者聲音獨立於和聲之外，聆聽上有著現代感的味道。
SKARBO在錄製這張專輯時很大膽，
幾乎感受不到後製的壓縮，
第一軌（試聽一）就可以感受女高音毫無顧忌的放開聲音。
也由於這樣的錄音呈現，讓這張CD的聆聽門檻降低
　



如果你喜歡Marie-Laure Garnier在B Records的威森東克之歌，
還有兩張她過去的錄音，一是ALPHA的大仲馬歌曲集；
一是Hortus法國當代作曲家Fabien Touchard作品。


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 657
試聽一：Joseph Doche / 試聽二：法朗克
試聽三：白遼士 / 試聽四：馬斯奈

Alexandre Dumas正是法國文豪大仲馬（1802～1870）。
這張CD主要是來自大仲馬的詩，或是戲劇改編。
17首歌曲裡，有11首來自大仲馬。
其他6首歌曲的詩作，則來自同時代法國作家雨果、Gallet等。
而17首歌曲裡，分別有馬斯奈、白遼士、李斯特、杜巴克、法朗克、
Benjamin Godard等14位音樂家譜曲。
足見大仲馬的魅力不只在小說，在詩作也一樣。
所以，套個現代說法，這張CD不只滿滿的名家豆芽菜，
還是滿滿的文學含量。
看一下流傳的「大仲馬金句」，體驗一下他的文字力道——
・幸福就是一雙鞋，合不合適只有自己一個人知道。
・假如我們分手的話是出於我的意思，要知道，
樹是不願離開花的，是花離開樹。

試聽一為Joseph Doche譜寫大仲馬作品〈天使〉；
試聽二為法朗克譜寫大仲馬作品〈西爾芙〉
試聽三為白遼士譜寫法國文豪雨果作品〈被俘的少女〉
試聽四為馬斯奈譜寫法國作家Louis Gallet作品〈哀歌〉



　

廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS 161
Fabien Touchard／美麗的世界
Fabien是1985年生的法國作曲家，
他喜歡音樂裡的數學，在巴黎音樂院教授對位。
這種作品，只能說非誠勿試。
雖然是現代作品，但不難，只在願不願意聽。
　



另外，在B Record也還有兩張Marie-Laure Garnier參與的唱片。
其中一個為奧賽美術館與羅亞蒙特修道院基金會的比賽系列，
將另外介紹。

廠牌：B Records / 編號：LBM021





廠牌：B Records / 編號：LBM024
　　

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2021/11/04　第45週
提攜音樂家的音樂家


午安。
昨天店裡最令人感動的是，
來店的樂友聽過今年伊莉莎白女王大賽冠軍的錄音後，
都說：沒聽過這麼美的布拉姆斯。
當然，帶走一張。
昨晚，我跟一位老樂友在Line說，年輕世代的音樂家值得欣賞，
老一輩的音樂家是值得敬畏，但未必是我們的唯一跟隨。
這些年輕世代，也都是從那些老一輩的手中一個傳一個出來的。

昨天的蓋亞那女高音，曾提及她在巴黎音樂院時，
有四個鋼琴家對她的提攜很多，其中有兩位是我們熟悉的——
Susan Manoff與Anne Le Bozec。
Susan Manoff在ALPHA廠牌裡，
最近的就是那張帶著26歲的小姑娘唱英文老歌。
還有大家都有的那張與Veronique Gens合作的《NEERE》，
及與Piau Sandrine合作的一張。

Anne Le Bozec的錄音，那更多了。
集中在HORTUS的大戰系列與MAGUELONE裡。
但也多是人聲伴奏。如果對她伴奏的人聲有興趣，
可以查詢HORTUS的大戰系列。



貝多芬大提琴奏鳴曲 現場版

廠牌：MAGUELONE / 編號：MAG111199 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

本片原編號MAG111185，改封面也改編號。

廠牌：MAGUELONE / 編號：MAG111185

Bozec的鋼琴被形容為賦有靈魂，
說話優雅，口才如水晶般清晰。
她來自一個藝術家庭，所以不只音樂，她的藝術領域還涉及繪畫等。
這個貝多芬大提琴奏鳴曲錄音，是少見的現場版。
Alain Meunier老先生的大提琴，雄渾有力，卻又時而溫柔。
Anne Le Bozec女士現已是巴黎高等音樂院教授鋼琴伴奏的老師。
她的鋼琴與大提琴既合作又競爭，絲毫不相退讓，聽來火花四射。
在Hortus的大戰系列，兩人也合作了幾張錄音。
　

[gh32]

2021/11/02　第45週
2021伊莉莎白女王大賽——
鋼琴冠軍Jonathan Fournel首錄


老實說，我是聽了唱片後，才去留意鋼琴家是誰。
赫然發現，他是今年5月才拿下伊莉莎白女王大賽的鋼琴冠軍。

午安。
Jonathan Fournel，今年28歲，法國人。
在拿到大賽冠軍後，他的第一張錄音是布拉姆斯。
封面上的他似乎是彈完琴後，坐在琴椅上的沈思（休息），
攝影師隔著玻璃拍下這個光影瞬間。



廠牌：ALPHA 編號：ALPHA851 / 試聽一 / 試聽二

這張錄了兩首Fournel最愛的兩首布拉姆斯作品——
第3號鋼琴奏鳴曲與韓德爾變奏曲。
我把韓德爾變奏曲的變奏5放到試聽一，
這首韓德爾變奏曲是他進入準決賽時的曲目之一。
聽這段時，總覺得Fournel應該是淚光映著琴鍵的光影。
雖然，以前教我聽音樂的前輩會告誡我，小心這是演奏者的演戲，
但我還是寧願被騙。
試聽二是第3號奏鳴曲的最後一個樂章。
這是瑞士知名的錄音人作品，
選用的鋼琴是YAMAHA，音色漂亮。

Fournel在決賽時的曲目還是布拉姆斯：第2號鋼琴協奏曲。
他說布拉姆斯是他不厭倦的作曲家。
在伊莉莎白女王大賽官網裡，可以看到比賽時的錄影。
2021伊莉莎白女王大賽現場影像

　

我是昨天的樂友們之一，這張我也有帶
但說實話，我本來不是去買這張的，沒有看比賽影像，試聽檔也僅點開來稍微聽了一下，覺得不錯，可想買的太多，這張再等等
忘了為什麼會播到這張，反正我就對封面好奇(內容也是)，反正當下聽到，只好再把手邊原本想買的往後擱...

但再說個實話，關於這張我本來想聊得不是上面這段，而是把今天才點開來看的比賽影片做個整理比對，就首獎跟第二名就好，
可是我昨天打完疫苗，心思變化萬千，現在懶惰病又發作，我就直接說我的感想就好了，比賽影片，自選曲部分，因為我對各原曲都不熟，
參賽者彈什麼當然都覺得好聽，不錯，厲害。
可是共同曲目是現代音樂，是那種即便現在聽完一遍，還是不知道那曲子要幹嘛的現代音樂
Jonathan Fournel的版本就是讓你覺得他好像知道作曲家要幹嘛的演奏
彈完以後，鏡頭帶到一位女性(我不知道是誰)，然後又帶到一位戴著口罩的男性...霎時覺得眼熟= =?!
原來是剛剛才做過功課的作曲家Mantovani，從他眼神透露出的笑意，一切盡在不言中了...

最後說個笑話，今年依麗莎白鋼琴首獎聽完，當然會順手點點水管幫你推薦的影片，(和查查其他樂器、音樂大賽的首獎)
最後點到2017年伊莉莎白大提琴的比賽，一個日本人，我覺得他拉得不錯，猜想這種搞不好有首獎或第二名吧!?要是名次再往後
我肯定要找首獎來聽了!結果這位Yuya Okamoto是第二名，
找了首獎來聽，https://www.youtube.com/watch?v=lAP1ryccOXk，挖!這海頓也太美
來看看有沒有出專輯...

只記封面的我，發現原來我早就買了一張德佛札克ALPHA 731...(這張很好聽阿~~~ )
Box的介紹寫得清清楚楚，原來是我忘了......

--補充分隔線--
Jonathan Fournel在Semi-final的recital(獨奏會)，就是Box上面說的韓德爾變奏曲
強烈推薦大家可以點開來聽，故意不放網址，讓有興趣的人動動手指~~~
當然大家更可以趕緊手刀搶一下上面那張ALPHA581!!!我昨天搶了一張，不知道還剩多少XDDDDD
--補充結束線--

2021/06/08　第24週
來點東歐


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 731 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

看到德佛札克大提琴，一定不會優先考慮。
這曲目，大家手上都有。
不過這組合有些亮點，
一是，大提琴家是2017年的伊麗莎白大賽冠軍；
二是，合奏樂團為比利時列日愛樂；
三是，年紀輕輕便用了貴貴的義大利名琴Domenico Montagnana。
（和馬友友、麥斯基也使用這製琴家的大提琴）
法國大提琴家Victor Julien-Laferriere很年輕，1990年次的。
最早在ALPHA出過一張大提琴與鋼琴的合奏。
雖然年輕，但琴音聽來很深邃、情感濃厚。
法系樂團與音樂家手下的東歐音樂，味道更清楚。
大家熟知的德佛札克大提琴協奏曲，為其第二首作品。
在這首名曲前，德佛札克還在當學生時，就寫過一首大提琴協奏曲。
下面會放上相關試聽。

這張唱片，不僅是Victor Julien-Laferriere的琴音吸引我。
還有另一位作曲家Bohuslav Martinu（1890～1959）。
Martinu也是捷克人，但待過巴黎、跟過胡賽爾學藝，
還因戰爭避難美國，最後落腳瑞士。
如果有幸買到Timpani出版的Martinu室內樂，
應該會覺得這是個有點複雜的音樂家。
波希米亞色彩、法國浪漫風格、新古典主義等特色交錯。
法國大提琴家傅尼葉非常「挺」他，
這首大提琴協奏曲修修改改非常久，
但傅尼葉早已經拿著未定版譜子，四處演奏宣揚Martinu。
Martinu的出版品在Fuga Libera較多，
相關的資訊與試聽，列在底下。
試聽檔有四個，試聽一是德佛札克的慢板，
試聽二是終曲，聽聽合奏樂團的功力。
試聽三是Martinu的行版，聽聽Martinu筆下很美的一段獨奏，
試聽四是第三樂章。




廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 547
Victor Julien-Laferriere第一張錄音





廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG714 / 試聽一 / 試聽二
德佛扎克 / 大提琴協奏曲、弦樂小夜曲
這並不是德佛扎克那首有名的大提琴協奏曲，
而是作曲家在早三十年前、年輕時期所寫作的同形式作品。
德佛扎克僅留下鋼琴伴奏的簡譜，便終身與此曲分別了，
後來才由出版商加上管弦樂編曲，也就是我們聽見的這個版本。
這首樂曲有著濃厚的華格納與貝多芬身影，
德佛扎克的個人特色尚未熟成，
但曲調之美仍然將其個性與天賦嶄露無遺
至於弦樂小夜曲，就是德佛扎克代表性的名曲了。
此片由俄國樂團Music Viva的指揮Alexander RUDIN兼任大提琴獨奏，
優異的演出！
這個陣容曾經錄過貝多芬第一、六號交響曲（FUG564）。





廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG531 / 試聽一 / 試聽二
馬替努／第四號交響曲、管弦樂〈版畫〉〈啟程〉
1923年前往巴黎學習音樂，
為捷克作曲家馬替努（1890～1959）開啟了嶄新而豐富的音樂世界，
當時的巴黎恢復了美好時代的活力，
其師胡賽爾，與史特拉汶斯基、六人團、拉威爾等人，
帶來了多采多姿的音樂風格，
二戰爆發，馬替努逃難美國，
他的六首交響曲皆寫作於此，晚年回到法國短暫居留之後，遷居瑞士。
技藝精湛、合奏高雅的比利時國立管弦樂團，
與W.Weller所演奏的三首樂曲，
分別選自馬替努於法國、美國與瑞士時期的代表作，
優美、浪漫、瑰麗兼而有之，讓人盡情享受近代音樂的魅力。





廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG558 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
豎笛、鋼琴奏鳴曲
雖然都是近代作曲家作品，但值得推薦。





廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG565 / 試聽一 / 試聽二
三位作曲家，恩奈斯可是出身羅馬尼亞的巴黎人，
馬替奴是巴黎化的捷克人，
而V.Mokranjac (1923～1984)，一位塞爾維亞音樂家。
東歐是一個最難探討的地方。
所謂的東歐一詞，一般是涵蓋了德國以東、俄國以西的廣大區域。
這個東歐，無論是地理或民族的構成都極端複雜，
但文化問題之難尤有過之，東歐音樂還是一團迷霧。


廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG589
Martinu / 第2號小提琴協奏曲、第1號交響曲
　

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2021/11/05　第45週
Elodie Vignon的錄音


午安。
昨天有樂友回應了看Fournel在大賽中錄影的觀感。
他說，因為在店裡聽到了Fournel的演奏，
讓他推遲了原本預備購買的選項。
計劃趕不上變化，變化常常來自店裡樂友的心裡話⋯⋯

今天的晚安曲也是不在預定之中。
因為聽了法國鋼琴家Elodie Vignon的李斯特錄音，
便連同把她的另外兩張錄音也找出來。
37歲的她來自法國里昂，但近年都在比利時發展。
第一張唱片彈德布西的練習曲，看起來像個小女生，
但樂曲的開展相當精簡俐落，從容的詩意，讓人眼睛一亮。
第二張是現代作品，看起來就是都會lady。
我還是覺得她沒有現代作品的銳利感，多的還是詩意。
第三張彈了阿爾班尼士的西班牙組曲，
還有李斯特的音樂會練習曲（又是練習曲），及三首14行詩。

她挑的曲子與演奏，即便是西班牙組曲，
聽來都很有詩意的。

今天分享了西班牙組曲，所以明天會來一首西班牙歌曲！



廠牌：CYPRES / 編號：CYP8611 / 試聽一 / 試聽二
阿爾班尼士西班牙組曲、李斯特三首音樂會練習曲、三首佩脫拉克14行詩
試聽一是李斯特的練習曲；
試聽二是西班牙組曲中的Asturia。





廠牌：CYPRES / 編號：CYP4658
Henri Dutilleux、Claude Ledoux作品





廠牌：CYPRES / 編號：CYP1678 / 試聽一 / 試聽二
德布西練習曲與Lucien Noullez詩篇
如果沒有德布西練習曲，這個版可以收藏。
除了德布西的練習曲外，
後半段的Lucien Noullez詩作朗誦，由鋼琴搭配著練習曲，
一樣也有12首。
試聽一是練習曲第8首；試聽二是第1首。
　

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2021/11/06　第45週
Hirundo Maris 海燕




廠牌：FUGA LIBERA 編號：FUG772 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


午安。
如果你一開始就點了試聽檔，應該會猜第一首是西班牙歌曲。
是的，是西班牙歌曲。
第二首呢？可能不好猜——蕭邦的波蘭歌曲。
第三首則是美國當代作曲家Morten Lauridsen的作品。

但聽到的這些歌曲都不是原來的面貌。
這是一個名為「Hirundo Maris」團體的作品。
2009 年，Arianna Savall和Petter Udland Johansen成立Hirundo Maris。
Hirundo Maris在拉丁文裡是「海燕」。
海燕可以從一個大陸飛到另一個大陸，
意味著這個樂團音樂的廣泛性，可以從一個時期到另一個時期。

Hirundo Maris專注於中世紀到巴洛克的早期音樂，以及自己的作品。
以地區來看，偏向地中海和北歐音樂。
這個6人團，每人都有各自負責的樂器，
其中Arianna Savall和Petter Udland Johansen除了負責樂器外，
還得同時擔任女高音與男高音。
Savall來自一個顯赫的加泰羅尼亞音樂家家庭——
母親是女高音，父親是著名的gamba演奏家Jordi Savall。
Petter Udland Johansen則是挪威人，
身兼男高音、指揮、作曲及多項樂器。

專輯名為「詩與音樂」，但詩與音樂如何表現？
古典音樂裡的歌曲，很多不都來自詩作嗎？
所以，這裡面的音樂或歌曲，多來自古典或現代作曲家作品。
除了蕭邦外，還有舒曼、葛利格、蕭頌、史特勞斯、舒伯特，
及幾位現代作曲家的作品，都被改編成他們的方式來呈現。
這種結合了加泰羅尼亞、西班牙或挪威傳統的地區風格，
還有跨越時空的視野，的確帶來不一樣的聽感。

FUGA LIBERA近年來似乎不斷在嘗試新的可能性。
新的樂團、音樂家，還有新的風格。
這一條有趣的路線。
另一方面，類似這樣的精彩小團愈來愈多，
下週，再繼續分享封面是「四隻羊」的可愛樂團。