2021/09/22 第39週巴黎・交響曲午安。
今天講古，只看CD，請直接下拉頁面。法國大革命前，1778年，莫札特到巴黎找工作待了幾個月。
除了寫下巴黎交響曲第一樂章，他最喜歡去杜樂麗宮的音樂會。
杜樂麗宮的音樂會稱為「Concert Spirituel」。
（我們熟悉的指揮Hervé Niquet的樂團，正是以此為名）
這個音樂會從1725年3月18日開始，到1790年法國大革命時終止。
為什麼莫札特會喜歡去這個音樂會？
因為這個音樂會裡除了法國音樂家外，
還有來自比利時、德國、捷克等作曲家也會在這裡發表作品。
這個音樂會是一段轉變的關鍵。
Concert Spirituel翻譯為「聖靈音樂會」，
最早出現的原因，是在復活節前兩週，
當時的歌劇院、音樂廳都要關門休息。
而為了提供一般民眾、中產階級，及遊客們娛樂，
便在杜樂麗宮舉辦音樂會。
後來，這個音樂會開始加入了法文歌詞的神劇，
同時也邀請各地音樂家參與表演或發表。
像是來自比利時的Gretry（後來入籍法國）與Gossec，
這兩位就幾乎是Concert Spirituel的紅牌。
Gossec後來還創辦了皇家歌唱學校，
這可是巴黎音樂院的前身啊。
另外，像是捷克的Johann Stamitz、瑞典的Joseph Martin Kraus，
比利時的Pieltain、Gresnick，德國的Lebrun、Gluck（葛路克）等，
都曾在這個音樂會登過台。
當然，莫札特、巴哈的音樂，也都出現。
莫札特還在此地見到了他心儀的作曲家——
巴哈小兒子Johann Christian Bach。
這個長期音樂會反映了當時的百花齊放，
一些新的想法與思維，都來到這個音樂會發表。
更重要的是德國曼海姆樂派的足跡，也出現在此。
後來，海頓也因出版商的付費邀請，在這裡發表了巴黎交響曲，
海頓的出現，受到巴黎的熱烈歡迎，
搶走了Gossec、Gretry的風采。
海頓在巴黎除了發表交響曲外，也有彌撒曲的發表。
只是隨之而來的法國大革命，也中斷了這個音樂會節目。
不過，巴黎，是個奇特的地方。
外地來的音樂，在巴黎生長，卻進而養出另一段轉變。
「巴黎・交響曲」這段Concert Spirituel雖然被終止，
但音樂的「革命」與變化已經不斷地持續，
沒幾年，貝多芬發表了第二號交響曲，
這個發表，象徵著古典風格將轉往浪漫，
另外，像是義大利的Salieri、Spontini，法國的Kreutzer（克魯采）、
Étienne-Nicolas Méhul、Louis-Ferdinand Herold，
等作曲家，也都踏在這條路上。
如果你有Bru Zane出版的那套「19世紀浪漫法國體驗」，
就會明白，這段外來的養分，滋養了其後的19世紀浪漫法國音樂。
廠牌：RICERCAR / 編號：RIC357（7CD）/
試聽一 /
試聽二 /
試聽三 /
試聽四 /
試聽五這套CD，很少人留意，但國外賣翻到絕版。
幾年前進貨後，一直沒介紹。
連個封面都沒貼過，難怪沒人注意。
會想到這套專輯，
也是因為Bru Zane那套「19世紀浪漫法國體驗」引起的疑問——
那在這之前的法國巴黎，除了宮廷音樂外，流行什麼？
雖然，這整專輯是以巴黎的Concert Spirituel為主軸，
但封面標題為巴黎交響曲，
反映了這是一段超越Concert Spirituel的影響。
選曲上，除了Concert Spirituel的作品外，
還包 Concert Spirituel終止後，一些相關作曲家的作品。
像是貝多芬、Salieri、Spontini、克魯采、
Étienne-Nicolas Méhul、Louis-Ferdinand Herold等。
試聽選曲，都挑選較不熟悉的作曲家片段，
海頓、貝多芬、Gretry都沒有特別做試聽檔。
