2020/06/23 - Bonne Nuit！從晚安開始！

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2021/03/09　第11週
辣妹・手風琴・Piazzolla


晚安。
這張辣妹手風琴上週到貨後，很快就沒了。
不知道是哪個元素吸引人？
是辣妹？是手風琴？還是Piazzolla曲目？



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA664 /
試聽：巴哈 / 試聽：Piazzolla手風琴協奏曲 / 試聽：Piazzolla浪漫曲


Ksenija Sidorova來自拉脫維亞。
這個名字很難拼，打字時總要修改兩三次才會正確。
她今年才32歲，但國外的媒體說她演奏有「啟發性」或是「超炫技藝」。
但不得不說，她的確是很有型。
Alpha過往的音樂家封面造型，跟她一比，
都只能說是純情派而已。
CD小冊裡有多幅她的照片，礙於版權，不便「偷用」。
內中有張穿皮褲、打赤腳的演出，應是錄音時的攝影。
有可能是為了避免身體的擺動幅度導致鞋子聲響，而打赤腳？
或是為了更自在的演奏？
但不得不說這照片很有型。

晚安曲選的是巴哈，不是Piazzolla。
那是我在訂片時，聽到試聽檔時決定進貨的關鍵。
一首改編的巴哈慢版，透過一架手風琴，卻能帶人進入mediation。
說明她不只是辣而已。
這張片子的重點，當然是在Piazzolla。
包括少見的手風琴協奏曲，還有名曲Cafe 1930、Chau Paris⋯⋯
她的手風琴錄音讓手風琴的有著更多個性與可能。
而同樣是手風琴，店裡除了Skarbo有過幾張外，
Triton的出版裡，也有兩張相當精彩的片子。
這兩張片子，在四年前便已做好試聽檔，但卻擺到地老天荒。
這兩張手風琴也都嘗試去演奏各作曲家的曲子，
第一張的Philippe Bourlois演奏起來堂堂大氣；
曲目有巴哈的觸技曲、莫札特的鋼琴奏鳴曲K.333，
還有三首現代作品。
很顯然Philippe試圖讓手風琴變管風琴或鋼琴，
細膩的技巧與音色變化，讓人乍舌。
第二張演奏者是位lady——Melanie Bregant則是輕巧靈動。
曲目眾多，多偏小曲，但多為名家作品改編。
這兩張手風琴展現了手風琴對應嚴肅曲目的能耐，
而第一張Ksenija Sidorova的演出，則是呈現了更多元的樂器個性。
三張手風琴，願您一週如風順勢。





廠牌：TRITON / 編號：TRI331166 /
試聽：巴哈 / 試聽：莫札特 / 試聽：Sofia Gubaidulina





廠牌：TRITON / 編號：TRI331177 / 試聽：舒伯特 / 試聽：格拉納多
　

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2021/03/16　第12週
向法國作家Boris Vian致敬


晚安。
看到這CD封面彷彿在說一個故事般，像音樂劇。
毀損的美國雪佛蘭汽車，無奈、生氣的白人，
還有竊笑表情的黑人，這是發生在美國的音樂劇？



廠牌：MUSO / 編號：MU038 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


答案當然不是。
這是向法國才子Boris Vian（鮑希斯・維昂1920～1959）致敬的專輯。
Boris Vian被稱為「法國戰後的耀眼彗星」「無法歸類的天才」，
或是「玩世不恭的反叛者」。
他的身份、職業或頭銜，有小說家、爵士樂手、工程師、發明家、
詩人、劇作家、畫家，甚至是演員、作曲家、爵士樂樂評家。
還曾經在地窖餐廳裡擔任過小喇叭手。
他與法國存在主義的沙特、波娃、卡繆等人交好，
是戰後法國知識和藝術圈的重要人物。
Boris熱衷美國文化，還曾翻譯美國小說，引薦至法國。
此外他更與美國爵士樂人物艾靈頓公爵、邁爾斯・戴維斯等人往來密切。
如果看過電影《泡沫人生》便知道改編自Boris的同名小說。
他的小說《我要到你墳上吐嘲》因極具爭議，還曾遭法國當局查禁。
事實上，Boris反對政府、教會、警察、軍隊等各種權威，
並把這種反抗精神融入小說、詩、爵士樂、香頌中，
所以他也是學運分子、年青世代的精神象徵。
1956年6月23日，他在《我要到你的墳墓上吐嘲》電影的首映會上，
因心臟病發，結束一生。

「剪貼」這麼多資料，只是為了呈現Boris。
這張向Boris Vian致敬的專輯裡，大部分是Boris的作品，
有他的詩或是他的曲子。
他的詩，一如他的文字，具有強烈的畫面與意義。
像是試聽二〈飛離〉裡的歌詞，
一隻大蟑螂在這個晚上，跳到我的桌面來。
牠對我說：我要在這裡住下來，並且，
折磨你、照顧你。
我拿起畚箕，把牠掃進去，打開窗戶，扔出去⋯⋯
這隻蟑螂，象徵Boris生命裡的某些不願意面對的片段。

試聽三，是封面標題「公路法則」，說的則是人生。
有嘲笑，有反諷，也有哀傷。
強烈的諷刺，與毫無修飾的畫面，這樣的文字，
轉換到音樂裡，還是一樣地強烈。
對於這位對法國爵士樂有重大影響的人物，
我還蠻喜歡在法國宮廷音樂之後，
來幾首他的曲子，猶如音樂三溫暖。

不喜歡蟑螂？沒關係。
晚安曲是試聽一，嚐嚐看吧！
　

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2021/03/23　第13週
控八控一⋯⋯


道晚安，明天又是新天新地新的一週。
過去的這週，我呈現「在營休假」狀態，沒有太多分享。
我回頭去看了些過去幾年前引進的片子，
有些傷感與無奈。



廠牌：RAMEE / 編號：RAM0801 / 試聽一 / 試聽二


控八控一只是0801的台語話，指的是RAMEE的發行編號RAM0801。
這是一張有關巴哈的老片子，主題與Da Gamba有關，
有合奏、三重奏、二重奏等。
2008年RAMEE的發行，國外都已絕版，店裡架上竟還有十來張。
Da Gamba正式名稱為Viola da Gamba，中文稱為維奧爾琴，
有稱為古大提琴，或是古腰琴。
這是一種古代的琴式，聲音不若現代大提琴的飽滿厚實，
有時還帶點金屬味，但是在表現情緒上，
卻是很有味道的一種樂器。
晚安曲選的是巴哈的作品da gamba與管風琴的合奏。
這種音樂的步調，讓我不斷提醒自己慢下來慢下來吧。
另一首試聽二則是純管風琴，這是小型的管風琴，精巧迷人。

會找出這張十多年前的老片，
是因為最近RAMEE發了一張Da Gamba獨奏。
我又搜尋了一次RAMEE以Da Gamba為主題的發行，才看到了0801。
而RAMEE的新發行RAM1915，
演奏者是旅居比利時的日籍音樂家Kaori Uemura。
她使用七弦與六弦的Da Gamba來演奏。
她的專輯封面寫著「優」字，
意指優雅與憂鬱（Gentleness and Melancholy）。
演奏的曲子，當然也都是古代的曲子。
這是一張很值得嘗試的Da Gamba錄音。

從Ram0801到最新的Ram1915，錄音不同，音樂思緒也不同。
這中間，RAMEE還發行過一張法國Da Gamba選集（RAM1105），也是絕版了。
0801目前是店裡現存RAMEE裡的頭幾張編號之一，
不知道哪天新天新地結束時，0801還會剩幾張？
十幾年前的CD製作，真是一段輝煌時代。



廠牌：RAMEE / 編號：RAM1915 / 試聽一 / 試聽二




廠牌：RAMEE / 編號：RAM1105 / 試聽一 / 試聽二
法國古腰琴與大鍵琴作品
　

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2021/03/30　第14週
Anna Vinnitskaya的敘事曲



晚安。這週好嗎？
這週的晚安曲是Anna Vinnitskaya的敘事曲。


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA728 / 敘事曲 / 即興曲

Vinnitskaya是2007年伊莉莎白大賽的鋼琴冠軍。
在FUGA LIBERA常出現、也來過台灣的Mangova則是那年的亞軍。
Vinnitskaya算是年輕（1983年生），
雖是俄羅斯人，但卻是在德國漢堡音樂與戲劇學院完成學業。
她在ALPHA的錄音算晚，最先是蕭士塔高維契鋼琴協奏曲，
後來有拉赫曼尼諾夫的第2號鋼琴協奏曲，
再來是巴哈、布拉姆斯的獨奏曲，
然後與自己的老師、師母合作了一張巴哈鋼琴協奏曲——三鋼琴合奏。

2020年初，錄了蕭邦的敘事曲與即興曲。
這些錄音的脈絡，呈現了從技巧到結構，再到音色情感。
拿到敘事曲的那天，我連著兩次走到藍光機前，
拿起CD內冊再次確認：這是敘事曲。
是的，她彈的是敘事曲，但對我而言，猶如是Vinnitskaya的夜曲。
敘事曲（ballade）本意就是民謠、詩歌，
顯然，Vinnitskaya試圖呈現更詩歌的風貌。

去年，SOLSTICE也有發行一張蕭邦的四首敘事曲，
那是旅法的日籍鋼琴家Yuki Kondo的錄音。
我把第一首開頭的同一段也剪出來。
更早以前，LYRINX的Myriam Birger（也是位女性）在1998年也有錄音，
不過，她只錄了第一首。
三位女性，三首第一號敘事曲。
無需比較誰好，試著去找到鋼琴家鋪陳的風貌，更有樂趣。




廠牌：SOLSTICE / 編號：socd385 / 敘事曲 / 試聽二
蕭邦敘事曲、波蘭舞曲／Yuki Kondo





廠牌：LYRINX / 編號：LYR160 / 敘事曲 / 試聽二 / 試聽三
Myriam Birger的蕭邦音樂會
Myriam Briger應該屬於天才一類。11歲就上巴黎音樂院的大師班，
13歲開始拿下一些著名大獎，也開始在香榭麗舍劇院開演奏會。
她也是最年輕的瑪格麗特・隆大獎得主。
有人說她的蕭邦太個人化，但她的音色，令人著迷。
　

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2021/04/06　第15週
猶太歌曲


晚安。
上週末，有首次來訪的樂友，要求推薦大提琴錄音。
因為發生太魯閣號事件，順手就介紹了這張猶太歌曲。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA666 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

這張編號碰巧是666的《猶太歌曲》，
是Sonia Wieder－Atherton在ALPHA的新錄音。
這不是Sonia在ALPHA的第一張錄音，
她的ALPHA第一張錄音，是2019年巴哈大提琴第一、第二號。
但只發行LP與檔案下載。

1961年出生的Sonia，現在也60歲了！
會出版一張猶太歌曲集，應該是與他父親的猶太裔美國人有關。
Sonia雖然出生美國，卻在巴黎音樂院學音樂，
她拜師法國大提琴家詹德隆（Maurice Gendron）。
後來又曾到蘇聯柴科夫斯機音樂院學習，跟過羅斯托波維奇，
1986年還贏得羅斯托波維奇大提琴賽的冠軍。
早年有些錄音，散見幾家唱片公司。

這張《猶太歌曲》也不能算是ALPHA的錄音。
因為其中的1～14軌錄於1989年，
而最後三軌（15～17）則2006年在波蘭錄製的。
整張唱片都是以大提琴演奏猶太的歌曲，
並且以傳統－現代交互呈現。
而2006年的錄音，則是三首拉威爾的作品。
試聽一是傳統猶太歌曲，試聽二是現代猶太作品。
試聽三則是拉威爾的作品。
聽了這些曲子，會明白這的確是相當適合大提琴的曲子——
雖然這種生命的調子是哀傷的。
但Sonia聽來像個畫家，像個調色師，
給這種低沉的曲子，多樣的色彩。

而Sonia新的錄音，應是ALPHA667。
這是將鮑凱利尼（Luigi Boccherini）大提琴協奏曲改編成室內樂方式，
室內樂的樂器，除了大提琴外，還有Cymbalum（有點像中國的揚琴）、
小提琴、巴松管、低音大提琴。
除了改編握，Sonia還在章節間加入新作的Cadenza（裝飾奏或尾奏），
呈現更自由的更寬廣的音樂。
她說，鮑凱利尼的音樂是非常自由的。
試聽一擷取編號477大提琴協奏曲的第三樂章快板，
試聽二則是Sonia新加入的Cadenza。

最後，店裡還有一張Sonia的老錄音，布拉姆斯大提琴奏鳴曲1號、2號。
這是1991年與鋼琴家柯拉德（Catherine Collard）的合作。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA667 / 試聽一 / 試聽二





廠牌：LYRINX / 編號：LYR109 / 試聽一 / 試聽二
布拉姆斯大提琴奏鳴曲
　

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2021/04/13　第16週
飄小姐⋯⋯


晚安。
聽聲樂，你會記得歌者的聲音？
在新天新地的CD裡，Veronique Gens（ALPHA 215）的聲音，我記得。
她聲音裡的情感與帶些沙啞，非常外顯。
我有時會在某些歌劇裡聽到她的聲音，拿起歌者名單來看，果然！
另一個會讓人記得聲音的，是飄小姐Sandre Piau。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA727 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


飄小姐的聲音氣質非常高貴。
有時候，我都懷疑那些被放在封面上的照片，
實在配不上那個聲音。
在ALPHA、在凡爾賽宮的一些演出來，
很容易找到飄小姐的聲音。
她聲音的特色，除了氣質外，就像試聽二裡，俄國Zemlinsky的歌曲，
猶如冰上芭蕾般，聲音往上拋時，就像身體躍向空中轉圈，
然後，優美的落地。唉，太咬文嚼字了。

這張飄小姐的新作，唱的都是19、20世紀作曲家作品。
但主要是貝爾格與理查史特勞斯的作品。
挑錄音檔時，我很猶豫要不要把理查史特勞斯的〈薄暮時分〉放進來。
我總覺得，想聽的人，就會聽到，不需要試聽檔來誘惑。
法國聲樂家唱的理查史特勞斯——
試聽一是理查史特勞斯的〈Morgen！〉，是這週的晚安曲。
試聽三，我還是挑了〈薄暮時分〉。
這個版，還是容易掉淚的，掉淚，不是因為嘆息生命，
而是，在這樣歌聲裡，飄小姐讚美了生命的色彩，
她沒有給我理查史特勞斯82歲時，對餘命的珍惜，
她給我更多不虛此生的力量。

這張CD，其實不用說太多的。
下面兩張也是飄小姐的獨唱作品。
只是我該打屁股，竟然從沒有放上來過。
兩張我都很愛。


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA445





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA397
　

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2021/04/20　第17週
有幸再聽丹第⋯⋯


晚安。
其實，我不需要拿這張丹第來當晚安曲的，因為沒什麼存量了。
但最近常看MOD上的CinemaWorld頻道裡的節目：法國謀殺系列，
讓我很嚮往這張CD的風景。
法國謀殺系列是一集集獨立的，都是法國小鎮上發生的謀殺案。
編劇之精巧與意想不到，高於美國影集甚多。
當然，沒有什麼美女，可是都在描述人與人關係的變化。
甚至是辦案的檢察官、憲兵（警察）、隊長等，
都有他們的情感關係問題與呈現。
但我更愛影集裡，法國小鎮的風貌。
古老的建築與美死人的自然風景，配上人想不開時的謀殺案，
很高竿的影集。



廠牌：TIMPANI / 編號：1C1119 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


晚安曲是試聽一，丹第的鋼琴與弦樂五重奏。
看到這種五重奏，怎能不聽？
截錄的試聽檔與先前介紹的試聽檔不同，這是重新截錄的。
我選的是五重奏的第三樂章。
之前在介紹這張CD時，也曾截錄過這個樂章，但短了點。
這回，截錄了兩分鐘。前面的50幾秒，
都是弦樂的焦慮，彷彿在等著鋼琴的來到，請耐心聽。
然而，當鋼琴出現時，丹第的主題就來了。
他沒有偏頗鋼琴，讓鋼琴有較多的篇幅，
但他讓鋼琴帶出這段淡淡哀愁的美感。
有點像是布拉姆斯，但更不落痕跡。
試聽二，是木管的合奏，猶如聽到丹第的《山歌》般。
試聽三，是個組曲的片段，那個長笛的心境，
好像只有待在郊外或鄉間的人能體會吧。

Timpani這個牌子，應是法國音樂最好的一個入門與整理。
可惜，多年前已結束。
這個月補了貨，做了整理，算是最後的一瞥。
做這些處理，內心就像那首鋼琴五重奏裡的小哀思。
但又像試聽二裡，那種盼望著前方的木管聲在響起。
這種上等好貨，我有幸聽在心裡。
　

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2021/04/20　第17週
有幸再聽丹第⋯⋯


廠牌：TIMPANI / 編號：1C1119 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

昨天的晚安曲，因為人在外地，寫來漏東漏西。
首先補充，這張丹第室內樂的音樂家，來自盧森堡愛樂裡面組成的合奏團。
Timpani發行的管弦樂錄音，樂團以布列塔尼管弦樂團與盧森堡愛樂為多。
盧森堡愛樂在色彩感上，明顯地明亮多了。
前幾年在ZZT的出版的《展覽會之畫》有出現他們的錄音，
目前較為少見。是個很值得聆聽的樂團。

另外，丹第室內樂搭配的鋼琴家是Francois Kerdoncuff。
聽那首鋼琴五重奏，鋼琴出來的聲音，就知道是把好手！
他在Timpani的錄音算是不少，從布拉姆斯、羅帕茲、維央那等都有。
目前還可以看到的，有他的布拉姆斯與維央那室內樂、
羅帕茲室內樂與維央那歌曲的伴奏。


廠牌：TIMPANI / 編號：1C1014
布拉姆斯 / 鋼琴奏鳴曲





廠牌：TIMPANI / 編號：2C2098 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
維央那 / 室內樂作品全集

維央那以管風琴巨匠的身分聞名，
但這位在巴黎聖母院大管風琴座席叱吒近四十年的管風琴巨人，
其天賦神韻不僅僅展現在傳奇的管風琴即興演奏裡，終其一生，
他並未中斷其他器樂曲的創作，
法朗克以來法國浪漫派的風格在維央那的作品中有了最為強烈的表現，
特別在小提琴奏鳴曲、為愛子之死而寫的鋼琴五重奏與弦樂四重奏中，
醞釀、堆砌，沉溺的長篇主題在起伏翻轉，
以令人窒息的力量開展，炙熱的情感肆無忌憚的侵襲著聽者，
彷彿是對他悽慘人生所發的不平之鳴，
然而在中提琴、大提琴及其它小品中，
一如他的管風琴慢板般，充滿著柔情與幻想。
　

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2021/04/27　第18週
老片，不死



晚安。
連著兩週，Timpani的存貨愈來愈少了。
因著大家都來找Timpani，也一直聽Timpani。
但幾乎都聽歌曲。
Timpani對於法國作曲家的紀錄，相當豐富，
特別是藝術歌曲這一塊，讓人敬佩。
但聽Timpani歌曲的同時，我想起了這張老片。



廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD149 / 佛羅倫庭小夜曲 /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
德黑納演唱 / 法國藝術歌曲
這是德黑納在1958年到1959年的錄音，
德黑納是早年法國男高音的代表之一，
鋼琴伴奏還是個當代作曲家Sauguet。



這張CD，我選的是第三軌佛羅倫斯小夜曲。
這是法國作曲家杜巴克Henri Duparc的歌曲。
我很喜歡杜巴克的歌曲。
他總共創作了17首歌曲，
但一般錄音都只見16首，但紀錄是17首。
差別應是第17首，詩人作者不詳的〈沈思〉（Recueillement）。
他的作品不多，除了生病外，與他常毀掉不完美作品有關。
他的藝術歌曲主要選自法國19世紀下半的「巴拿詩派」詩歌。
這種詩派，遠離了浪漫主義，更講究譬喻方式的象徵。
雖然只有16首，但真的是法國藝術歌曲的經典與先行者。
杜巴克曾向法朗克學習鋼琴，後來又受李斯特、華格納影響。
雖然活了將近90歲，但因神經系統疾病，精神崩潰停筆。
晚年隱居瑞士，卻也全盲。

聽杜巴克的歌曲，會發現他的旋律線條豐富，
而且擅長高音域。
此外，在杜巴克手裡，讓鋼琴不再是伴奏，而是詩歌的和聲。
除了晚安曲外，試聽一、二、三，是其他作曲家歌曲，以前做的試聽檔。
幾年前，因為法國弄錯寄了這張唱片來，
我才知道，這張德黑納的錄音，又重發。
老片，不死。
即使10年後，我應該還會再找出來播放。



這是另一張經典的杜巴克錄音，16首歌曲，
雖然封面注明全部歌曲集，但還是缺了〈沈思〉。
試聽聽檔也是晚安曲選的〈佛羅倫庭小夜曲〉。

廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG552 / 試聽
杜巴克 / 歌曲全集
　

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2021/05/04　第19週
巴洛克吉他


晚安。
安靜地聽點吉他曲子——巴洛克吉他。



廠牌：ARCANA / 編號：A484 / 試聽一 / 試聽二

巴洛克吉他的外型，沒有現代吉他明顯的腰身。
使用9條弦，以4組雙弦加1條弦組成。
如果說現代吉他像男高音，
巴洛克吉他就像男中音，是個中音域的樂器。
但這樣的中音域，很適合自己一個人晚上聽。

作曲家Santiago de Murcia，是西班牙人。
這是個21世紀才被留意到與巴哈同時代的作曲家，
他的手稿在墨西哥、智利出現，
很難說是他曾旅遊過，還是手稿被帶過去。
不過，他卻是18世紀初，西班牙Maria Luisa皇后的吉他教師。
很明顯地，在當時，他有相當的地位，也一定有些演出。
但也可以不管這些有的沒的背景，
這種巴洛克吉他並不多見，
只需聽，
就可以很享受。