2020/11/12 - Show Time 我的CD我來播

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2020/11/12
我的CD，我來播⋯⋯



以前，逛唱片行時，總會好奇別人在找什麼⋯⋯
現在，每天待在唱片行裡，也很好奇樂友是怎麼挑這些唱片的？
於是，這個放在心裡很久的問號，
今天，決定把問號轉成驚嘆號！

我的CD我來播，將開始請樂友分享自己的CD。
當然，分享CD，「巴黎董の晚安曲」已經很多了。
那麼要怎麼分享呢？
這裡的遊戲規則是：品牌裡的CD。
Solstice裡的CD，你最愛哪張？最推薦？最討厭？
Alpha裡的CD，有哪張是遺憾沒買到的？還是買重複了？
⋯⋯

而最近聽了不少FUGA LIBERA的女小提琴家Elsa，
所以，私心就以FUGA LIBERA開始，
下一次，我們的來賓，將會公開他喜歡的FUGA LIBERA！
並且告訴你為什麼？好在哪裡？壞在哪裡？
但誰會是第一棒呢？

Show Time即將開始，我的CD我來播⋯⋯
　

[psycho]

是『貝多芬第二』？還是『第一位布拉姆斯』？

　　我曾在《布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲的新體驗》一文中，提出對布拉姆斯音樂演奏的一個強烈批判觀點：

是『貝多芬第二』？還是『第一位布拉姆斯』？

『.......用一種比較簡便的理解方式來說：古典音樂的詮釋，可以使用『線條』與『音色』來二分。『線條』意謂著，讓旋律線因為速度與力度的變化而產生不同的情感；『音色』意謂著，讓旋律線因為音色處理的變化而產生不同的情感。再使用一種簡單的理解：以3B2T而論，巴哈完全著重在線條處理；到了莫札特的交響曲，在線條之外加上了『管樂(包含木管與銅管)』與『弦樂』對稱的『音色』刻劃；到了貝多芬的交響曲，進步成以『木管』、『銅管』與『弦樂』的三元對稱來表達音樂，造成我現在喜歡的貝多芬交響曲唱片版本幾乎都是法國樂團。
...............
...............
...............
　　那麼，在這種逐漸發展『音色』藝術的時代趨勢中，布拉姆斯究竟應該是『貝多芬第二』的繼承者？還是『第一位布拉姆斯』自己？　　』

　　市面上大多數的布拉姆斯唱片之演奏方法，都是『貝多芬第二』，而不是『第一位布拉姆斯』；也就是把布拉姆斯的管弦樂技巧『降級』成貝多芬的水準、甚至降級成莫札特的水準，這樣子還可以拉大布拉姆斯與華格納的差距，更容易覺得布拉姆斯太過於保守而學究味十足。

　　因此這張比法樂團伴奏的布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，就是彌足珍貴的『第一位布拉姆斯』。這張唱片的錄音水準還可以，當然輸Timpani這種怪物輸很多，但是可以清楚聽到比利時國家管弦樂的合奏能力，己經足夠了。

　　這首鋼琴協奏曲真的是布拉姆斯年輕氣盛之作，把他當代所有高明的管弦樂技巧通通使用上，還『妄想』要加上嚴肅的貝多芬式後期心靈旨趣，結果就容易變得『為賦新詞強說愁』，真的是又臭又長讓人受不了！然而，作曲技巧的進步就是在那裡，如果在正確音響與正確錄音的演示下，有了正確演奏讓『第一位布拉姆斯』跑出來，它就會變成非常悅耳的管弦樂饗宴，簡單說就是變得『很好聽！』。

　　在這樣的『好聽』之下，我們才可以繼續詢問：布拉姆斯表現的音樂心靈，究竟是年少輕狂？為賦新詞強說愁？還是悶騷到極點？猶如明明愛煞了克拉拉，卻拼命忍下來還轉而去追克拉拉的女兒.....

　　在我聽來，沒錯，就是『悶騷』。無論是極度激昂的樂句，或極度柔情的樂句，布拉姆斯總是不肯短短帶過，而是不斷延長樂句、拼命營造。聽起來就是『悶騷』，而且是不斷重覆地『悶騷』。

　　這當然是真正的『第一位布拉姆斯』，一直到他的後期音樂通通都是如此。只是人人都至少有一小部份的心靈關著一個悶騷的惡魔，會不會被這張唱片誘發出來？那真是太有趣了！

（ＥＮＤ）

[psycho]

　

廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG547
Trio Dali 演奏拉威爾的室內樂曲集

　　Fuga Libra（fl）是比利時廠牌，同樣是演奏與錄音雙絕的好品牌；但是錄音稍稍有一點比不上 SOLSTICE/Fy 與 TIMPANI，主要在聚焦的清晰度與能量感的宏大；不過這只有在非常頂級的音響系統才容易發現。

　　這張唱片錄進了非常豐富空間殘響，小提琴、大提琴與鋼琴的形體感比例完全符合『小』提琴、『大』提琴與『更大』的鋼琴；小提琴在左、大提琴在右且鋼琴在中的定位也極精準。三位演奏者都具有完善的演奏技巧，並且不賣弄表情，剛好符合拉威爾音樂『只要演奏、不必詮釋』的要點；因此，注意本唱片的錄音藝術，反而最有益於欣賞拉威爾的音樂內涵。

　　唯有正確的錄音才可以把最低的DO音 32.7 HZ 錄得完美無缺，充分展現一台鋼琴整個巨大琴身隨著超低頻共鳴的形體感；因此可以面對拉威爾這首鋼琴三重奏之第三樂章『Passacaille』的挑戰，讓主旋律的超低頻線條與音色都清楚表現出來。

　　音響發燒友都會注意到小音量時的動態細膩表現，然而，小音量絕對不是只需『細節清楚』這麼簡單。只要把這首 Passacaille 從頭到尾聽完，看看是否聽到了小提琴何時進行『近橋弓法』與『弱音器』，從而產生豐富的音色變化；同時注意到結尾音量漸弱時，兩兩樂器融合時的音色感受；並能發現鋼琴透過抖音演奏，產生歌謠式的吟詠風味。至此我們便可以發現，拉威爾之所以偉大，正因為他隨便就可以讓巴哈的音樂在20世紀完美地進化與重生。

　　推薦這張演錄雙絕的唱片，期待讓更多愛樂友認識到真正的拉威爾。

(END)

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謝謝高人賽口的分享。
很多時候，聽得爽是一回事，
能夠講出來分享，又是一道功力了。
這個討論串，會不斷邀請「高人」來分享。
敬請按時收看。

關於拉威爾的三重奏，FUGA LIBERA還有一張晚近的錄音，
我覺得這個演奏的水準，值得聽一聽——
可以並列參考。


廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG748
　

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廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG547
Trio Dali 演奏拉威爾的室內樂曲集

　　Fuga Libra（fl）是比利時廠牌，同樣是演奏與錄音雙絕的好品牌；但是錄音稍稍有一點比不上 SOLSTICE/Fy 與 TIMPANI，主要在聚焦的清晰度與能量感的宏大；不過這只有在非常頂級的音響系統才容易發現。

　　這張唱片錄進了非常豐富空間殘響，小提琴、大提琴與鋼琴的形體感比例完全符合『小』提琴、『大』提琴與『更大』的鋼琴；小提琴在左、大提琴在右且鋼琴在中的定位也極精準。三位演奏者都具有完善的演奏技巧，並且不賣弄表情，剛好符合拉威爾音樂『只要演奏、不必詮釋』的要點；因此，注意本唱片的錄音藝術，反而最有益於欣賞拉威爾的音樂內涵。

　　唯有正確的錄音才可以把最低的DO音 32.7 HZ 錄得完美無缺，充分展現一台鋼琴整個巨大琴身隨著超低頻共鳴的形體感；因此可以面對拉威爾這首鋼琴三重奏之第三樂章『Passacaille』的挑戰，讓主旋律的超低頻線條與音色都清楚表現出來。

　　音響發燒友都會注意到小音量時的動態細膩表現，然而，小音量絕對不是只需『細節清楚』這麼簡單。只要把這首 Passacaille 從頭到尾聽完，看看是否聽到了小提琴何時進行『近橋弓法』與『弱音器』，從而產生豐富的音色變化；同時注意到結尾音量漸弱時，兩兩樂器融合時的音色感受；並能發現鋼琴透過抖音演奏，產生歌謠式的吟詠風味。至此我們便可以發現，拉威爾之所以偉大，正因為他隨便就可以讓巴哈的音樂在20世紀完美地進化與重生。

　　推薦這張演錄雙絕的唱片，期待讓更多愛樂友認識到真正的拉威爾。

(END)