2017/07/27 - 【聲音日記５】New・阿貝西施

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2017/08/17
讓她熟化，比增加擴大機功率重要！






新版阿貝西施（JMR ABSCISSE JUBILE）初引進，
我有幸，可以在間隔極短時間內，聽到兩對新阿貝的開箱。
因為這樣的兩次開箱聆聽，讓我很確定的事情是，
要期待新阿貝西施的美好，讓她熟化，比增加擴大機功率來得更重要！

上週末，在S家開箱後，我就「出差兼度假」跑到台東裝Lucia去了。
但是心裡還惦念著在S家開箱時聽到的聲音，
那個感動與在新天新地開箱時，是一模一樣的。
這個一模一樣，指的是，除了阿貝西施進步的實體感、透明、與細節外，
那種帶著幾分歐鳳（JMR Offrande Supreme V2）的氣息，隱然若現。
當然，阿貝不是歐鳳，不會完全有歐鳳的味道，
但是，那種讓音樂呈現出一點點「勾引」的氣息，又再次出現。
這氣息不多，但有那麼一些，就那麼一些些，迷人！

在S家用來驅動阿貝的擴大機是：Audiomat Opera Ref.12+，
與店裡最初開箱時一樣的。
DAC部分，S用的是Audiomat Tempo 2.6。
除了這部分外，其餘大致與店裡搭配相同或相近。
那天阿貝在S家唱了一下午後，我問S「變聲」了嗎？
S說，「聽Cascavelle的唱片，比早上開聲時少了一咪咪味道」。
然後，S「指正」我說，說明書上表示：150～200小時，才能run開。
但S錯了，我找出說明書來看：大大地寫著200～500小時（媽呀！）。

除了關心「變聲」的情形外，我更關心S太太的聽感。
（你知道的，太座核可多重要啊⋯⋯）
S說太太講了兩個字——
「哪兩個字啊？」我問。
「大勝！」喔，原來S太太的意思是，阿貝西施大勝原先他們家裡的Bliss Silver。
唉！是大勝啦。不過⋯⋯這個勝之不武啦！
但是，S也轉述太太的心聲：「沒有更大一點的專屬音響空間，可惜了。」
看來S太太很滿意新阿貝的聲音。
S還特別拿出當年太太和他在忠孝東路的新天新地買的唱片來播。
結果呢？
S太太說，比起忠孝東路時代的聲音，這個好太多了！
她的「這個」指的當然是他們家的新阿貝西施。

以上是珍珠灰阿貝的際遇，而另一對珍珠白的阿貝西施呢？
在開箱S家的阿貝西施之前，我把Audiomat Solfege C版給接上了阿貝西施。
Audiomat Solfege C版是為了有效驅動JMR的舊旗艦協和號Condorde。
（現在JMR的新旗艦是主動式的ADARA）
這個改版，比起之前的Solfege，有著更為透明與細膩的低頻表現。
事實上，原先的Solfege與Solfege C，在功率上並沒有改變，
我猜想，Audiomat老頭的處理，是讓前端訊號的更清晰而造就的。
Audiomat Solfege C的輸出功率是A類40瓦，
而原先用來驅動阿貝西施的Audiomat Opera Ref.12是A類30瓦。
Solfege與Opera除了功率有所差異外，聲音個性也有區別。
在音色的呈現上，Solfege偏向剛毅（我不是用「陽剛」來形容，是剛毅）
而Opera則以柔細、甜美的風格著稱。
不過，改版後的Solfege C在風格上，有向Opera風格靠近的趨勢。
所以，如果把Solfege與Opera看作是同一家的風格系列，
那麼兩者在阿貝西施上的差異，就可以看作是功率造成的了。

換上Solfege後的阿貝西施，在鋼琴的表現上，相對於Opera是比較好。
某些在指尖上表達的情緒，可以不打折扣的呈現了。
Opera與Solfege就差個A類10瓦，
但那10瓦，彷彿是阿貝西施的「蠻牛飲料」，整個high起來。
然而，這多出來的10瓦，還是無法讓阿貝西施發出剛開箱時的迷人氣息！
因為比對在S家的開箱，Solfege雖然讓阿貝西施在聲音的表現上更加立體，
但是，那種躲在高音單體內的JMR家氣息，一樣未被釋放！
當然，有人會問：怎麼確定沒有被釋放？
因為，兩次開箱都聽到了，但之後，雖著單體運動的時間增加，
阿貝的聲音開始有不同階段的變化，那樣的氣息便只能「偶而」遇見。

但是，Solfege多出來的10瓦，也不是隨便的。
聽感上，多出來的功率，用來run阿貝西施，似乎是比較有效率的。
在Solfege接上阿貝西施的當天，從下午唱到晚上， 阿貝的聲音就有相當顯著的變化。
這樣的變化裡面，阿貝也會出現剛開聲時的美麗氣息。
（當然，隔天又會因著時間前進，又有不同變化）
所以，面對阿貝西施，熟化她會比擴大機的功率來得更加重要。
她有她的氣息，要等她心意軟化了。

在等待阿貝「心意軟化」的過程中，我使用了幾張唱片來比對，
下回，分享這些唱片在阿貝西施裡的聽感。（待續）
　

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2017/08/18
布拉姆斯的三角鐵




廠牌：PHI / 編號：LPH025 / 試聽一 / 試聽二


昨天分享〈讓她熟化，比增加擴大機功率重要！〉
有樂友問我：用Opera推阿貝到底行不行啊？
咦！第一個新阿貝用家，不就用Audiomat的Opera推嗎？
唉！再說一次，把新阿貝run開，比擴大機功率重要多了！
關於run開阿貝這點，我覺得新舊阿貝都是一樣的，
當時，舊阿貝run開後的聲音，讓我驚嚇不已。
只是，當時的舊阿貝，很少去run高音部分，
都是用JMR的Magic CD在run中低頻。
如今，這個新阿貝，不只要用Magic CD去run中低頻，
還得搭配短笛一起服用。

然而，還是必須說，新阿貝的確一點一點地進步中，
樂友Sa已經來聆聽三次了，
從衰聲的沒換功率管的Opera，到兩次Solfege的伺候。
樂友Sa說，進步很多。
Sa第一次來時，我便播了布拉姆斯第四號交響曲的第三樂章。
我播的是PHI出版的LPH025，赫爾維格指揮香榭麗舍管弦樂團的版本。
布拉姆斯四號，在過去的錄音詮釋裡，
被大量的沈重、鬱悶、壓抑、厚實等特色所建構。
但赫爾維格採用了相當不一樣的速度，讓舞曲回到舞曲的本性，
聽來猶如前老年期的布拉姆斯性衝動般。
我喜歡這個錄音，除了赫爾維格的回到音樂本身以外，
還包括這張CD的其他錄音——女中音狂想曲、命運之歌。
特別是〈命運之歌〉，較少有錄音出現，值得聽聽。

言歸正題。
布拉姆斯的第四號交響曲，在第三樂章中，大量的使用三角鐵來點出曲子裡的樂趣。
這個三角鐵會敲出一連串的音，而這一連串的聲響，就有趣了。
有些喇叭播起這段，只會聽到三角鐵一個接一個的音，但是——
第一個因敲下後的泛音，加上第二個敲音；再來，
再加上第二個敲音的泛音，然後第三個敲音⋯⋯
就這樣綿延下去的聲響組合，你可以聽到多少？
說實話，在這段曲子的表現上，新阿貝的確好過歐鳳的表現。
這個好，好在三角鐵的敲擊實體感、還有泛音的綿延不斷。
但是——
請不要拿這段話來評論歐鳳與新阿貝的輸贏，不要這麼小鼻子小眼睛的看待這兩對喇叭。
使用D牌C1喇叭的樂友Sa說，他回家比過這一段（他也是Audiomat擴大機與DAC來搭配）。
結果是：泛音短了很多。（意思是新阿貝的泛音完整多了）

新阿貝在高音上的這種表現，如果只在三角鐵上輸贏，那我們也是小鼻子眼睛一族的。
還記得，Ricercar的那張舒伯特四重奏？（唉！最近會把Ricercar的片子做個整理介紹）
來，就是RIC272，曲目是〈死神與少女〉〈羅莎蒙德〉。
這張被公認弦樂質地非常美的錄音，到底聽到了多少？
如果，從曲子架構上來看，舒伯特的四重奏結構並不複雜。
然而，這個四重奏團Quatuor Terpsycordes，在樂器上下了很大的功夫。
這些功夫都非常的細微，如何聽到這些細微差異產生的效果？
然而，在新阿貝上，由於前面提及那豐富的泛音表現，
讓這四把弦樂器拉出的簡單旋律線條中，因為聲響的交錯，
而產生了相當豐富的音響營造。
這樣的聲響效果，不一定能增加對曲子的「理智」了解，
但是，對於體驗「近乎現場」的美感，有相當的助益。

事實上，隨著新阿貝的「邊唱邊run」，我陸續聽了以前的一些唱片。
在新喇叭與舊唱片中，竟有不同的火花，慢慢分享。（待續）



廠牌：RICERCAR / 編號：RIC272 / 試聽一 / 試聽二

到底為什麼要為這些作品錄製一個全新版本呢？
「蘿莎蒙德」（Rosamunde）和「死神與少女」（Der Tod und das Mädchen）兩首作品
自我們成立合奏團以來一直在重要曲目之列，從原本的夢想，經歷了深入研究，
到現在我們表演這兩首曲目已累積了相當經驗。
多年來透過工作和演奏，我們不斷鑽研古樂器及表演方法，
長期下來也使我們逐漸改變這些曲目的表現方式。
羊腸弦分明的聲音就像黑白照片的顆粒，為四重奏創造了無與倫比的音質，
能夠恰如其分地表現 Schubert 的音樂色調。
古琴弓的弧度和重量擦在羊腸弦上時，音符彼此連結混合，
就像人說話時子音相連的聲音，特別適合用來表現 Schubert 鍾愛的藝術歌曲（Lied）。
同時我們捨棄了連續顫音等現代技巧，這樣有助於表現這種音樂的清透特性，
也方便我們觀察人如何察覺音樂中的不和諧。
我們的詮釋方式常常是讓樂器為自己的伴奏。
作為一個四重奏樂團，我們希望盡所有的知識和能力去表現出樂曲中無限的複雜和美感。
　　　　　　　—— The Quatuor Terpsycordes。
本錄音中 Quatuor Terpsycordes 使用的四把樂器皆是由 Vuillaume 工作室的製琴師巧手製成，
特別感謝日內瓦歷史藝術博物館居中促成合作。
其中兩把小提琴都是 Jean-Baptiste Vuillaume 名琴，
第一把是 19 世紀中的 Guarnerius del Gesù ，
第二把則是 1864 年於巴黎製成的 Stradivarius Messiah ；
中提琴是同為 Jean-Baptiste Vuillaume 的 del Gesù ；
大提琴是一把貨真價實的 Servais Stradivarius ，
是 Jean-Baptiste 的弟弟 Nicolas-François Vuillaume 1861 年在布魯塞爾完成的作品。
為了配合本錄音的古樂奏法，這些樂器都換上了羊腸弦，並依 A=430 Hz 調音。
製弓師 Brun Sporcq 為此四重奏製作的「古典弓」，
是受到英國製弓師 Dodd 於 18 世紀末的作品啓發後的傑作。
　

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2017/08/19
可惡的漸漸美！



「今天的聲音有變好了，更透明通透更開了」
新阿貝的第一個用家S昨晚這樣告訴我。
看到這段留言，讓我好生嫉妒。
「Lefebure的現場，連觀眾的咳嗽的痰音都很立體清晰！哈哈哈XD」
是怎樣？比我晚開箱，竟然回頭挑釁我！
「愈聽愈覺得還好當初選這對！」
「氣質，我當初真的太多慮了。隨著聽了一陣子，
現在我已經感覺出，未來無限的潛力了⋯⋯」

為什麼人家用個更小功率的Opera推新阿貝，還每天聲音進步！
而店裡的新阿貝聲音總是「跳來跳去」時開時悶？
這到底是怎麼一回事？
我應該寫個信問問JMR的老闆JCR先生，
到底你把新阿貝定位在多大的空間使用？

不過，這樣問，似乎就意謂著新阿貝在面臨大空間的挑戰時，
需要更多的耐心等候，也需要更多的磨合？
昨天來店裡「見識」新阿貝的D跟我說，「悶悶的呢」！
我也知道悶悶的（我也悶的），就只能讓她唱唱唱，
各式各樣的音樂都唱。
除了唱之外，每天還用一次Magic CD與短笛。
Magic CD跑一次後，聲音會教鬆開，但是高頻有時會悶掉，
還得再補上一次SKARBO出版的短笛來動一動，才會開一些。




廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD276 / 試聽一 / 試聽二
法國戰間期藝術歌曲選
有人先為香頌（近代法國流行歌曲）鋪就了道路，
這是薩替與六人團時代，模糊著酒廊舞肆的靡靡之音與嚴肅音樂的邊際。



雖然店裡的新阿貝呈現一種「漸漸美」的個性，
但，有些唱片聽來還是相當地迷人。
S就推薦了Solstice的那張小酒館的香頌。
S說，播起這張的氣韻還是非常好。
不過呢，在店裡播放時，這張CD裡面的鳥叫聲，竟然清清楚楚的⋯⋯
那個鳥叫聲，躲在第5軌的最末，聽來像是錄音室外面的樹上鳥叫。
如果用耳機或是聆聽室夠安靜，或是離喇叭很近，
是可以「用力」聽到的。
但是，以往在店裡，因為環境底噪影響，
在歐鳳（JMR Offrande Supreme V2）身上，
是很難發現的。
但是，在同樣的條件設定下，新阿貝卻很容易發現樹外的鳥在哪吵著。
提出這點，不代表新阿貝就是「很棒、很會」唱歌。
只是說明了，新阿貝的高音單體非常的靈敏，被她「吃掉」的訊號不多。
所以，在店裡可以比歐鳳更易聽見鳥叫。
其實，除了這張，Solstice去年出的賽伐克歌曲集，也可以在其中遇見鳥叫。

新阿貝的高音，採用氣動高音。
氣動高音的本體還是絲質（或說絲帶），與歐鳳身上用的鋁帶不同。
鋁帶本質是金屬，我猜，可能因為這個本質，讓歐鳳的高頻，給人一種淡淡的華麗。
這種華麗是屬於「聽感」的，因為很難用數據去說明什麼是「華麗」。
仔細端詳新阿貝的氣動高音，比起前代阿貝或是歐鳳上用的雙鋁帶高音（同一單體），
新阿貝的氣動高音面積，比起原先的雙鋁帶高音，明顯又大了些。
如果與其他廠牌喇叭使用的氣動高音比較，阿貝的氣動高音面積幾乎是別人的兩倍！
也許，這樣的加大面積，是讓新阿貝的高音有著更迷人厚度與輕鬆的原因。

除了這張小酒館的香頌外，Solstice另外還有張人聲作品，
也很值得拿出來試試。


廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD162 / 試聽一 / 試聽二/ 試聽三

PORRO是法國古典樂派作曲家，他同時也是一位非常有名的吉他演奏家，
這裡收集了他為吉他主奏或伴奏所創作的樂曲，
不管是與人聲、小提琴或長笛的搭配，在今天聽來都相當的新鮮而且悅耳，
PORRO豐富的旋律靈感使這些樂曲極其優美動聽。
這張唱片中使用的三把吉他分別是製作於1790、1800及1810年的名琴，
錄音非常傑出，將這些名琴的共鳴與光澤感完全補抓無遺，
也清楚的表現出各樂器的位置與彼此間美妙的搭配效果。
　

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2017/08/23
舊代JMR用家聽到新阿貝時⋯⋯



最近若有樂友想來聽歐鳳（JMR Offrande Supreme V2）或Cantabile Jubile，
可能要先說聲抱歉，
因為目前的喇叭位置給了阿貝西施（JMR Abscisse Jubile）。
我想讓阿貝西施的聲音熟化到一定程度，才會再做更動。
目前，新阿貝大概有100個小時的活動了。
希望JCR（JMR老闆）說的200～500不是呼攏我們的。

上週末，因為台北圓山飯店的音響大展，
有些樂友也順道來新天新地拜訪。
有位在網路上頗為活躍的小姐也來店裡走訪。
她說那是主惟（原新天新地負責人）走後四年，再度踏入新天新地。
她一進門就問說前面的喇叭是Cantabile？
「不是，是阿貝西施。」我直接了當的回答。
她說她用的是前代（？）的Cantabile（這樣猜得到誰嗎？）
「那阿貝西施與Cantabile，您會選哪一對？」我試探性地問了她。
「當時候要是有阿貝西施可以買，當然會買阿貝西施啊！」她「理直氣壯」地回答我。
而與她同行的另一位年輕男孩，則說他還是喜歡過去的「綠寶石」（JMR早期喇叭）。
「是因為早年JMR的韻味？」我問年輕男孩。
「就是聽來比較有味道。」男孩加了說明。

「有味道」是個令人難以捉摸的想像。
但不管那個「有味道」是什麼？
反過來看，是不是可以說新阿貝「相對」較沒有味道？
請留意，我說的是「相對」。相對指的是，現在與過去，或是不同型號間。
我沒有與他繼續討論下去，順手播了赫爾維格的新錄音布拉姆斯第4號交響曲。
當然，我播了第三樂章，然後又回頭播放第一樂章，再播女中音狂想曲。
結果，那位用Cantabile的小姐，就從架上拿了一張。
我覺得，那是新阿貝那種非常透明的能力，讓音樂直接表露帶來的感動。
而相對於，「有味道」這樣的個性，那比較像是一種美麗的「扭曲」。
雖然扭曲，但是扭的美麗，所以也迷人。

以前，曾在音響媒體上，看到這樣的形容——
「如果這樣的錯誤是種美麗，那我寧願不要對的」。
這樣的形容，口氣好大。但，
我都以為這只是個行銷上說法，畢竟那是在媒體上的用語⋯⋯

然而，在新阿貝100個小時的歌唱中，
我常常思考，新阿貝在JMR的歷史中，會是什麼樣的地位？
這樣來看吧，如果把早年的歐鳳（Offrande）與前頭年輕男孩提到的「綠寶石」喇叭相比，
那麼舊歐鳳偏向監聽味，綠寶石則像家用。
如果舊歐鳳與新歐鳳相比，那麼就新歐鳳「監聽」味就濃了些。
再把新歐鳳與前代阿貝西施相比，我會說前代阿貝西施更具監聽感。
再換個方式來看，如果要在JMR的喇叭裡，挑出較具監聽性格的喇叭，
那麼父親（JMR）時代的代表，一定是歐鳳（新舊皆是）。
而兒子（JCR）時代的監聽代表，毫無疑問，是阿貝西施。
前頭的敘述，在這些型號與對比中繞來繞去，其實，是有個脈絡的。
也就是，在JMR喇叭裡，
愈來愈往透明、高密度、多資訊（這裡若用細節表示，容易被誤解）這個方向移動。
而這樣的特質，也是基於追求活生感、現場感的音樂，而出現的前進方向。
當JMR老先生還在世時，與兒子一起修改了歐鳳(Supreme V2版），
其實，也隱含了某些意義——
過去的歐鳳聲音，呈現的是過去的單體、技術、錄音等的總合結果。
當這些都在改變時，技術上的前進，是注定會跟隨的。
而需要堅持與守護的，就是對音樂的理解與品味。
新阿貝，100小時，我們繼續看她長大。
　

[psycho]

回應一下 box的看法：

來，就是RIC272，曲目是〈死神與少女〉〈羅莎蒙德〉。
這張被公認弦樂質地非常美的錄音，到底聽到了多少？

翻出來聽了後真是被嚇了好大一跳！！再把其他更先進的四重奏唱片錄音拿出來比對，發現論hi-fi性能當然這張RIC272是贏不了最先進的錄音的；然而它卻是極其罕見的特級精品，應該是曚到，導致它的聲音質感、空間氛圍等等.....到目前為止就是天下第一無人可比，再現代的錄音都比不上，所以說真的是曚到。

目前為止，這種較舊的錄音其頻寬明顯少一截，但是聲音的傳真度與音樂享受的快感可以全面技壓現代錄音的，還是不多；solstice那張我最推崇的雍根管風琴協奏曲是一張（音響升級到兩百萬才終於徹底破解了這張唱片），這張RIC272也是。原先最喜歡的hortus布列頓左手鋼琴協奏曲己經被 Timpani 1C1212 舒密特的管弦樂全面幹掉，不論是錄音水準還是音樂水準都被打倒了，只能說 Schmitt 的作曲技巧實在贏了太多。原先入門級的小牧神，到了現在其錄音水準早就己經是眼淚............

因此我『猜想』，新的喇叭是為了對應新的錄音水準，面對越來越先進的錄音資訊量，老喇叭能力天限下只能讓位。看起來如果再過個五年新的好錄音越來越多，就要換成新一代的喇叭了。

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2017/08/23
新阿貝 vs.低音大提琴




廠牌：TRITON / 編號：TRITON331206(1CD+DVD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


這張唱片收錄的是現代的法國印象派音樂。
我沒弄錯，這裡是「聲音日記」，不是唱片介紹。
早在新阿貝剛開箱的第二天晚上，有位「等待」許久的樂友來訪阿貝。
他要求播放的第一張唱片，便是低音大提琴的錄音（MAG350.507）。
樂友都要求了，我當然照播。
這一播可好，樂友說，這聲音還多在很裡面啊，怎麼聽？
「啊⋯⋯剛開聲，不就⋯⋯」我結結巴巴的，也不知怎麼說好。
反正，新喇叭開聲這等事，有苦有樂的。
不一定您來聽的時候，時時是好聲音備著的。

而昨天，無意播了這張錄音，聯想到先前的經驗。
因為這張錄音，使用的樂器，與先前樂友的要求試聽片很像，
都是鋼琴與低音大提琴。
而且，在錄音上，我覺得是有過之無不及。
而這張法國現代的印象音樂，到底有多現代？片子的四位作曲家中，
第一個作曲家 Florentine Mulsant是1962年出生；
另一個Richard Dubugon出生於1968年；
還有一位Henri Tomasi是活於1901～1971年；
只有德布西屬於早點一的（1862～1918）作曲家。
這是2015年Triton的錄音，除了德布西那首大提琴奏鳴曲外，
其他三位作曲家的作品，都是寫給低音大提琴與鋼琴的。

雖然，除了德布西，這些作品都屬於較現代的作品。
但並不是不易入耳的現代作品，反而有其相當的結構脈絡可依循。
是張可以享受的現代法國音樂。
如果，我們把德布西時代的印象音樂看作是——
水面上一朵朵的蓮花，隱約在光線裡忽現忽隱；
那麼這張作品的印象音樂，就彷如水底裡古代的美人魚（河馬）在那裡悠遊自在！
而透過水光折射，美人魚的印象也是忽現忽隱！
美人魚指得當是「低音大提琴」那龐大、緩慢、厚重的聲音。

而在播放這張錄音時，就會考驗新阿貝低頻的延伸與量感。
在量感上，新阿貝比起第一代阿貝，有好上一些。
這個好上一些，代表可以更容易獲得。
但，阿貝應該不是設計來放在店裡這樣的稍大空間使用，
所以，如果以一般家庭的房間或客廳，新阿貝的低頻量感應該是夠的。
而比起量感，更重要的低頻表現，應該是延伸與透明（或說是清楚度）。
這點，我覺得是新阿貝的強項，在這張Triton錄音的低音大提琴裡，
有些拉到很低的音，新阿貝都能清楚的呈現。
還有些弓與琴弦強烈摩擦的聲音，也都能獲得很好的立體感受。
這種清楚與立體，很大的關鍵來自於新阿貝那密密麻麻的細節鋪陳而出。
如果那位來試低音大提琴的樂友看到這段分享，
我倒想邀請他再來聽聽，看看「古代美人魚」。

由於聽了這張印象音樂，又想到了SKARBO那張諾曼第印象（DSK41056）。
前頭那張是現代的印象音樂，那麼這張相對就是古典的了。
但，這張的錄音，一樣驚人，一樣可以讓新阿貝發揮。



廠牌：Skarbo / 編號：DSK41056(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
諾曼第與印象派。
曲目選自印象派同時期法國音樂作品，名曲滿滿，更有罕見的驚奇。
上諾曼第魯昂歌劇院管弦樂團的首席陣容。
美好時代的法國，是藝術激盪融合的大舞台，
畫家的筆觸有如高明的曲調、音樂中富含詩意、字裡行間盡是韻律與色彩。
這套唱片同時也是小小的畫冊，透過音樂與詩、
和文字以四個樂章的無聲幻想曲，呈現出諾曼第與印象主義的親密關係——
布丹、畢沙羅與莫內與諾曼第等重要的印象派畫家與諾曼第的淵源。
　

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2017/08/26
新阿貝遇見音響評論員　之1



他進來的時候，正播放著布瑪迪耶的最新短笛錄音。
「你在run高音？」他不是疑問句，而是確認。
「是啊，新阿貝需要在高音上多熟化些⋯⋯」嘴上這樣告訴他，但——
心裡卻叫著：不愧是在音響媒體工作幾年，聽到聲音就知道我在幹麻。
由於，他不是常來這兒，寒暄一會兒後，我讓他自己挑片播放。
只是，他似乎不想聽短笛，就直接退片，然後，就放進那張ALPHA215（Neere）。
我也忙自己的事，任他隨意。



廠牌：SKARBO / 編號：DSK4165 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
布瑪迪耶 / Sweet Dream
這是布瑪迪耶世界短笛系列的第3集，他的短笛愈來愈出神入化，
吹起這些罕見曲目，都能讓人跟著入境。
試聽一即為標題Sweet Dream的曲子，其他尚有東方風格的曲子，
變化多端。


原本，如果時間許可，我會用JMR的run-in片《Magic CD》來run-in，
之後，一定接著用SKARBO的DSK4052《短笛的熱情》來熟化高音域。
但一段時間後，我覺得用DSK4052，雖然高音能量足夠，
對化開新阿貝高音單體的生澀很有幫助，但，每天都固定那些頻段，好嗎？
於是，我加入了同樣是布瑪迪耶演奏的另一張專輯：DSK4165《美夢》。
DSK4165是布瑪迪耶去年的錄音，今年發行。
內中的曲目，相對於《短笛的熱情》那種古典風味，
DSK4165則多為現代作品，但錄音顯然是技高一籌。
有些音樂裡的短笛似乎是更高頻段的表現，也有著更多的表情。
同時，DSK4165搭配的其他樂器也更多，甚至有打擊樂（馬林巴琴）。
我想這應該可以帶來與《短笛的熱情》不同頻段比重的熟化。
當然，另一方面，每天聽《短笛的熱情》，都聽到「冷感」了，
所以，也換換口味。

而他呢？坐在新阿貝前面「檢驗」新阿貝的評論員——

有時正襟危坐，有時在新阿貝前後繞看，端詳單體、木箱結構。
我猜，若我沒問他聽得如何，他大概也不會告訴我他的喜好吧？
但，他是音響評論員，應該會有些意見與聲音吧？
「新阿貝聽來如何？喜歡嗎？」我開口問了他。
「我比較喜歡華麗的聲音⋯⋯」他蹦出了這句回我。
「華麗？您是指像歐鳳的高音表現？」我再次確認的問他。
他點了點頭，表示是的。
「那您的『華麗』是什麼？可以形容一下？」我又追問。
「就是鋼琴的很上面的泛音延續⋯⋯」他用鋼琴來回答我。
唉！鋼琴！新阿貝前100小時的鋼琴表現，是蠻糟的！
有多糟？糟到我都不想用新阿貝來聽鋼琴音樂。
我試著去釐清他所謂的鋼琴很上段的泛音。
他說，在P E Leon的喇叭，或是歐鳳上，都可以出現。
可是，他覺得目前的新阿貝並沒有那一段。
「那您聽過舊款阿貝？」我問他。
「沒有。但你又跟我說阿貝表現很好，就是這樣才對新阿貝好奇！」他說。
喔！原來是這樣子⋯⋯

我告訴他，我同意新阿貝目前並沒有他想聽到的那段聲音。
而這也就是前頭說的，我花了些力氣在run-in高頻的原因所在。
但是，聲音的華麗感與這段無關。
在我的經驗裡，P E Leon（我曾是用家Kantor 2代、3代，他則是小Q的用家）的聲音，
不太會是華麗的，但是泛音的完整度是很好的。
而歐鳳呢（這裡說的目前這代JMR Offrande Supreme V2）？
她的泛音完整度也很好，然而更待有些華麗氣質。
我猜測那個華麗氣質來自她的金屬材質（雙鋁帶高音），
這金屬材質讓歐鳳在某小頻段上有稍稍亮了些（也就是多了些），
於是在聽感上造就了美好的華麗感。

那麼新阿貝呢？新阿貝的氣動高音本質是絲帶，
很可能不會出現金屬材質的特色！
但是那個要命的泛音完整度，應該還需要時間去run出來！
也就是說，相對於歐鳳的雙鋁帶高音，新阿貝的氣動高音需要更多的時間與氣力。
他聽完我的意見後說：「可是，近期的JMR喇叭似乎偏暗！」
「近期？您指哪幾對？」
「Euterpe、Lucia，還有現場這對新阿貝」他說。
「Euterpe您聽多久，新叭還是舊叭？」我追問。
「Euterpe有使用過，應該不是全新。Lucia是全新。」他說。
於是，我分享自己還有樂友使用Euterpe的經驗。
基本上，Euterpe或Lucia是不會有歐鳳那樣子的高音（一分錢一分貨）。
但是，他們的高音的確是需要用短笛這樣子的CD來加速熟化。
不然，聽起來不只是不夠，還會悶。
而如果留意這幾對喇叭的高音單體材質，會發現，都是絲質或絲帶（新阿貝）。
不曉得絲質高音，是不是比金屬材質的高音，比較需要時間來熟化？
他沒有答案，我有的是猜測。

除了高音，他對新阿貝的中低音單體挺感興趣的，
那就下次再分享囉！
　

[Deen]

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
在JMR喇叭裡，
愈來愈往透明、高密度、多資訊（這裡若用細節表示，容易被誤解）這個方向移動。
而這樣的特質，也是基於追求活生感、現場感的音樂，而出現的前進方向。
　

好像不只JMR有這種趨勢，當代的喇叭整體都往這種方向走，算是一種時代潮流吧
之前曾在音響展聽到有老伯伯說：「現在的喇叭都聽得好清楚，反而不習慣。」

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2017/08/30
新阿貝遇見音響評論員　之2




樂友家的組合。



新阿貝大概有130小時了，感覺聲音暫時停在目前狀況，
也許要再累積一些能量後，才能再次翻身。
週一，去了趟新竹，見識了樂友的新歐鳳（JMR Offrande Supreme V2）。
新歐鳳並不特別，特別的是他的搭配選擇——
MICROMEGA CD132 CD Player
德國KLIMO管前級
J.C. Verdier 2A3後級＋300B後級，分推高低音。
老實說，這樣組合的聲音並沒有讓我很感動。
會去這趟拜訪，也是樂友對店裡透明的聲音好奇，
特別是Audiomat Opera / Adagio擴大機驅動新歐鳳時，
才有了念頭去聽聽看樂友系統聲音的狀況。

我並不熟悉他的CD Player的聲音，
但他的前級，我倒是很熟悉，也用過幾年。
樂友的問題在於，聲音透明感差。
我猜也許前級是個關鍵。
我也曾經用J.C. Verdier的300B來推動JMR的Euterpe Supreme，
雖然Euterpe的聲音等級不及新歐鳳，
但印象中JC Verdier的300B驅動起Euterpe，
卻比樂友家的聲音來得透明迷人。所以⋯⋯

這位樂友家的獨立聆聽空間並不大，
以兩部擴大機來驅動新歐鳳，我覺得並不會不夠。
這也讓我想起店裡的新阿貝。
第一位新阿貝用家曾跟我說，
他覺得他的空間裡，搭配Audiomat Opera，高音並不會不足呢。
可是店裡的空間條件，很容易讓人把音響搞成「大力士」的模態。

上週，在與音響評論員朋友討論JMR喇叭的聲音個性時，
曾聊到JMR喇叭到了兒子JCR時代，聲音是進步？還是退步？
由於，他沒有聽過舊款的阿貝西施，
我覺得比較難去思考JCR（JMR現任負責人）在處理阿貝聲音上的變化。
舊款阿貝西施的高音單體，依舊使用與歐鳳、Orfeo一樣的雙鋁帶高音。
那樣的高音在一開箱時，便能獲得很好的表現效果。
同樣的，舊款阿貝西施也具備了一些些所謂「華麗」的特質。
但是，因為阿貝西施的5.2寸中低音單體，讓阿貝西施在中低頻的表現上，
比起同系列的哥哥姊姊們，更加的透明與細膩。
當然，阿貝西施的低音也很難有哥哥姊姊們的寬鬆感。
可是，舊款阿貝的表現，讓我覺得這才是JCR心中的監聽喇叭。
新歐鳳還只能說是爸爸（JMR）時代的監聽喇叭。
所以，當JCR將新阿貝所有的單體都更新時，
是不是隱含了一個意義：JCR手中有表現更好的單體？
這就像，如果新歐鳳的雙鋁帶高音不夠好，
為什麼JMR老先生要更換舊時代的子彈高音？
另一方面，如果沒記錯——
舊JMR時代高價系列喇叭的高音單體幾乎都用金屬製成！
從以前的金屬子彈高音、到後來雙鋁帶高音都是。
而絲質高音，幾乎都在平價系列上才看見。
結果，最新的阿貝西施現身，用的高音材質已從金屬變為絲帶！
我想，這對JCR來說，應該也是個挑戰與冒險！

除了高音表現外，這位音響評論員其實花了更多時間端詳新阿貝的中低音單體。
他說新阿貝的中低音單體樣式很像Zelleton，但Zelleton已經收山了。
而且，新阿貝的中低音單體上，也沒有金屬感覺，反而像是紙類纖維的材質。
同時，這個中低音單體的中心點，不像一般有著防塵蓋，
而是直接收縮成一個錐體的尖端。
我希望有機會，代理商可以請JCR對這個單體多做些說明。
兩年前，有媒體評論舊款阿貝，對其低音以「生猛」來形容。
生猛兩字，讓我接了一些詢問電，問說阿貝低音很強勁？會很多？
看來大家都喜歡低音多一點的器材的樣子。
提起這段，來訪的友人笑笑說，JMR低音應該不會是這樣形容吧？
是的，生猛兩字的意義可能會有認知上的落差。
我們當然無從知道，生猛的真正意思是什麼？（反正現在也買不到舊款阿貝了。）
但，對於用字形容聲音這件事，我倒以為還是要小心謹慎。

那新阿貝的中低音「生猛」嗎？
哈，我心中對生猛的想法，不知與您是否相同？
但，我倒是覺得新阿貝的中低音，已經有寬鬆味道了。
而這個寬鬆，可以讓我的聆聽距離，比起舊阿貝來得更遠些。
如同開頭提及的週一樂友家的經驗，
我倒是很想把300B接上去，看看新阿貝會如何？
但還是得等等，等新阿貝再熟些！
　

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2017/09/02
Blue Monday！阿貝消失⋯⋯



我不是故意把阿貝西施的名字打成阿貝消失，
而是，超過130小時後的阿貝，有點不見了。
不見了，不是說她很厲害，讓喇叭消失了。
而是，我印象中的最初阿貝聲，快要消失了⋯⋯
超過130小時的阿貝，處在一個平緩但微微下坡的路上，
有樂友來聽了，嘲笑我說：這聲音很平啊！

這時節的阿貝，聲音並不是「平」，
阿貝聲音的實體、立體感依舊很好，但聲音卻顯得有氣無力。
讓我也有氣無力的，懶得紀錄她的聲音變化。
這時的阿貝，幾乎就像上班族的Blue Monday，沒精神上班樣。
但我猜，這應該是準備另一個階段的「化開」吧？
距離200小時，還有一小段距離。
我也了解，有些好奇的樂友，等著阿貝熟化後的拜訪。
大家都想見到她美麗的一面。
但這好像——
新郎等著娶新娘般的期待；而我這每天觀察她變化的歐吉桑，
卻像是個陪著女兒長大美麗的老爸心情啊。

雖然，阿貝「平」掉了，
但，鋼琴已經可以聽了。因為藉著新阿貝，
我聽到了兩張讓我感動的鋼琴演奏。
感動在於音樂的氣質與演奏的氣息。
我分別節錄了試聽檔留在這裡，
期待新阿貝進到200小時後，再比較一番這兩張。





廠牌：POLYMNIE / 編號：POL152499 / 試聽一 / 試聽二
PLOYMNIE的鋼琴家好手不少。這張以「幻想」為主題，
收錄了莫札特、貝多芬、舒曼、蕭邦、史克里雅賓的作品。
試聽一是莫札特作品，雖然是個小調風格，但非常慢的速度開頭，
帶來的神秘氣質，相當迷人！試聽二則是史克里雅賓作品。
阿貝西施在這樣的曲目表現上，帶出來的氣質，的確有一套。





廠牌：LYRINX / 編號：LYR2253 / 試聽一 / 試聽二
這張算是LYRINX的老片了，2007年的作品。
兩年前即已引進，但一直沒有做試聽檔，
竟然是新阿貝的試聽，讓我想做試聽檔。
這是鋼琴家Herve Billaut演奏佛瑞的夜曲等作品。
幾天前，一位住紐約的越有來店裡走訪，
看到了這張，說曾於紐約聽過他的演奏，印象深刻，
於是，我就播放了。
佛瑞夜曲，難在氣質與意境。
開頭幾個音，我知道錯過太久了。