謬思隨筆~~

[poki]

帕里斯提那,這位文藝復興後期的巨匠,羅馬樂派的一代宗師
可能大家跟我一樣,相對於他響噹噹的名聲,對其音樂風格反而不熟悉
第一次被電到,是在CYPRES那套The golden age of the european polyphony裡
一種奇特的光澤感與貴氣,也是造就了巴洛可的濫觴

而今天聽到的這張
Missa Papae Marcelli是帕氏的名曲
幾乎是在開始假聲男高音的高音就直接帶領我們到達儀式的穹頂
曲中充滿著祈禱者的沉靜與莊嚴的香韻
我們也不難聽出他與其他尼得蘭樂派的大師,如拉索斯的差異
相對於拉索斯
帕氏的樂曲純度較高,較接近主調音樂的特徵
雖然當時合聲學尚未成熟,但顯然他已經掌握了一些合聲的秘密
而在合聲若開若合之際,也顯得純熟自然

除了主旋律好辨識之外
此曲典雅莊重
即使我並非教徒,但仍能深深感動於其莊嚴肅穆
推薦大家!!

[poki]

如果說
對位是平行的藝術
合聲是垂直的藝術
那我心中最好的合奏是
對位中體現了垂直的合諧
合聲中隱含著平行的空間

大家是否曾聽過這樣的演奏呢？

[psycho]

如果說
對位是平行的藝術
合聲是垂直的藝術
那我心中最好的合奏是
對位中體現了垂直的合諧
合聲中隱含著平行的空間

大家是否曾聽過這樣的演奏呢？

有啊！只要是巴黎的國立樂團，無論演奏什麼曲目都有上述效果；退一步，只要是法國國立樂團，無論演奏什麼曲目都有上述效果；再退一步，只要比法樂團，無論演奏什麼曲目都有上述效果..................

我中了法國樂團的毒了......

[poki]

的確!
法國樂團是一個重要的觀察點
不過我也希望大家把觸角延伸到室內樂 宗教音樂與古樂上
細細體會這個由巴黎聖母院樂派以降的文化底蘊

[poki]

抱歉
假藉著隔壁的主題多囉嗦兩句

一直以來
我們都將細節重生當作是音響重播的聖杯
其實也是頗為合理,對於細節的再生本來就是原音重現的基本要素
想當初從耳機系統開始
也就一直被灌輸一個觀念就是,不斷的去追求更多的細節
我們鄙夷唯心論者
除了每個人聽覺上的先天差異
聽不聽的到似乎成為邏輯上科學上非常好的比較基準

然而,各種錄音後製上的壓縮 器材的調音
卻還是很容易騙過我們的耳朵
一再又一再的讓我們走冤枉路
又或者可以說,在獲得更多的細節與清晰感時,我們常常是必須要付出代價的
常見的代價是,兩端的延伸,透明感,空氣感,甚至是質感與餘韻
因為當處理的不好
這些東西就像雜質與薄霧纏繞在主線條的周圍而干擾了解析
如同歷史錄音的雜音一般
最好的方法是拉開她與主旋律的層次而非抹去她

更嚴重的是,可能因此而喪失掉音樂的魅力與韻味
這點同樣也能在轉錄不好的歷史錄音中得到同樣的印證
簡而言之就是讓我們覺得"感動"又或者是被"勾引"的感覺
很唯心吧!
但,那又有何不可呢?
希望能夠看到某某人說被某片cd感動的落淚之類
而當我撥放同一片卻沒有感覺
我就會開始檢討
是系統的問題?還是我個人的問題呢?

[poki]

最近聽solstice
有別於之前的感受
之前總覺得她錄的很用力表現得很強烈
但最近聽起來
卻絲毫沒有暴力之處
雖然有些如tosi之類的錄音
還是蠻近場的感覺,但較多的昰親暱,而非壓力
一片片錄音都翻出來重新品味
敗筆真的很少
是卡布或不是卡布的錄音,也都維持相當的水準
最重要的昰
強烈的現場感讓我著迷 真的昰栩栩如生
氣盈於內而不發於外!

[poki]

精品音樂，沒錯，就是借用精品咖啡一詞而來
Specialty ㄧ詞其實與精品無關 他強調的是專業性 特殊風土性
是吧！跟新天新地的音樂有些相似
也同樣是由一小撮人開始
只是現在精品咖啡已然蔚為時尚
但精品音樂依舊是小眾
不過小眾也不見得不好，如同精品咖啡的大餅總會吸引到ㄧ些掛羊頭賣狗肉的傢伙
拉回來說
我想精品音樂沒辦法大眾化的主因是
大部分的人都對其味覺有強烈的自主性與自信
Ps 雖然大家的味覺的精準度可能遠不如聽覺
有興趣的人可以查看看恐怖水測試

但說到聽覺
即使已經感知到愉悅和美好
沒有專家背書 雜誌報導 廣告吹捧
也還會不禁被害妄想般的質疑自己是否過於膚淺
好吧！
我承認我就是如此無聊！

仔細想想退一萬步來說
即使只是自我感覺良好
還不如拿出那如味覺不知道哪來的自信
我就是喜歡啊！
也許就是小時候家裡附近的麵攤
又或者是巷口的鹹酥雞
難道你會因爲媒體報導說此間麵攤不好吃你就不在造訪？

[kent]

poki說得好!

[poki]

馬格納(Albéric Magnard)

我相信很多人和我一樣,是由他的"正義的禮讚"(Hymne à la justice)一曲認識他的
在著名的德來福事件(Dreyfus Affair)之中
馬尼亞爾以其蒼勁的筆觸表明了他嚴正的立場
我們或許也可由一些關於他的佚事來了解他
出身於巴黎,他父親是有名的費加洛報的知名編輯
但他拒絕躲在父親的保護傘之下
在完成了兵役與法律學院的學業之後
他進入巴黎音樂院跟隨 Théodore Dubois 與 Jules Massenet馬斯耐 還有影響他至深的 Vincent d'Indy丹第
他後來也在丹第參與成立的聖歌學院任教職
而在1914年
他因為英勇的守衛家園,抵抗德軍的入侵而喪生......

本張CD是HORTUS的大戰系列第一張(hortus701原本的hortus085重發)
標題是Une mort mythique(神秘的死亡),
原因應該是在以火炬奮勇抵抗而在祝融燃盡之後的瓦礫堆中並沒發現作曲家的遺體

且讓我們先把思緒從那猶如電影場景般的畫面中拉回
在此專輯大提琴奏鳴曲當中
頭尾兩個樂章都是由結構緊實的奏鳴曲式寫成
對曲式與結構的執念是大多數法國作曲家深植在傳統中的根性
但如何讓樂曲不會桎梧於形或流於匠氣才是作曲家的價值所在
此曲主題與副題之間的輪轉交錯相當自然流暢
旋律織度緊實而洗練,歌唱性十足且頗富詩意
我尤其欣賞旋律線條在大提琴與鋼琴之間的穿梭與交融
簡潔短小猶如過門一般的第二樂章也頗富亮點
突然展開的張力令人感到暢快淋漓
本專輯收錄的其他珠玉般鋼琴小品也相當易於欣賞
值得細細品茗

馬尼亞爾的作品不多
目前出板較為齊全的還有在timpani的室內樂全集
當然timpani還有另一張帶領我認識他的交響樂選輯

[poki]

剛才査點資料剛好翻到舊文
http://www.stsd99.com/phpBB3/viewtopic.php?f=62&t=1737&sid=34941365c3c459dc0677c96d2311d4b6
除了對當時的青澀感到害羞之外
也多了一些體會
和大家分享一下

我們都知道新天新地的主要提倡之一就是聆聽至上(咦?不知道嗎?那你現在知道了!)
所謂的聆聽至上意思是說，不需要研讀一大堆的資料，不需要一定要學過音樂
只要能夠用心的自由傾聽，就能聽懂音樂。
但事實上沒這麼簡單對吧!:)
相信大家也都跟我一樣，聽不懂就開始找更多的資料
然後掉入無限的框框迴圈

但繞了一圈我才的確體認到，音樂本身的確包含了夠多的資訊
最大的問題出在哪?
出在聽得不夠多 不夠廣 不夠深
往往是這樣
在某個地方卡關可能要去其他地方找答案
例如對於流派的疑問，可能必須聽聽文藝復興時期的古樂，或是宗教音樂
對於作曲手法傳統與脈絡
也許要聽世界音樂或是現代音樂
對於器樂的表現手法也許要聽聽人聲的歌曲

必須要如此交叉感知
才能夠有進一步的了解與認識
真的要聽得很深，廣與多可能是無法避免
而且所有類型至少都要聽過
除非你是天才
否則像吾等庸才恐怕只能如此