2015/12/10 - 巴黎董の晚安曲

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這是什麼呢？阿拉伯音樂？不，是西班牙音樂，啥？!
更精確的說，是西班牙的伊斯蘭世界裡的猶太人的音樂。
別忘了伊斯蘭勢力很晚被逐出伊比利半島，知道西班牙的阿拉罕布拉宮嗎？除了建築古蹟，西班牙還保存著伊斯蘭音樂。
中世紀的歐洲人認為這是文明世界的音樂，他也是歐洲音樂啟蒙的一部分，我認為這是很文雅，富有魅力的音樂。

別用發燒片的眼光來看待這一系列的唱片,它可是豐富的世界音樂啊
而且數量稀少，我一直沒能收齊

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每次用小Q聽大鍵琴總會有一種驚艷的感覺，原本只用耳機接手機聽，雖然也能得到滿足，但回家打開音響，剎那間有了一種「這才是我買音響的原因啊！」的感覺，巴哈的鍵盤作品多如牛毛，但要找到能說服自己、言之有物的演奏其實也沒有太多，在樂曲結構的展示與所謂的「音樂性」間取得平衡其實並不容易，至少我認為這張唱片做得不錯，其實也沒必要糾結於傳說中的那張巴哈大鍵琴啊XD透過好的演奏，擴展自己的欣賞能力和曲目，這才是聽音樂最大的樂趣，而這張大鍵琴對我來說正是「好的演奏」！

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每次用小Q聽大鍵琴總會有一種驚艷的感覺，原本只用耳機接手機聽，雖然也能得到滿足，但回家打開音響，剎那間有了一種「這才是我買音響的原因啊！」的感覺，巴哈的鍵盤作品多如牛毛，但要找到能說服自己、言之有物的演奏其實也沒有太多，在樂曲結構的展示與所謂的「音樂性」間取得平衡其實並不容易，至少我認為這張唱片做得不錯，其實也沒必要糾結於傳說中的那張巴哈大鍵琴啊XD透過好的演奏，擴展自己的欣賞能力和曲目，這才是聽音樂最大的樂趣，而這張大鍵琴對我來說正是「好的演奏」！

說得好啊！巴黎董——「擴展自己的欣賞能力和曲目，這才是聽音樂最大的樂趣！」
我也常常聽這張。我（個人）也沒買到那張傳說中的⋯⋯

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這張唱片讓我聽到了人的聲音居然有那麼多種表現方式，演唱者厲害的地方是在極小的細微轉折處都能有情緒起伏，我想用抑揚頓挫來形容他已經不夠了，這就是人聲厲害的地方啊！
試著把人聲當成一種樂器，這是新天新地教我的。

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普羅高菲夫 / 第三號鋼琴協奏曲 - 安傑爾 / 捷克愛樂 1958.10.30
舒曼 / 鋼琴協奏曲 - 朱里尼 / 巴黎管弦樂團 1959.4.18

安捷爾跟捷克愛樂的關係自不待言，而巴黎管弦樂團的前身是不要問很恐怖的巴黎音樂院管弦樂團（這是我查到的，如果有誤請指正）
但我查到的資料是1967年巴黎音樂院管弦樂團才改組，變成巴黎管弦樂團，所以如果archipel的資料無誤，這還是改組前的那個巴黎音樂院管弦樂團，
那為什麼要用巴黎管弦樂團的名字？我也搞不懂
不過富蘭索瓦的演出還是很好的，要做到這樣收放自如，音色也控制得很好，這絕對是有很紮實的基本功啊！尤其是普羅高菲夫我有的版本也不多

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在MITROPOULOS的指揮下，紐約愛樂營造出了很美的馬勒，今天這片已經是我聽的第二個版本了

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這好像也不是傳統的藝術歌曲，在演唱中間還穿插了些口白，是很有氣質、典雅的聲音！再配上一杯酒，真是絕配啊！

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有一陣子很想找雙簧管的曲子來聽，沒想到在這張藝術歌曲裡面，雙簧管就占了很重要的角色，連在小編制或室內樂中不常見的英國管都能清楚聽到，法國的作曲家對木管的運用果然有其獨到之處，faeyu也曾跟我提示過這片的聖母讚歌用一句「哈雷路亞」貫串全曲，這也真的很有意思，這是朱里維讚美上帝的方式吧？韓德爾、巴哈或者是裴高雷西雖然已經讚美過，但朱里維的曲子也不會因此而沒了價值。在近代的這些歌曲中，我聽到了人聲有無限多種發展的可能，甚至在要思考作曲家想透過這些曲子表達什麼之前，我就已經迷失在聲音的迷宮中，不願出來

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先複習一下主惟的介紹

孟許，1891年出生在史特拉斯堡，當時此地因法國普法戰爭失敗而割讓給德國，在第一次世界大戰之後又回歸法國，所以，孟許出生時是德國人，之後又成為法國人。
他同時在巴黎與卡佩及柏林與弗雷許學習小提琴（兩位皆為法比學派大師），先後就任史特拉斯堡音樂院教授、萊比錫音樂院教授，並在當時由福特萬格勒與華爾特指揮的布商大廈樂團擔任首席，除了以小提琴家身份活躍於各地，1932年在巴黎也首次以指揮身份登台，1938年更一躍而成為音樂院音樂會協會管弦樂團的指揮。
這個組合打從一開始就註定是悲劇性的，1948年，實際上是被樂團趕走的孟許遠赴美國帶領波士頓交響樂團，1962年嗅覺敏銳的孟許毫不留戀的離開他波士頓的「孩子們」回到法國，1967年，政治關係良好的他終於報了二十年前的仇－解散了全世界第一個音樂會管弦樂團，然後重組了能完全貫徹其意志的巴黎管弦樂團。
但人算不如天算，就在隔年，孟許便撒手人寰。

悲愴是1948年的錄音，不知道當時的音樂家們和指揮是抱持何種心情演出的呢？不過我敢確定的是他們並沒有因此而偷工減料，oscc的狀態也很好，從弦樂的合奏就可以聽出來

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這次為了聽普羅高菲夫所以播了這張唱片，拉賓和克路易坦以及柯隆廣播的組合，我在他們的合作中感受到了樂團和小提琴家以及指揮緊密的配合，好像製造出了一種「密度」很高的音樂，似乎強迫我打開耳朵聽著：「聽啊！這所有的一切就是作曲家的意志！這就是他想要表達的！」聽起來真是刺激，老實說這首曲子我並沒有一聽入魂，這張CD常常只聽前面的巴哈和後面的舒曼，可能因為以前的我聽音樂比較草率吧！常常想立刻聽出些什麼來，但這首小提琴協奏曲的美，我等到了先把作曲家要給我的東西接收完畢後，才拼湊出自己的感受，才真切的體會到，也才真正的投入音樂中，聽完之後我不禁幻想如果是法國團來演出又會是何等光景？所以才拿了巴夏的鋼琴協奏曲出來，當年會買那套巴夏的原因很簡單，就是錄音太好了，好到我完全被震撼住，今天又再重聽一下，發現自己有點愧對它了，哈哈