奧乃格

[poki]

奧乃格是我鍾愛的作曲家
從他工整的織體,優美的旋律,旋律的行進感與律動的刺激感等等
只要掌握多聲部的聆賞習慣
其實不難入門
但要提到美好時代之後的作曲家們
作品的面象與手法大多複雜而多樣
所以我也試著慢慢用筆記的方式來記錄

首先從火刑台上的貞德開始吧!
我對聖女貞德的歷史鑽研不深,不過在奧乃格的鋪陳之下
展現出高度的視覺性
清楚的意識到她受到不公平的審判,控訴與支持者的激辯
在群眾理性與不理性的簇擁之中,甚至是天使的示現
重要的那份依靠著信仰所展現出的堅定,感人肺腑!


目前新天新地有兩個版本solstice版與alpha影后版

如果要問我先從哪個版本開始
我會回答是alpha版而且是dvd
為什麼?當然是為了看影后啊!!!!


認真來說,我覺得Marion Cotillard表現得很不錯
若真要挑剔,就是他扮演的貞德太楚楚可憐了(是好是壞見仁見智)
誰忍心送她上火刑台呢?
但千萬不要把她當作是花瓶,我認為她的表現其實非常好!
她在2005年第一次擔綱此角色,可是在聖女貞德獲得大勝仗的奧爾良
其受矚目度與壓力可見一般

當然另一個版本,不論是錄音陣容都是上乘
所以啊 .......都收吧 !!!

[poki]

這張唱片有些非常有趣的點
首先,這是張現代錄音然後是瑞士團
從封面的20元瑞士法郎提醒了我們這位法國六人團的成員是個瑞士人
雖然他是在法國出生,音樂養成也是在法國
而有趣的是
卡拉揚說他喜歡奧乃格,因為他是位非常德國的作曲家

提起這些的原因,並不是想挑起起什麼民族主義的紛爭
相反的,我試著弭平一些錯誤而無謂的紛爭
拿這張選曲來說,
有人提出第二號交響曲是德國式的第四號是法國式的
我基本上是贊同這個觀點的
的確在第二號第一樂章我們就嗅出了貝多芬在晚期弦樂四重奏所展現的不合諧的合聲與對位手法
甚至主題也讓我們不禁回想起貝多芬第七號交響曲第四樂章那酒神的狂舞
第二樂章中戰爭帶來的抑鬱,與第三樂章人性的解脫光輝

而在第四號交響曲中
的確也感受到了相異於第二交響曲的感性
除了較微明亮的氛圍
明顯能體會到優雅的法式風味,優雅得宜的儀態與音色

但,真是如此?
不,所謂的德國味指的就是深沉的哲思,而法國味就是沙龍中的浪漫風情?

尼采曾在悲劇的誕生一書中提出希臘悲劇構成的兩個面相
酒神與太陽神阿婆羅
他們分別象徵著廣義的感性與理性
而當我們把這種觀念套在德國與法國身上

德國可說是酒神的象徵(主惟曾說是高貴的野蠻人)
狂野,原始,隨性之所至,他們有天生的敏感度與知性,
恣意的揮灑而捲起了浪漫的狂潮
而在史特拉文斯基的春之祭中達到了頂端

法國象徵的太陽神阿波羅則代表了他們始終遵循的古典主義
守禮 含蓄 規矩 優雅 合宜,而且重於傳統
裝飾於其上的花朵指是假象,重點是在下面穩固的基石
物極必反,尤其是在法國這個實在是不怎麼"浪漫"的國家
對後浪漫的抵抗是聖歌學校的創立(Schola Cantorum)與新古典主義運動
而奧乃格的恩師之一就是聖歌學校的創辦者之一

但事實上所有的藝術家包括音樂家
沒有一位不是試著在這兩者之間曲的心目中的平衡點
奧乃格也是如此
我們從這張唱片的兩首選曲可看到作曲家的兩個面貌
理性與感性 激情與柔情 甚至是戰爭的衝突與人性光輝
這是屬於他個人的堅持與藝術
發乎情止乎禮.....但到激情處,又有幾人能把持住不隨之起舞呢?

[poki]

不斷地想要在奧乃格的作品之中找到一種固定的風格
想找出在複雜弦律線條之中吸引人的秘密
但卻總是徒勞
仔細思考,不只是奧乃格,在印刷出版都已經非常成熟的年代
這些美好時代的作曲家們,不但在求學過程中對浸淫於前輩大師作品之中
而且也絕對不乏在現場演奏中聽到同時期作曲家們的作品
當然有時候資訊的泛濫也是阻擋前進的阻力
而成功與睿智者卻總是能在一堆訊息中擷取靈感的精隨

在這張奧乃格鋼琴作品集中
時間橫跨了作曲家最旺盛的創作時期
我們不難聽出其中藏著許多前人作品的片段
甚至直接在標題就點明了對前輩的緬懷
如巴哈 蕭邦 拉威爾 胡賽爾
是否你也聽到他耳裡想起的鵝媽媽所呈現的姿態呢?
不只是他的作品
我們甚至還聽到了他自己太平洋二三一那隆隆作響的輪子!!

是否太多的靈感片段障礙了我們一窺作曲家心境的機會?
奧乃格用一種溫柔而堅定的意念
其作品總是在簡潔中富有著造型美
伴隨著一種不斷前進的慣性動能
不知怎的.....聯想到一種"功夫"的概念~~~

[poki]

本來已經拖到變成一個月一篇
這次甚至拖得更久了

timpani 出版的honegger的室內樂全集

cd4 弦樂四重奏


奧乃格的三首弦樂四重奏
第一號完成於1917年,當時他還是音樂院的學生
後面兩首則是完成在約二十年後的1935與1937年

第一號弦樂四重奏中的開頭中帶給我們的的是如同佛瑞般的織度
旋律由不同的聲部交織而成一種寬廣而豐富的感覺
緊接著第二樂章中轉變成華格那式,或更精確的是一種法朗克式的堆疊手法
數個對位線條在半音階的開展中不斷的纏綿交錯而上
而第三樂章中我們聽見年輕的奧乃格開始咬著屬於他的特有腔調與節奏感
也可以聽到許多他未來作品的雛型概念

第二號弦樂四重奏第一樂章開頭的旋律直覺就聯想到了拉威爾為小提琴與大提琴寫的奏鳴曲
一開始較為灰暗的第一主題在明亮輕快的第二主題加入之後開始神采飛揚了起來
主題在現時甚至拉起了俏皮的尾音
但卻在第一樂章末了時突然轉變成幾個帶著壓迫感的沉重合弦為第二樂章開啟了序幕
帶著淒美感的主題由小提琴略帶哽咽的緩緩訴出
是如何悲傷的故事我不得而知
但在第二樂章之中緩緩留下的眼淚卻在第三樂章之中轉變成憤怒的控訴
時不時出現粗魯的合弦帶著力度揮舞著延續到曲終

第三號弦樂四重奏依舊不能免俗的想到了貝多芬
第一樂章那種依靠模進的進行感的確是奧乃格的拿手好戲之一
第二樂章在晦澀的伴奏之下小提琴的旋律有種冷冷的美感
第三樂章則又回到了樂手之間的追逐遊戲
值得一提的是三個樂章的主題有相關性,使得整首曲子有良好的一致性
我們的確觀察到在法朗克之後的作曲家的確深受其循環曲式的影響