訪問・撰文 / Faeyu
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最近Skarbo的錄音之難撥引起了大家注意，
無論是容易聽到破音的郭德堡打擊樂版（DSK4147），
或是透明感驚人的德布西歌曲（DSK2152）等等。
當然，新天新地難播好的唱片不勝枚舉，各家的錄音美學亦有可聞的差異感，
承續訪問費黑（Ferey）的機會，樂友p私o訊k問i我可不可以問一下：
為何Skarbo的錄音感覺又好上一層？
不要說他啦，我自己也很想聽聽看他們的想法，
厚著臉皮又寫了信問，費黑非常迅速的回覆，
整理如下：
Faeyu問（以下簡稱問）：Skarbo的錄音原則是什麼，您如何看待錄音這件事？
費黑答（以下簡稱答）：錄音仰賴三件事，作品，音樂家，
以及場所的聲學環境，要我說一句話概括：「聽，然後錄下來」
問：您是如何選擇錄音場所？
答：有的場所比較常用，對古典音樂而言，像是音樂廳或教堂，
當然也不是全部，聲學（acoustic）目前仍是個基於經驗法則的學問。
一個現實的問題，你要錄交響樂就選個離樂團近的地方，
有時你決定的不是地點而是錄音方式。
問：您有特別喜愛的麥克風嗎，比方說Neumann或DPA等等？
麥克風擺的位置您如何決定，用聽的還是？
答：我跟很多不同的錄音師一起工作過，
通常他們有各自的喜好，我不干涉。
麥克風用什麼牌子不是重點，重點是架設的位置、方式。
90年代我做過3年Harmonia Mundi和Auvidis的錄音顧問，
在我30年經驗中，架設位置才是至關重要的事。
至於如何決定？還是靠經驗。
問：您自己也是錄音師嗎？
答：年輕時曾做過錄音師，不過不是在錄音場所。
現在不常，有必要我還是可以操作的。
一張好的唱片也需要好的藝術總監，還有好的音樂家，
我覺得我投入在這方面的效益大的多，
我相信很多演奏家也很感謝我作為supervisor所扮演的角色。
問：最近的錄音有任何調整嗎？
答：並沒有什麼特別更動，除了大家經驗更豐富之外。
我們的一些老錄音不是也很棒嗎？
比方Cras的鋼琴與小提琴，Koechlin的鋼琴作品。
問：請問您關於錄音後製的看法，您也相信少就是多嗎？
答：當然，越少後製聽起來越自然，我也偏好這種方式。
因此我們常常要花時間與錄音地點裡一些難聽的諧振奮鬥，做些調整修正，
這又回到我先前說的重點——麥克風擺放位置。
這就是費黑
【訪問後記】
其實這些問題，大家心中應該料想的到答案。
但聽實際參與人物說一次，心中就更踏實。
關於他回答的「型號不重要」「要有好的supervisor」不知大家想到什麼？
Audiomat老先生是不是說過類似的話，
管子型號不具意義，我只相信測量（儀器與人耳）的結果。
一張唱片的錄音好，似乎對他們（包括其他廠牌的主事者）而言，
不是什麼太值得大書特書的事，
縱使他們做的已經比很多大書特書的人好得多。
音樂內容才是他們在乎的No.1，
在這裡的樂友可以如他們一樣多花心思在我想聽什麼東西上，
錄音好，就當已經享受到的幸福吧！
套用Ferey的台詞：聽，然後感受。
