2015/05/07 - 專訪鋼琴家 Avaliani

[STSD]

他曾經放棄過鋼琴
——專訪Avaliani（之一）


文 / 章厚明

厚實但不算修長的雙掌，交握在胸前，而那指頭上的婚戒更讓他的指頭看來有點臃腫。
如果不是配上他的光頭與黑白分明且靈活的雙眼，看著這雙手，很難想到他是個鋼琴家。
在鋼琴家Avaliani台北獨奏會的隔日，
新天新地２很榮幸地得到他的首肯，在他上飛機前進行了小小的訪談。
這次的三場鋼琴獨奏會，是他首度在亞洲國家的演出。
提早一星期抵台的Avaliani，將大部分時間都花在練琴上。
（他非常感謝葉孟儒老師大方提供練琴所需的空間與時間）
而除了買茶葉之外，幾乎沒有安排其他行程。
原本新天新地計劃安排Avaliani能與新天新地的樂友們座談，
但他希望能全心全意準備演奏會，所以改成了這次的訪談。
來台一星期中，他婉拒採訪與宣傳活動，所以這次的訪談，應是全亞洲獨家！






現在的感歎
話題一開始，Avaliani便提到盼望下一次能夠在台灣待上更久的時間，
除了演出外，還能舉辦大師班，以工作坊（workshop）的形式，
與年輕的學子們一起好好地學習、慢慢地體驗每一首曲子對作曲家或是對演出者本人生命的意義。
Avaliani感嘆，這些年如雨後春筍般不斷冒出頭的鋼琴新秀，他們在技巧上的不斷精進，
早已超越了他們那一輩在相同年紀時能夠駕馭的程度，然而他們卻也似乎離音樂本身愈來愈遠。
這樣的想法，多少也解釋了Avaliani為何當年從莫斯科音樂學院畢業後一度放棄演奏的心情。
「在音樂院中，其實沒有學到太多──在技巧上已經達到了一定的水準，」Avaliani說，
學院中的鋼琴教育卻無法讓他在心理上學習「音樂」藝術的本質。



當年的震撼
當年，因為拒絕蘇聯官方提供的演奏家生涯，使得Avaliani旋即被徵召入伍；
在僻靜的高加索山區擔任傳令兵的他，偶然在一間圖書館中發現了一台舊鋼琴。
儘管長年沒有調音與維護，琴鍵也少了好幾個。
但這台鋼琴卻成為了他軍旅生涯中的心靈寄託。
在那台鋼琴上，Avaliani為自己彈奏了巴哈的《平均律》、貝多芬的鋼琴奏鳴曲，以及蕭邦的《夜曲》。
這些在音樂院中不知道練過多少次的曲目，在偏僻的山間圖書館中重新對Avaliani產生了意義。
退伍後的Avaliani仍然拒絕著既定的演奏家生活，
一直到偶然地遇見了Ethery Djakeli女士，並聽她彈奏著技巧艱難、自己卻已經熟練到不能再熟的荀白克鋼琴小品。
那一刻徹底震撼了Avaliani，也改變了往後的人生，
當下便決定拜Djakeli女士為師，學習Marie Jaell創立的鋼琴演奏法，
從頭開始徹底重新打造他的鋼琴技藝與心理磨練。（待續）



Irakly AVALIANI系列 / 貝多芬 最後三首奏鳴曲 / 試聽一 / 試聽二
Avaliani演奏貝多芬第32號鋼琴奏鳴曲

[STSD]

他熱愛史卡拉第
——專訪Avaliani 之二


文 / 章厚明

「沒有什麼能與一次演奏會經驗的親密感及獨特性相比擬；
在其中，顯現事物本質的時刻雖不多見，卻往往無比強烈。」——Avaliani

欣賞過Avaliani在台灣獨奏會的樂友，大概都會發現：
他上台時有種傻個兒的靦腆，似乎只想趕緊找到他熟悉的東西——鋼琴
然後，坐下來，安靜幾妙，然後向觀眾「灑出」他的音樂、他的思緒！
是的，就是現場！短短一小時多的訪談，Avaliani不斷地強調現場演出對他的重要性。
對他而言，每一次的現場演出，都是他與聽眾心靈間最直接交流的珍貴時刻，
在那個當下，一切語言都成為多餘。只有音樂，純粹的音樂，由演奏家親手交付給在場的每一個人。


550首奏鳴曲的樂趣
整理這篇訪談時，我聽著Avaliani在2013年發行的史卡拉第專輯，
思緒不禁飄回那天演奏會現場。坐在演奏廳中的Avaliani，靜靜地彈奏著史卡拉第的奏鳴曲。
專輯中深思熟慮的琴音，正如同他當天現場演奏時的詮釋──
Avaliani慢慢地讓樂句自由地發展，並在每一個樂句、每一次反覆中，加進變化多端的色彩。
看著Avaliani完全沉浸在自己的彈奏中，就像是為自己演奏般從心所欲，
從指間流瀉出的音樂卻直直地傳到了觀眾席中。
對Avaliani而言，史卡拉第一直都是他這幾年研究與彈奏的重心。
說起史卡拉第的生平，Avaliani特別強調了這位作曲家至今仍然留給後人的眾多謎團。
史卡拉第在長居葡萄牙、教導瑪莉亞芭芭拉公主彈琴之前的生活，我們到現在仍然所知甚少。
與日後成為葡萄牙王妃的瑪莉亞芭芭拉公主之間亦師亦友的情誼，
讓史卡拉第寫下了550首鍵盤樂器奏鳴曲。
這些曲子在當時並不受注意，而在今日也仍然沒有得到應該有的重視與理解。






為什麼音樂會很少有史卡拉第？
史卡拉第當年寫作這些奏鳴曲，確實有其教學的目的性，
但它們的價值卻不僅僅只是鍵盤樂器演奏技術上的練習：
在這些奏鳴曲中，史卡拉第運用了許多在當時被認為非常具有革命性的鍵盤樂器彈奏技巧，
包括兩手交錯聲部演奏、超過八度的跨奏，以及用不同手指重複地彈奏鍵盤上同一個音，以求不同的音色與強弱變化。
Avaliani指出，史卡拉第奏鳴曲所需要的演奏技巧，就今日而言仍然是相當具有挑戰性的，
但Avaliani也特別強調史卡拉第作品中另一個相當重要的特質──
史卡拉第對於和聲的大膽創新，其大膽程度甚至讓樂譜的發行商，
在一開始就自作聰明地把聽起來不合常理的和弦與樂句行進通通改成「比較正確」的音符。

5月3日的下午場中場休息時，一位老婦人問我：
「原來史卡拉第這麼好聽，但音樂會為什麼都不排史卡拉第？」
是的，對不只是台灣的音樂會很少安排史卡拉第，Avaliani說，全世界都一樣。
他說，要不是Ralph Kirkpatrick這位音樂學者兼大鍵琴家的考據與研究，
到今天史卡拉第的作品仍然會留在歷史的塵埃中。可惜的是，
就算在今日的演奏會中，願意彈奏史卡拉第奏鳴曲的音樂家仍然寥寥可數。
而真願意把史卡拉第放進曲目中的音樂家，也不過淺嚐即止，固定彈奏個一兩首當作定番曲目，
因此，也就鮮少會有一次演奏十首，讓聽眾能夠好好認識史卡拉第鍵盤音樂不同風貌的機會。（待續）





Irakly AVALIANI系列 / 史卡拉第16首奏鳴曲 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

[STSD]

・Avaliani的巴哈專輯有過不同的封面設計


你聽過他的巴哈？
——專訪Avaliani 之三

文 / 章厚明


5月3日的兩場演出，有些樂友對晚場的舒伯特印象非常深刻。
是的！他的下一個錄音即是舒伯特，預計在今年耶誕節前發片。
但我們也好奇，Avaliani在眾多專輯中最喜歡哪一張時，
他的答案是——巴哈（天曉得，這也是他的作品中最常缺片的！）。
在這次來台的演奏會中，Avaliani特別排入了巴哈《d小調半音階幻想曲與賦格》
（Chromatic Fantasy and Fugue in d minor, BWV 903）。
早在2000年，Avaliani就在他的巴哈專輯中放進了這首曲子，
同專輯也收錄了這次台北晚場的第二首安可曲──
巴哈的義大利協奏曲第二樂章慢板（“Andante” from Italian Concerto, BWV 971），
足見Avaliani對巴哈的熱愛。
（https://www.facebook.com/170111959684116/videos/vb.170111959684116/1049751915053445/?type=2&theater）



錄音生涯的轉淚點
巴哈專輯錄製於2000年，在2011年由他長期合作的法國知名錄音師Sebastian Noly操刀，
經過重新混音與後製處理再次發行。我們可以說，這張巴哈專輯是Avaliani錄音生涯的轉捩點。
在訪談中，Avaliani細細地解釋了他為何採取了相對緩慢的速度，
以及更節制的踏板運用，來詮釋巴哈的鍵盤音樂作品。
對聽者而言，演奏家刻意放慢的樂句，要求的是更集中的注意力，進入與演奏家產生「共感」的情境，
而這也正是Avaliani的演奏迷人之處──緩慢並不只是對每個音符精雕細琢，
它向聽眾建構出一個寂靜卻絕非無言的空間向度。
Avaliani告訴我們，大多數鋼琴家在演奏巴洛克時期的鍵盤音樂時，習慣採取較快的速度，
其原因來自於當時的鍵盤樂器（大鍵琴、羽管翼琴等）延音與空間的殘響都較現代鋼琴短暫。
但這並不意味者我們用現代鋼琴演奏時，就一定要模仿古樂器的聲響，
或是揚棄手邊現代鋼琴的音色特質。就如同Avaliani在提到史卡拉第時不斷向我們強調的，
真正要去追溯某一首樂曲在寫作當時「本來的樣貌」已不可能，
我們能做的是從作曲家的其他作品中推敲不同詮釋與演奏的可能性，
並且盡量不背離作曲家的意圖。



郭德堡與平均律，他都想錄
從這張專輯開始，Avaliani習慣演奏Fazioli的鋼琴。
當我們問到箇中原由時，Avaliani是這樣解釋的：
「史坦威、山葉、Fazioli都是很好的鋼琴製造商，它們的鋼琴也各有其長處；
但我以為，這些鋼琴最大的差異來自於它們的擊弦機制。就我的經驗來看，
史坦威適合的曲目相對廣泛很多，就算用它演奏比較現代的鋼琴作品也能夠駕輕就熟。
相對於史坦威，Fazioli就纖細很多，需要更細膩的觸鍵，
才能夠及時卻忠實地反映出演奏家想要傳達的訊息。
在這幾次的演奏會中，我演奏了較多巴洛克時期的鋼琴曲目，所以選擇了這台Fazioli的鋼琴。
當然，這樣纖細的一台鋼琴需要一位好調音師，
而我這次很幸運地得到一位專業調音師的幫助。」
問Avaliani，之後有沒有繼續錄製或演奏巴哈的計畫，Avaliani的回答出乎我們意料：
他希望之後能夠有機會錄製或演奏巴哈的全本平均律與郭德堡變奏曲。
對Avaliani這樣一個不跟唱片公司簽約、獨立出資錄音與唱片發行的演奏家來說，
實現這樣的計畫的先決條件在於持續地耕耘他的現場演奏與專輯，讓世界各地更多人能夠認識他，
才能夠籌措足夠的資金、無後顧之憂地繼續探索他心愛的巴哈作品。






滿意台北的演出？
至於在台北的兩場演奏會，Avaliani滿意嗎？
演奏會後有些聽眾反應某首樂曲的鋼琴音色聽起來太霧。Avaliani解釋那其實來自於演奏廳的音場，
其實他本人在演奏時也有發現從演奏廳各角落傳回來鋼琴殘響的差異，
也因此不斷地在演奏中即時調整或做出不同的變化嘗試。

對Avaliani而言，這正是現場演出珍貴的地方──每一次的演出都是一次獨一無二的經驗，
那是無法預料、而其中美好也無法重製的。
那天晚上最後一首安可曲，確實在我們心中留下了如此美好的印象；
在演奏會中隨著Avaliani走過的各種風景，最後通通收束在充滿沉思又靜謐的心境中。

演奏會前的預演時，Avaliani一遍又一遍地把沒彈滿意的樂段重新來過，
一次、兩次、三次⋯⋯，有的甚至達到十幾次。
演奏會上的Avaliani，則從容靜定地走上台，向聽眾致意，旋即全心全意投入了音樂的世界。
直到演奏完畢，起立接受鼓掌時，才露出一點點夾雜著自信，與鬆了一口氣似的淺淺笑容。
那樣不疾不徐地彈奏著鋼琴的他，似乎完全沉浸於當下湧動的音符之流，
彷彿只為了自己而演奏──但同時卻又讓人感覺到一股舒適的親密氛圍，就像是特別為你彈奏的一般。
那音樂是如此地吸引著我們。在演奏會當下，他為自己和我們所演奏的音樂確確實實地傳達到彼此心中，
我們彷彿隨著音樂，和他一起走過了那些艱困的道路──
無論那是困難的樂曲段落，還是Avaliani多舛而曲折的生命經驗。

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Irakly Avaliani 生平

・1950年・
出生於喬治亞首府提比里斯。9歲舉辦第一次公開演奏會，
師事李斯特的再傳弟子徹爾妮雅夫斯卡雅夫人。

・1969年・
考入莫斯科柴可夫斯基音樂學院，
師從雷夫．佛拉森科（Lev Vlassenko，首屆柴可夫斯基競賽銀牌），
在鋼琴演奏之外，Avaliani也多與電影導演、演員、視覺藝術創作者交遊，
並以喬治亞文翻譯了多本文學與音樂相關書籍。

・1975年・
遇見鋼琴家Ethery Djakeli女士，追隨她學習Marie Jaëll演奏法，
繼承了舊時代詩意的鋼琴藝術（Dinu Lipatti與史懷哲正是此學派著名的發揚者）。

・1979年・
加入蘇聯官方的莫斯科愛樂協會，與李希特、吉利爾斯等人在蘇聯境內各地巡演，
從獨奏會、室內樂到管弦樂曲，無所不彈。

・1989年・
第一次獲准離開蘇聯境內，前往巴黎旅遊。
當時，柏林圍牆倒塌，蘇聯鐵幕瓦解，家鄉喬治亞爆發內戰。
Avaliani決定待在巴黎靜觀其變，一待直到今天。

・2002年・
重新踏上蘇聯的土地，應邀在莫斯科的普希金美術館演奏，
即李希特每年冬天舉辦「December Nights」的音樂廳。


・專輯・相關介紹
近年來，阿瓦里亞尼受法國知名古蹟修復公司BALAS Group贊助，
由Sonogramme的著名錄音師Sébastien Noly操刀，持續發行鋼琴獨奏專輯：
1999年 / 柴可夫斯基《季節》
2000年 / 巴哈
2001年 / 蕭邦鋼琴獨奏作品
2004年 / 布拉姆斯變奏曲集
2006年 / 莫札特鋼琴奏鳴曲
2007年 / 布拉姆斯間奏曲與晚期作品
2009年 / 舒曼幻想曲集、阿拉貝斯克
2010年 / 舒伯特鋼琴獨奏作品
2011年 / 貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲
2013年 / 史卡拉第鍵盤奏鳴曲

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等不及要看第三篇了

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等不及要看第三篇了

第三篇已經放上去了。

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看完就想買，你果然是惡魔!

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看完就想買，你果然是惡魔!

Avaliani相關生平簡介與作品已post上。