新年新希望!在這裡先跟大家拜個年!希望大家在新的一年裡好運旺旺來!
當然接著好像得把好久沒寫的東西塗完
跟著拉威爾一起放進曲目表的還有我很喜歡的海頓和布拉姆斯
不過上回寫完拉威爾中段以後就一直沒再動筆
眼看兩個月都要過去了
現在趕快來把海頓的練習心得好好記錄一下
快速的走過了海頓大部分比較輕鬆的作品
開始投進他豐富的大部頭
雖然很有趣
可是也突然感到一種藝術瓶頸的強烈逼近
一種讓人覺得原來莫札特要像這樣才美麗的猛烈反應
在痛苦的練習掙扎裡好像摸到了棲息在作品裡的燦爛原型
興奮莫名的詭異折磨...
“看起來很簡單卻是可怕的困難“
小肥貓主人對這個曲子下的評論真的非常的好...
有一次上課的開頭
我們開始聊起了共濟會
還有海頓身為成員所受的影響
感覺很有趣
原本好像在書本裡才對我有意義的東西
突然好像活生生的從音樂開始跟我緊密接合一樣
聖數3 ...傳遞到3個降記號...傳遞到降mi大調
神祕的高貴質感
其實本來就是種不容易掌握的顏色
特別是在海頓變化快速的語法裡
所以只是在開頭的第二句我就被耗了好久
心力交瘁的我開始埋怨起魯賓斯坦說音樂本來就該高貴的這種論調真的是折磨死人
可是失去高貴感光澤的聲音
形同枯槁聽起來也真是無比嚇人的乏味
“你要不要試著想想貝多芬的高貴詠唱?“
這個建議像是一頭棒喝
沒想到我試著在心裡把海爺爺和蕾奶奶的貝多芬聲音唱起來後
立刻就得到了讚賞!
一種豐饒的穩定高貴
像是把人團團包圍的溫暖光芒
沒想到和開頭像是作曲家正在試著找音的突兀感
呈現了奇異的對比
二重唱的段落也因此和巴洛克時期的舞蹈感因此連接了起來
海頓就是位這麼奇異的作曲家吧
有著處在那個時期的前衛
用極快速的樂思變換給予驚奇
卻又帶著所有古典語法的特別質感
從巴洛克時期連結下來的舞蹈節奏
創造出人性中最高貴的溫暖
“必須用所有不同的明確變換來換取整體的和諧性“ 是小肥貓主人彈起來最為動人的註解
有些地方他的寫作語法真的很奇怪
在極美麗的兩段詠唱中間
可能會夾著一段莫名的節奏
像是不小心寫爛的段落
沒頭沒尾也沒有美感
所以很多演奏家就快速的把音給敲完就算了
無關緊要的無聊中場彈法讓海頓突然給人爛作曲家的感覺
所以這時候不能像莫札特一樣的彈
不能期待作曲家給的歌唱線條來輕鬆填滿情緒的空間
而是演奏家必須要下多一點心力去創造出強烈的劇場感
一種演奏家和海頓的題材交互產生的神祕空間
很有趣!
就像是在美麗佈景裡
暗閻突然現身
即使是單純的節奏也會強烈的吸引住人的目光
然後融化在接著的甜美裡
生活還是甜美的,即使我們無時無刻體會到活著的痛苦暗示
轉瞬間光明就會來臨
這就是他所創造的高貴人性
因此在連續轉調的段落
我們也就必須充分的聆聽聲音裡顏色的細微變換
所有甜美和痛苦的嘆息
必須靠著演奏者準確的控制住調性的色彩
才能讓情感完整的充滿整個空間
不只是強弱不只是句法
顏色的變換也是海頓描繪出高貴光輝的素材
在彈奏這些段落的時候
整個人就好像溶在顏色裡一樣
讓所有最美好的事物給緊緊包圍...
從另一個角度來說
節奏感所產生的動力
也就成為海頓運用語法讓高貴從古典質感中誕生的關鍵
所以所有的裝飾奏都要很小心
充滿空氣感裝飾音很耗指力很難彈
充滿空氣感的踏板也超難踩
(實例請參考海爺爺新海頓錄音的一開頭)
但是讓所有舞蹈和弓法的重量都是那麼恰到好處
一點也不沈重
極度充滿動力
卻富含著所有古典的質感要素
卻也讓我吃了不少悶虧
看著譜很簡單
沒想太多就開始練
卻在後來才發現自己節奏感抓的不夠漂亮
就算只是自己的節奏感和曲子有一些微不夠緊密的接合
就會讓很多段落聽起來就是不美
這時候如果還要用踏板創造出巧妙的顏色變化
根本就是不可能的任務...
沒有任何快捷的方法
就是認真的算拍子
不停的唱
讓自己完全處在漂亮的節奏感裡
然後仔細聆聽所有聲音的細節
所有的迴響,所有聲音結構的一點一滴...
這個老師Q從第一堂課就開始耳提面命的吩咐
果然到老了以後還是這樣一針見血的貼切
還好在練了布拉姆斯之後覺得自己對所有聲音的重量掌控好了很多
痛苦度下降
可是千金難買早知道,不是嗎?
從開練就養成好習慣
後來也不會因為自己的壞毛病吃到苦頭...(笑)
最近聆聽海頓錄音心得的強力推薦:
其實也沒多很多...
把海頓彈爛的鋼琴家真的可怕的多...
最近大推如下,
海爺爺的海頓新錄音在動力上,詮釋上,顏色變換上還有所有的細節的掌握...果然還是沒話說的可怕...(而且還是新下手錄的...)
蕾奶奶的海頓變奏曲當然是也要聽的參考指標
Edda阿姨錄下的一系列奏鳴曲和協奏曲讓人充分體會海頓的各種樂趣
其他有想到再來報告~
下期可能會想把布拉姆斯寫一寫...或是把德布西大師班的準備心得好好的開始寫一下...
可是拉威爾全曲不寫好像也對不起自己...
總之...本集完畢...
謝謝大家,下台一鞠躬!!