蕭邦前奏曲閒聊

[yil5050]

第一次發言,話題與內容比較隨意:

不知道這裡有沒有愛樂朋友特別喜歡蕭邦前奏曲?

癡漢

[JackC]

我說不上特別喜愛蕭邦的前奏曲，但是確實蕭邦的作品我幾乎都還蠻愛。所以我就來野人獻曝
加上胡言亂語吧～

在我過去練琴的過程中，前奏曲是一個很困難的東西，完全必須以純粹的音群和結構的方式
展現美感，對一般聽眾非常不容易討喜。

拿Prelude 3來說，這首應該是很多練琴的人最開始接觸的前奏曲，但是要彈得好還真是非常、
非常的困難，旋律本身其實沒什麼特別難處理的，但是左手平衡度、線條、音色的明亮度
以及不切斷右手主旋律這幾點難到爆，更不要提前奏曲要用輕鬆寫意的態度彈完才見高明...

而像No. 4，音好像非常簡單，但是整首曲子的份量和堆疊感一點都不簡單，要營造怎樣的空間
也會隨著彈的心情和場合有很大的變化。

No. 15大家耳熟能詳，但是兩段主旋律的銜接其實非常困難，從第一段接到第二段並不算
什麼，從第二段接回第一主旋律的時候可就很考驗彈的人的功力了，要怎麼把那種撥雲見日
的如釋重負和殘存的陰影表現出來，其實講究的是演奏者對音樂性的掌握。而真正貫串全曲
的八分音符是否拿捏正確，往往才是精髓。

No. 16就是典型的音群表現手法，這種手法在蕭邦的曲子裡到處都是，展現的除了基本功還
是基本功。

我自己是覺得，前奏曲常常被很多演奏家粗暴、粗糙的演奏，可惜的是，前奏曲裡包含了
太多蕭邦大曲具體而微的模型。我從來沒聽過粗糙演奏前奏曲的演奏家能用大曲打動我，
反過來說，能在大曲上真正展現一家之言的演奏家，前奏曲通常也都有可觀之處。

[yil5050]

我說不上特別喜愛蕭邦的前奏曲，但是確實蕭邦的作品我幾乎都還蠻愛。所以我就來野人獻曝
加上胡言亂語吧～

在我過去練琴的過程中，前奏曲是一個很困難的東西，完全必須以純粹的音群和結構的方式
展現美感，對一般聽眾非常不容易討喜。

拿Prelude 3來說，這首應該是很多練琴的人最開始接觸的前奏曲，但是要彈得好還真是非常、
非常的困難，旋律本身其實沒什麼特別難處理的，但是左手平衡度、線條、音色的明亮度
以及不切斷右手主旋律這幾點難到爆，更不要提前奏曲要用輕鬆寫意的態度彈完才見高明...

而像No. 4，音好像非常簡單，但是整首曲子的份量和堆疊感一點都不簡單，要營造怎樣的空間
也會隨著彈的心情和場合有很大的變化。

No. 15大家耳熟能詳，但是兩段主旋律的銜接其實非常困難，從第一段接到第二段並不算
什麼，從第二段接回第一主旋律的時候可就很考驗彈的人的功力了，要怎麼把那種撥雲見日
的如釋重負和殘存的陰影表現出來，其實講究的是演奏者對音樂性的掌握。而真正貫串全曲
的八分音符是否拿捏正確，往往才是精髓。

No. 16就是典型的音群表現手法，這種手法在蕭邦的曲子裡到處都是，展現的除了基本功還
是基本功。

我自己是覺得，前奏曲常常被很多演奏家粗暴、粗糙的演奏，可惜的是，前奏曲裡包含了
太多蕭邦大曲具體而微的模型。我從來沒聽過粗糙演奏前奏曲的演奏家能用大曲打動我，
反過來說，能在大曲上真正展現一家之言的演奏家，前奏曲通常也都有可觀之處。

很久沒有看到有愛樂朋友那麼認真回文，心裡有說不出的感謝，我在這裡也想小談我的想法。

由於接觸前奏曲的時間上並不統一 （從開始到近期），我以練習過的作品為主。個人彈奏過的前奏曲如下：2,4,6,9,10,13,17,18,20,21 和22，其中2,4,6是我在高中時彈過的作品，但在這之後我有很長一段時間沒有接觸過蕭邦的前奏曲了。現在回想起來，2,4,6這三首前奏曲時常被誤認為是簡單且好上手的鋼琴小品，但在我個人看來這三首作品確也是最需要去用心體會的作品，否則很難理解其中的奧妙與美感。至於第六號前奏曲，總是讓我想起了作品二十五之七的那首練習曲，在旋律上有著驚人的相似！而在練習過的前奏曲當中，我最喜愛的是十八號狂風暴雨般的戲劇性，二十一號的詩意，以及第二十二號橫掃千軍般的八度音；老實講，以我個人淺薄的音樂背景來看，這三首作品的難度其實已經超越了部分的夜曲以及圓舞曲了。其中我一直相信的是，第十八號的雙手齊奏部分恐怕也是該系列作品當中的最大難點之一。

我個人也認同這些前奏曲很容易被演奏的粗糙，難聽不堪；不用說是學音樂的朋友或是學生，就連許多鋼琴家的演奏也是讓聽眾感到失望。這寫簡短的小品雖然短小，但每一首都代表著蕭邦二十四種不同的心境，那是屬於蕭邦內心世界的獨特語言，我們並不能用隨意的練習態度看待這些作品。

由於不是用我的電腦打字，所以暫時到這裡結束，但前奏曲的美麗可也不是三言兩語就能道盡的。

[JackC]

我是覺得前奏曲的平均難度大約跟圓舞曲差不多，當然每首有難些簡單些，但是
大致屬於接近的範圍，所以前奏曲中一定有難度高於某些圓舞曲的。夜曲也差不多的意思，
只是夜曲中有些曲目的難度很明顯高於圓舞曲跟前奏曲。

我可以理解你所說的「前奏曲的美麗可也不是三言兩語就能道盡的」，因為前奏曲就像是
把蕭邦的各種美感用極濃縮的方式單獨展現，講究的是精鍊、純粹。

就技巧上來說，我離職業鋼琴家太遠，No. 10/18/22實在超過我敢於處理的範圍，對我來說
前奏曲中還有很多曲子光是技巧的難度就極高，但是這個說法在職業鋼琴家身上應該
不適用。職業鋼琴家「不應該」在這種曲目上有技巧上的困難，所以我想重點就在「具體而微」這點。
前奏曲是浮光掠影式的快速描繪，每一段前奏曲都可以在蕭邦的大曲中找到對應的身影，
像No. 2的開頭跟Op. 35的Mov 3起頭根本就是同一種氣質，雖然後續的走法完全不同，
No. 7很有Mazurka的韻味，這也是為什麼我覺得粗糙對待前奏曲的演奏家沒有
一位讓我在大曲中感動的，這些演奏家通常都會在大曲中流露急於炫技，想用快速音群和龐大
的和聲博得快速滿堂彩的意圖。蕭邦的聲音必須是細膩明確的，各聲部的情緒湧現要能環環相扣
又不雜亂，厚實的聲音中還得要有纖細的感性，過度強調柔美或歌唱性又會破壞蕭邦的其他面相，
這些沒有花心思沈澱是處理不來的，