德國聲樂家與聲樂作品

[STSD]

就來談這個題目。

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廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0396 / 試聽一 / 試聽二

Martha Mödl(1912-2001)是二次大戰前後重要的德國華格納女高音，這句話講來並不輕鬆，因為愛樂者心目中華格納女高音的典範，大多都是些外國人，Kirsten Flagstad(1895-1962)是挪威人，Birgit Nilsson(1918-2005)是瑞典人，與Mödl同時期活躍於拜魯特的Astrid Varnay(1918-2006)是美國人。
我完全沒有用國籍來褒貶藝術成就的意思，但想想同時期中，美國人卡拉絲在義大利歌劇、西班牙女高音安赫麗絲在法國歌劇上也不遑多讓，這「國際化」的一致性也太巧合了，特別在歌劇這一與語言有著親密關係的藝術上….可議的空間自然也大了一些。

出生在華格納歌劇之都拜魯特，Martha Mödl是那種一開口就讓人歎道「啊！是德國」的女高音，她最為人所稱道之處，是對於劇本詩句的詮釋、強烈的戲劇性表現、與賦予主角真實生命般的舞台魅力，這豈不正是一個「真正的德國人」的天生自然嗎？

1955年，43歲的Mödl以相當理想的嗓音，演唱華格納的「威森東克歌曲」，炙熱、敏感而內斂、充滿著柔情與嘆息的歌聲，在凱爾伯斯指揮柯隆廣播交響樂團那樸直、甚至可稱為古拙的管弦樂伴奏下，我不知道可還有更「德國」的音樂嗎？

凱爾伯斯在歷史錄音愛好者間評價不高，那是因為主流媒體並不喜歡凱爾伯斯，他們有各式各樣的說詞，但總歸一句話就是，缺乏哲學式的深沈。問題是，這種深沈並不會比較厲害，裡頭有相當比例的裝腔作勢。我們大可以坦然的接受並理解，有太多我們喜愛的後浪漫派音樂家有強說愁的毛病，他們總是呈現出悲壯的姿態，卻也有些矯情，就像北斗神拳。
兩個序曲提供了我們思考的機會，分別是1940年的唐懷瑟與1955年的名歌手，它們各別該如何被演奏？而什麼樣式才是好演奏？

補白的曲目是Hans Pfitzner(1869-1949)的「四首歌曲」，這種奇珍異品居然標著「BONUS」字樣，我真想罵聲「肖ㄟ！」
Clara Ebers是Pfitzner喜愛的女高音，作曲家生前常親自為之鋼琴伴奏，合作演出其聲樂作品。
同樣是1955年，這位音色純淨甜美、腔調純正的女高音在凱爾伯斯指揮邦貝格交響樂團的伴奏下，所錄製的「四首歌曲」，洋溢著香甜濃郁的浪漫情懷。

這些都是，純正的德國之聲。

林主惟20091214