美國音樂史本應對高夏克(Louis Moreau GOTTSCHALK 1829-1869)大書特書,卻意外的沈默。
高夏克的父親是英國猶太企業家、母親則是位克列歐(法國人與美洲土著或黑人的混血兒),他的音樂天賦是那般耀眼,讓其父決心讓13歲的小高夏克遠赴當時首屈一指的巴黎音樂院就讀,但這時的巴黎音樂院並不收外國學生,並且嘲諷其「來自蒸汽輪船的國度」,意指高夏克是從一個沒有文化的地方來的蠻夷。
雖則如此,高夏克仍然在巴黎獲得深造並嶄露頭角,15歲在巴黎正式登台,被蕭邦讚為明日的鋼琴之王,其後十年間在歐洲贏得了應有的尊重,普萊耶將其比擬為蕭邦,生動的描繪出高夏克的巴黎身影。
(與蕭邦)同樣是沙龍寵兒,同樣以精準的古典鍵盤技巧書寫浪漫,甚至同樣在曲中氾濫著裝飾奏(高夏克顯然更樂在其中)與對故鄉的思念。成長於多種文化雜呈的新奧爾良(也是爵士樂的誕生地),敏銳又才華洋溢的高夏克將早已成為其音樂天性的一個重要部份-歐洲移民、克列歐、黑人、與拉丁美洲的的音樂元素融進創造之中,這美妙的融合是渾然天成而不是異國風情的賣弄,在兼顧歐洲趣味的音樂形式中,高夏克是一位真正的民族音樂家。
1853年,高夏克毅然回到美國,並在美洲各地遊歷與演出,很快地便成為美洲最負盛名的鋼琴大師,他的音樂語彙更為豐富,也更具有原創性。1869年,在音樂會中剛完成Morte!!(She is dead)演奏的高夏克頹然倒下…不禁讓人再次聯想起蕭邦,因為傳染病與不當的醫療,高夏克僅享年40。
美國在二次大戰後挾媒體之優勢,使許多遠渡大西洋至美國尋求發展的音樂家功成名就,愛樂大眾對於為數較少的美國本土音樂家一樣不陌生,但高夏克,這個最早取得國際聲望的美國音樂家,更可說是第一位道地的美國音樂家,卻被冷漠以待。他的音樂對於後來建立起美國古典音樂系統-美國人稱之為「嚴肅音樂」的那些道貌岸然的人們來說,無疑是不夠莊重氣派的,那不符合「古典音樂」一詞所賦予他們的想像,而對那些爵士樂或民族樂愛好者來說,高夏克又太過「古典」了,有趣的是,在跨界風盛行的今天,「跨界音樂」的老前輩高夏克依舊默默無聞。
何必憂煩於尋覓樂曲意旨、勞神於解說或分析呢?這動人的曲調、琶音與裝飾奏不正在撩撥起你心中的漣漪嗎?
Pietro GALLI,那般仰賴著音樂的天性,直覺的美的感受,將他純然無瑕的技巧化為自然的聲響感動,那被稱為音樂的神秘力量,他讓高夏克活生生的被我們聽見,如此渾然天成。
林主惟 090209
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