——國外媒體評 曾宇謙《法國小提琴奏鳴曲集》
還記得曾宇謙？
根據最新的消息，曾宇謙將參加今年的柴可夫斯基大賽。
在這個國際大賽裡，他面對的是各地想展露頭角的年輕新秀。
但還沒參加這些比賽的曾宇謙，卻早就遭遇許多「評比」了。
在唱片市場裡，他面臨的對手的幾乎都是老大師！
曾宇謙的唱片在新天新地裡，非常不容易賣！
每回介紹他的唱片，常常會被問及和某某某比起來如何？
這篇寫於2013年的評論，一樣不客氣地拿他跟史坦、歐伊斯特拉夫相比。
看看，這位評論家如何拿曾宇謙跟老大師相比！——Box
廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG597 / 試聽一 / 試聽二
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唱片評論 / 曾宇謙《法國小提琴奏鳴曲集》（Fuga Libera FUG597）
評論者 / Robert Maxham
原文出處 / Fanfare: The Magazine for Serious Record Collectors; May/Jun2013
摘譯 / 章厚明
在2013年的《Fanfare》雜誌中，
弦樂與器樂部的首席評論家Robert Maxham
（畢業於伊士曼音樂學院，主修音樂學與小提琴演奏，其評論多見於各大音樂雜誌），
為曾宇謙的這張專輯寫下了一篇頗為公允的評論。
在這篇評論中，Robert Maxham對照舊時代大師以及當代提琴演奏家，
與曾宇謙的演奏詮釋互為參照，特別翻譯在這邊給大家參考。
這張由比利時廠牌Fuga Libera發行的唱片，
獲獎無數（包括帕格尼尼、薩拉沙泰大賽等）的小提琴家曾宇謙演奏，
使用的樂器為1732年的瓜納里名琴（Guarneri del Gesù），
鋼琴伴奏則是曾獲得柴可夫斯基大賽最佳伴奏獎的Inga Dzektser。
專輯曲目包括了法朗克、德布西、拉威爾的小提琴奏鳴曲，
中間則加入了一首德布西〈月光〉（由Alexander Roelens改編），當作安可曲。
在法朗克奏鳴曲的開頭前幾個小節，
曾宇謙（錄音當時正滿18歲）演奏出可堪比擬小提琴大師史坦或歐伊斯特拉赫，
相當細緻又織理豐富的音色。不過，曾宇謙很明顯地並不以此自滿──
他有自覺地運用了具有表現力的演奏技巧（例如他從容不迫的滑音），
打造出這份充滿個人特色且感情豐富的詮釋。
從曾宇謙手中流洩出的樂句，令人內心悸動，
而音樂本身的結構也並未因此受到忽略。
這張專輯的錄音品質極佳，收音的麥克風擺位靠近曾宇謙的演奏位置，
卻不會讓演奏者的呼吸聲造成聆賞上的干擾。
Dzekster如暴風雨般猛烈的伴奏，為法朗克奏鳴曲的第二樂章（Allegro）定調，
曾宇謙則以狂想曲般波濤洶湧的演奏回應，
證明自己的能力絕對與伴奏旗鼓相當。
（當然我們也不能忽略錄音師的功勞；他將小提琴放在略為靠前的音場）
在這個如暴風雨般的樂章中段，曾宇謙演奏出極為清澈的發展部，
這絕非單純仰賴錄音室中收音清楚的麥可風擺位──
而是需要小提琴家自己高度的演奏水準才能達成。
之後，曾宇謙與Dzektser不疾不徐地漸漸堆疊樂曲的情緒，
直到樂章的高潮，展現出豐富的戲劇性。
在第三樂章〈宣敘段與幻想曲〉的激烈樂段中，
近場收音的琴聲可能對平常習慣更開闊音場的聽眾們來說，顯得有點太過銳利。
這兩位演奏家的合作，讓這首奏鳴曲的終樂章閃耀著光彩，
與其說是如營火，更像是激射的雷射光，是相當白熱化的詮釋。
樂曲最後結尾於一段勢不可擋、充滿壓倒性又慷慨激昂的樂句。
如果樂迷想要尋找同樣是年輕的大賽得主的演奏，
卻想要嘗試稍微溫暖一點、不那麼銳利的詮釋（以及更細緻的鋼琴伴奏），
也許可以嘗試陳銳在Sony留下的錄音。
在德布西小提琴奏鳴曲的第一樂章中，
曾宇謙與Dzekster展現出相當的力度與有條不紊的演奏，
但相對而言，卻少了那麼一些些德布西作品中狂想不羈的感覺。
（我在之前評論Chandos所發行的同曲目專輯中有提到，
那張專輯中Jennifer Pike演奏的德布西奏鳴曲確實展現出豐富的幻想感）
熱愛這闕曲目的樂迷，
也許會覺得曾宇謙的詮釋方向更符合樂曲本身簡約、纖細的性格。
不過，曾宇謙確實在第二樂章（間奏曲Intermede）提供了許多探索的可能性，
絲毫不拘泥於樂曲本身的結構限制。兩位演奏者在終樂章的表現，
不但時有技巧精湛之處，同時也成功營造出這首曲子幻想風格的餘韻。
也許為了稍稍削弱前一首德布西奏鳴曲中展現出的鋒芒，讓樂迷緩和一下情緒，
曾宇謙與伴奏Dzektser在下一首拉威爾的小提琴奏鳴曲之前，
安排了德布西鋼琴作品〈月光〉的改編版。
在這個Alexander Roelens改編的二重奏版本中，
曾宇謙與Dzektser將稍早專輯中演奏的劍鋒收起，化為繞指柔，
以羽毛般的輕奏，表現出相當浪漫的氛圍。
在拉威爾的小提琴奏鳴曲中，
這兩位演奏家再現了鋼琴與小提琴兩種樂器緊張（或是說躁動）的衝突感，
正是作曲家的本意。曾宇謙在這首作品的詮釋，
也許沒有像上一個世代的大師Joseph Szigeti、
或是當今的傑出演奏家Alina Ibragimova，
在繁複的樂句中，還能夠帶出縈繞人心的神祕感，
但是曾宇謙展現出如變色龍般的豐富音色變化，絕對有其可觀之處。
在第一樂章中間，當鋼琴與小提琴的樂句悄悄地接在一起時，
可說是整個樂章的「魔術時刻」（magical moment）。
老大師Szigeti 與Carlo Bussotti在此處，營造出讓人內心震顫的感動；
相較之下，曾宇謙與伴奏Dzektser有點輕輕帶過。
類似的情況也發生在第二樂章（Blues），
有些人可能會覺得曾宇謙很討喜的滑音，讓詮釋過於諧擬，
而Dzektser也沒有像前輩Bussotti般火力凶猛地在鋼琴聲部震撼聽者。
這兩位演奏家在終樂章的表現絕對可稱得上是可圈可點，
高超的演奏技藝也無懈可擊，只是詮釋層面可能有點太過清脆，
或是說有點剛硬，距離讓聽眾像觸電般渾身震撼的程度還有一點差距。
考慮到小提琴家曾宇謙的年輕活力、
整張專輯曲目的不同性格與各式挑戰，
（雖然三首奏鳴曲的作曲時間或作曲家國籍都有相近之處，
但是三者的歧異性絕對多於同質的部分）
這份演奏絕對有可聽之處，
也讓人更加期待這位年輕演奏家未來更上層樓的進步。
