2015/12/10 - 巴黎董の晚安曲

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在 18 世紀，Pergolesi 的聖母悼歌就已得到了非常高的評價，盧梭稱它的第一樂章是「有史以來最完美、最感人的作品」。 此曲最初是為管風琴、女高音、女低音和弦樂樂團而編寫的，但它不斷地進行調整以適應其表演的場合，甚至後來也延伸出很多不同的改編。例如，巴赫的Tilge, Höchster, meine Sünden (BWV 1083)。我原本以為這種曲目在那個時代可能在教堂才能聽到，但其實不是，在巴黎當時有一種音樂會叫Concert Spirituel（聖靈音樂會），是歐洲歷史上最早的公開系列音樂會，發源地就是法國巴黎。最初是為了復活節前2周，其他許多歌劇院與音樂廳皆休息的這段時間，提供給中產階級、低階貴族與社會大眾音樂消遣，這種音樂會令人驚訝的特點之一是，他們的曲目建立在現代意義上的曲目之上，當時，在歐洲其他地區，18 世紀上半葉的巴黎人年復一年地回來觀看 Lully 的悲劇或聆聽路易十四最喜歡的作曲家 Lalande 的作品。然而，從 18 世紀中葉開始，Concert Spirituel 開始將舊的法國曲目換成新曲目，其中包含義大利作曲家及其以義大利風格創作的法國作曲家的作品。1753 年至 1790 年間，裴高雷西的聖母悼歌在 Concert Spirituel 共演出了 82 場，也因此讓更多人認識他的美。

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在19-20世紀之交法國音樂史的廣闊全景中，有一些熟悉的名字，其重要性是毋庸置疑的，但後人或音樂史家通常都以概括性的一些簡單定義，作為這些人的註腳，皮爾奈就常只被定義為指揮家。誠然，在 1910 年至 1932 年間，在科隆音樂會上，他聲稱自己是傳統和前衛音樂最狂熱的捍衛者之一，斯特拉文斯基的《火鳥》（1910）、德布西的《伊比利亞》（ 1910) 和拉威爾的達芙尼與克羅伊(1911)首演都是他指揮的。但其實他的音樂作品也值得同等關注。好在新天新進引進了timpani，讓我對他的作品不會感到陌生，尤其是他的大型管弦樂，那音色的細膩度，大概只有法國作曲家能寫的出來，如德布西或我喜歡的Le Flem。
這齣神劇是以聖方濟各亞西西為主題（現在教宗方濟各的名字就是由此而來），他雖生自有錢人家，卻以服事窮人為畢生的志業，自身也過著赤貧的生活，穿著乞丐般的衣裳，與痲瘋病人在一起，聖方濟認為萬物都是人類的兄弟姐妹，他甚至會對鳥傳福音，也由於方濟與動物的親近，也導致他的紀念日（10月4日）成了世界動物日。

馬太福音 25:40

王要回答說：我實在告訴你們，這些事你們既做在我這弟兄中一個最小的身上，就是做在我身上了 。

Amen!

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音樂在Cartan家族中佔有重要地位，和他的兄弟姐妹一樣，Jean從小就開始學習鋼琴。他的音樂天賦逐漸展現，1924 年，十八歲時被巴黎音樂學院錄取，上了馬塞爾·盧梭的和聲課，之後與諾埃爾·加隆（Noël Gallon，贏過羅馬大獎）學習對位和賦格。 1927年，進入魏多的作曲班。杜呂菲也是他的老師，然而，他在音樂上真正的導師可能是 Roussel，他的影響在Cartan的音樂中是顯而易見的。

他自稱德布西、胡塞爾和斯特拉文斯基是他的精神之父，他是新古典主義潮流的一份子，我覺得他盡可能地尋求表達自己最真實的獨特性，那只屬於Jean Cartan的特質。

ténor Kaëlig Boché在b records alpha hortus都有留下演出，鋼琴家Thomas Tacquet是巴黎高等音樂院畢業，曾在hortus大戰系列中演出。

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Dreams of Spain 是生活在法國的作曲家的想像音樂之旅，他們受到伊比利亞的陽光、舞蹈節奏和民間音樂的啟發，裡面收錄了拉威爾、夏布里埃、佛瑞、丹弟和法雅的作品。在美好年代時期的巴黎，在卡門大獲成功後，法國人對西班牙和西班牙的一切事物感到瘋狂。

不過更吸引我的是這張專輯的演奏者，Hervé Billaut畢業於巴黎高等音樂院，1983年瑪格麗特隆提博大賽第三名，是 Germaine Mounier , Jean Hubeau 的學生，他在lyrinx有一張非常值得一聽的佛瑞（另一張阿爾班尼士也是），至於GUILLAUME COPPOLA，Box已經介紹很多了，也是高手一位。

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這張唱片深入且展現了早期巴洛克風格的音樂形態和美學，揭示了理性和情感之間微妙的組合，這張錄音呈現了豐富的樂器伴奏（包括人聲）的所有表達可能性。看唱片介紹，這是所謂的「第二實踐」，即歌詞重於音樂，但對當下的我來說，音樂已經夠美了。

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這是一張由一首關於基督之死主題的專輯，歌詞內容充分表達了耶穌為我們的罪而死的哀痛，並祈求主赦免我們的罪。哈默施密特 （Andreas Hammerschmidt）的這些作品與他同時代著名的舒茨 (Heinrich Schütz) 的作品一樣，展示了路德宗的宗教音樂傳統與義大利巴洛克風格之間的融合。

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傑蘇阿爾多在去世前兩年寫成的創新的《牧歌六書》與他的宗教音樂一樣，他也利用了所有和聲、半音和各種結構的可能性來滿足他想表達的情感，在之前Herreweghe發行了第一張他的神聖音樂唱片之後，把方向轉向挖掘他的世俗音樂。2015 年的錄音，在托斯卡納小村莊的一個教堂錄製。
隨手摘錄歌詞如下：
如果你渴望我死，
那殘忍的人啊！我會快樂地死去，
即使在死後，我也會獨自愛慕著妳，
但如果你希望我不要再愛妳，
唉！在想了一想後，
悲傷殺死了我，我的靈魂也因此飛走。

美人啊！既然妳要走了，
當妳帶走我的心，也帶走我的痛苦，
一個沒有心的靈魂
感受不到悲傷。

在四五百年後的今天，仍然能感受到它的美。

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現在才下班⋯⋯每次去營隊都會放Satie的Gymnopédies，Satie的音樂看似不複雜，但也不是單純把音彈出來就好，在紛亂的思緒中，有著能夠讓人內心沉靜下來的力量。

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標題指的其實是 Joseph Jongen 的作品，Concert à Cinq，op.71，「五人的演奏會」，分別是長笛、小提琴、中提琴和豎琴，收的都是比利時作曲家以雍根這個作品編制來發揮的創作，Nicolas Meunier ，1991 年出生於蒙斯。他的風格代表了他不拘一格的特質，總是在音符之間尋求實驗創新與平衡。 Leopold Samuel (1883-1975) 來自一個著名的藝術家家庭。 1911 年，他獲得了「羅馬大獎」，他的風格與色彩和聲受到法朗克的影響。 Marcel Obran (1884-1958) 在巴黎向 Vincent d'Indy 和 Albert Roussel 學習。他主要創作以室內樂為主，包括這張專輯中的三首曲子，它們不只悅耳動聽，富有節奏感，也在樂器之間保持了極好的平衡。Benjamien Lycke (1989) 在根特皇家音樂學院和倫敦皇家音樂學院學習作曲，雖然是現代作曲家，但並不難進入。

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Adrien-François Servais (1807-1866)，被稱為「大提琴的帕格尼尼」，這就是 19 世紀中葉其他音樂家所想的，當時從布魯塞爾到聖彼得堡、從巴黎到倫敦、從斯德哥爾摩到君士坦丁堡，他正帶著他斯特拉迪瓦里琴在歐洲各地巡迴演出。長期以來，塞韋斯的作品在現代大提琴發展中發揮重要的作用，尤其是那驚人的技巧演示，以及那宛如人聲的美聲唱法和慷慨謳歌。Didier Poskin 是布魯塞爾皇家音樂學院畢業的傑出演奏家，他的演出也很值得一聽。