2015/12/10 - 巴黎董の晚安曲

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Leve leve multi leve，翻成中文是「輕輕」的意思，但這並不是虛無飄渺的輕柔音樂，這片歐陸爵士(hortus少見的出版）和美國爵士樂不同，有點像現代音樂，也有點意識流的意思，除了感受音樂上的豐富之外，也試著以神遇而不以目視，官知止而神欲行。

作曲家也受過古典音樂的訓練，他的老師是新天新地的老朋友，Catherine Collard

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這製作有意思，因為這三首清唱劇都與宗教改革有關，編號4那首是改編自馬丁路德的聖詩 CHRIST LAG IN TODESBANDEN ，編號79 丶80則是1725年在萊比錫為宗教改革日創作，與巴黎聖母院樂派相比，或許少了些神聖性，但又多了一點人味(並不是世俗），比較像是用音樂表達對主耶穌的感動，也想把這份感動傳遞出去。

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第二軌聖母頌感人至深，現場錄音，好像把現場的氛圍都錄進去了，管風琴我也只能瞎子摸象，現場的經驗屈指可數，但我覺得現在這樣應該夠了，雖不可能傳真到十全十美，至少也不影響我欣賞。維央那管風琴作品旋律複雜，不只一條，言色也是多變，在排列組合下往往令人耳花繚亂，乍聽之下似乎難覓其門而入，但若能多聽幾次，其實不難，也能體會到其中之美。

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帕勒斯提那的「 教宗瑪策祿彌撒」，這種人聲層層堆疊的作品總能吸引我，這首曲子的寫作時間剛好在馬丁路德宗教改革附近，不過沒什麼關係XD 複音音樂指的是多旋律並行構成的音樂，在這樣子的音樂中，我竟然想到馬太福音 18:20：「因為無論在那裡 ，有兩三個人奉我的名聚會，那裡就有我在他們中間。」

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用古琴演奏郭德堡，可能最難的是五聲音階的轉換，另外就是古琴的音色格外能使人靜下心來，又或許聲無哀樂，因為我想要遺世獨立，才會有這種感受吧！

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死生亦大矣！修短隨化，終期於盡，一切都是虛空，人活著又是為了什麼呢？大概只有主才知道吧？所幸在音樂裏還可以得著安慰。

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昔日戲言身後事，今朝都到眼前來。佛瑞的悲歌真是深入人心。

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Lefébure-Wély 的經文歌（HORTUS004），管風琴和人聲的組合總是能讓人感到溫暖，論壇的介紹如下：

HORTUS為勒非必威利(Louis James Alfred Lefébure-Wély 1817-1869)出版了、應該是這位音樂家最具代表性的兩張專輯。
從姓名很容易看出他出身貴冑，這時已經沒有真正的貴族了。耳濡目染、十歲前的小勒非必威利在父親任職的教堂代班管風琴師，表現出色。巴黎音樂院畢業之後，時逢卡發葉柯爾開創了新管風琴時代。相貌俊美、風流倜儻，才情縱橫，這位公子哥兒風靡巴黎，成為第二帝國風尚在音樂上的表徵。
藉由卡發葉柯爾的新管風琴，勒非必威利或許是第一位在管風琴上"呼風喚雨"的演奏家，他在教堂裡演奏具有鮮明劇場風格的作品，討人喜歡卻也招致不倫不類的譏諷，但，再沒有比這些更讓人一見傾心的管風琴音樂了。
在戲劇效果中，這些音樂始終保有一種精神上的強度與純度，就像勒非必威利任職的馬德蓮大教堂有著希臘神殿的軀殼，這是他獨特的天賦，恰恰出現在相應的時代中。
既使沒有鮮明的傳承脈絡，做為近代管風琴潮流的先驅者，稍微留意，不難發現梅湘的鳥鳴聲、阿蘭的異國色彩、或是杜呂非那明晰的和聲與語法的根源所在。
HORTUS的負責人，管風琴師Genvrin以與勒非必威利深具淵源的兩架管風琴－馬德蓮(004)與聖舒丕思(005)，搭配獨唱與合唱陣容，演出了聖誕主題作品，也是勒非必威利最著名的作品，特別在幾首田園曲中，表現出恬適的氛圍，自然界的聲響如鳥叫與雷鳴，也躍然其中。

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今年是Des Préz逝世五百週年，他的香頌與宗教音樂相比，多了幾分敘事的感覺，少了幾分莊嚴肅穆，在情感的表達上，也更直接一些，例如開頭第一首的標題翻成中文就是「我必須忍受無盡的遺憾」，只要靜下心來，都能感受到這種哀痛(不過是哀而不傷，不是灑狗血）

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藉由這張與聖母瑪利亞有關的清唱劇，讓心靜下來等候，等候那號筒要響的時候。