2015/12/10 - 巴黎董の晚安曲

[bandbaritone]

聽現代音樂最大的享受就像在欣賞一幅畫，欣賞作曲家對音色的運用，在局部的樂句上丶在整體的結構上，都是如此，當弦樂合奏一出來，那音色就像是在打底，也負責曲子的推動，再加上豎琴的描繪，或有時點綴，木管樂器的加入，則渲染出另一番滋味。

[bandbaritone]

不論是在音色丶旋律的推動上，都如呼吸般自然的無言歌，很幸運，我是藉由Galli 才認識這套曲目

[bandbaritone]

György Kurtág與巴哈聖詠交互出現，當年第一次聽的時候，可能因為沒播好，所以疑神疑鬼，但當能享受後，才意識到那種靜靜的丶恰如其份的美感拿捏，實在是不容易

[bandbaritone]

較為沈溺的演奏，仍然有其說服力，這是建構在紮實基本功上的沈溺，否則就只能淪為一個瘋子的喃喃自語。

[bandbaritone]

佛瑞的悲歌哀而不傷，不走灑狗血路線，卻聲聲深入人心，把心中最隱微的傷痛丶甚至連自己都難以言喻的難過表現出來，傷心的人別聽佛瑞悲歌！

[bandbaritone]

我只是個平庸的平凡人，實在是無法瞭解聖桑這種天才，不過他第一部歌劇「銀鈴」的好，至少對我而言是不難分辨的，在歌劇輕易就能在形式與情感上達到平衡丶取得優秀成就的天才，到底還要在意什麼？（旁人的評價也就算了吧？）

[bandbaritone]

聽完聖桑的管風琴，好像有點意識到什麼是天才了？仔細想想，在他的曲子中很難發現所謂的癖性，用一招半式闖天下，有些作品一聽就大概就可以猜到是誰的作品，這不一定是壞事，但聖桑呢？這不是貶義，而是說以安魂曲來說，宗教情感十足，歌劇，又能充份運用歌劇式的語彙(我覺得不下於以歌劇聞名的馬斯奈），管風琴也是如此，在我心中他的高度也不輸法朗克，更不用提那容易引人入勝的器樂作品，之前主惟曾寫過一篇文章叫「聖桑的苦惱」，會不會他的苦惱正與此有關呢？我不知道，還是這只是我這俗人無意義的喃喃自語？

[bandbaritone]

Franz Xaver Richter (我不認識）耶利米哀歌，一邊聽著他的作品，一邊讀著耶利米哀歌的經文，這是每天晚上，最自由的一刻了

[bandbaritone]

要聽到好的法國號丶雙簧管出版，可能不是那麼容易，雙簧管Stephane Goyeau是國立漢斯音樂院教授，法國號Michel Coquart在讀巴黎音樂院時，也拿過一等獎，我最在意的是唱片中法國號演奏者對音色的維持，舉重若輕，我覺得不容易。

[bandbaritone]

從Tournemire對音色的運用中，好像可以感受到管風琴不是一個樂器，甚至可以算是一個樂團