謬思隨筆~~

[poki]

之前也迷上幾位東德指揮, 我想我完全知道你在說捨麼

雖然這位是西德的指揮家XD.

哪幾位說來聽聽

東西南北德你覺得有甚麼差異?

[Higuma]

之前也迷上幾位東德指揮, 我想我完全知道你在說捨麼

雖然這位是西德的指揮家XD.

哪幾位說來聽聽

東西南北德你覺得有甚麼差異?

說比較不敢,之前迷上的是Harbert Kegel,讓人直覺就聯想到

強硬 陽剛 悲壯這些詞彙的美感,用文字實在太空泛,還是丟試聽吧.

https://www.youtube.com/watch?v=vOsht9ZTajg

https://www.youtube.com/watch?v=v4PBLwuQu-0

連巴哈聽起來都是這樣的風格

https://www.youtube.com/watch?v=q64a1pq2OW4

https://www.youtube.com/watch?v=K89I7rNlrcs

比起形而上,我一直聯想到的是唯物主義 人本思想,或是英雄史詩之類.

[poki]

廠牌：ANDROMEDA / 編號：ANDRCD9033 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

我非常不贊同日本人對「逸品」一詞的濫用，但羅斯包德（Hans Rosbaud 1895-1962）所指揮的馬勒，總讓我由衷發出「逸品」的讚嘆。

由於錄音出版稀少，指揮風格內斂，羅斯包德的知名度不高，少數愛樂者對其印象大概都停留在普羅旺斯音樂節的幾部莫扎特歌劇。但實際上，羅斯包德在戰間期執掌法蘭克福廣播，對於現代作品的推廣不遺餘力，他的貝爾格三首管弦樂作品，是我心目中最優秀的演繹，而羅斯包德也是當時少數推廣馬勒的先驅。

馬勒在今日雖已得到前所未有的尊崇，但其演奏並未越見精湛，反倒是越流於外表的濫情而已。這時，華爾特那彷彿對著未來所發出的深沈呼喊、或謝沈惡鬼般的嘶吼與巨大的激情，反而緊緊抓住馬勒音樂晦澀、苦悶、鬥爭與矛盾的根源。

同屬最早洞察馬勒真價的第一代推廣者，羅斯包德從「歌曲作家」來詮釋馬勒其人，那旋律是如此自然且素樸，這單純的歌唱乍見平凡無奇得讓人遺忘指揮家精心巧妙的控制，直到它們匯聚成磅礡大河，我們能懷想荷馬的形象嗎？這位盲歌者抱著一把弦琴，娓娓道來一段淒美情節，但曾幾何時，我們已為這糾扯天上凡間的壯闊史詩所激動，久久不能自己…這就是羅斯包德的馬勒－荷馬的史詩。吟遊詩人般氣質，望破俗情卻敏銳纖細，粗布衣包裹傲然瘦骨，胸臆間吞吐寰宇。

林主惟 2008/10/07

雖說是讀了主惟的推薦文才買下了這套cd
不過當初卻沒有品味到他的妙處
一來是因為對馬勒交響曲並不熟
(其實現在還是不熟
岔題一下,馬勒交響曲真的很神奇,我常常有聽了覺得似曾相似的感覺
有可能是因為他很多主題很類似,另一個原因可能是常在其他媒體聽到某些片段吧!)

在巴黎董的誘惑之下又拿出這套
決定這次要好好的啃
沒想到第九號從頭到尾毫不費力很享受的就聽完了
洛斯包得對樂團的掌握度非常的好
即使是在極弱奏的獨奏與重奏樂段依然可聽出他細心的醞釀與勾勒

在末樂章的慢板樂段之中
很多文章指出此樂章表示了馬勒對死的恐懼與不安
但在羅斯包得的版本裡,我聽到了是對死的理解與對死後世界的盼望
在這美的幾乎可稱作是馬勒的"愛之死"的末樂章之中
隨著主題如浪潮般不斷的翻騰與堆疊
不斷累積的動能終於在高潮處一次釋放
那種解脫感實在是非常的療癒~~~~~

不知這套還有沒有
沒有也別著急....我想總是是有機會的吧!!

[poki]

看到隔壁串的"中指之爭"
心中隱隱的升起了一個想法

首先,現場感到底是甚麼?
是毫無節制的爆棚?嘰嘰喳喳的私語?譜架的碰撞聲?........
通常所謂的LIVE演出指的是是先架設好錄音設施(調整得當又或者只是有這樣)
在演出過程中無法停頓或重來,也沒辦法調整....這樣子的錄音

的確,我非常喜歡現場錄音
但不禁這樣想,如果現場錄音這麼好,那錄音師幹嘛不都用現場錄音的方式錄就好了?
其實這種錄音大多是在錄音條件或空間條件上並不夠充裕完整的情形之下的錄音

我認為其實現場錄音頻率響應不是平整的,某些頻段或聲音會被刻意強調,而也因此造就了所謂的臨場感

現場是完美的,不完美的是現場錄音
大家回想一下去看電影的那種臨場感就知道了
我們都知道這些特效都是人工做出來的,給幾個特定頻代的刺激,耳朵很容易就買單了
除了環繞音效之外,其實我們的耳朵沒有我們想像的那麼會辨別真實的與人造的臨場感
有一些錄製環境聲音之類的片子(或具象音樂之類的)也是有著類似的手法
放大環境的聲音很容易讓人有身歷聲的錯覺
非不能也,不為也!!!

真正好的正確的臨場感應該是在配置得當的錄音環境與條件之下拾音,而且被完整的重播
差異是在演出的光澤與質感上的差異
與表情的細膩變化

[ktran]

現場錄音最大的問題是比較沒機會修正錯誤，對很多製作人來說，這可能是不可饒恕的錯誤。另外，音樂家不是永遠都處於最佳狀態，現場錄音有時候不能拾取到音樂家最想給聽眾聽到的演奏。在錄音室錄音，音樂家有機會可以重來，製作人也有機會討論詮釋的細節，等等。有些作品（比如說像1812序曲）就很難做到現場錄音（除非那個砲聲用別的樂器取代）。

Lyrinx不就絕大多數是現場錄音？Transart好像也是。我手邊的K617的幾張宗教音樂（安魂曲，彌撒，等等）好像都是現場錄音的，效果似乎都不錯，臨場感當然很夠，我的木耳似乎沒感覺到有什麼頻段特別被強調到。

我個人是很喜歡現場錄音的作品，聽起來比較流暢。有些音樂家在現場和在錄音室就跟兩個不同的人一樣。像海丁克就是，他的聖誕音樂會現場錄音的馬勒全集（少了6和8，以及大地之歌），我就覺得比他的錄音室全集好多了。

另外一點，應該沒有任何錄音場所的頻響會是平的。因為，反射／駐波是絕對不可能完全消除的（即使無響室也無法保證它能完全吸收低頻）。

[poki]

我想說寫這樣聳動還沒有人回？
其實仔細想想古典音樂的錄音
在環境條件上大部分都已經是現場了
所以有差異的是錄音條件和演奏條件
錄音調件是包括錄音設施的架構 反射的架設還有現場觀眾的聲音與反射
演奏條件就如ktran 所說有些音樂家比較人來瘋
我想說的是
要錄成有live的感覺 應該對環境音收的比較多
而ㄧ般所謂的非live 錄音則是比較平衡

我也覺得live 錄音聽起來很過癮
不過卻漸漸認為將ㄧ般錄音完全重播應該更好

如果同樣是正確的錄音我覺得大概是這樣

十萬以下音響 現場錄音= or <ㄧ般錄音 因為有時候播不好還會有躁感
十萬-ㄧ百萬音響 現場錄音>ㄧ般錄音
ㄧ百萬以上音響 現場錄音<ㄧ般錄音
目前為止是這樣想，大家覺得如何？

[Curry.tw]

比起指尖朝上的問題，
我對音響的中性一詞更有問題啊…

[faeyu]

比起指尖朝上的問題，
我對音響的中性一詞更有問題啊…

http://reader.roodo.com/imp/archives/427481.html

那大家就復習一下主惟的舊文？

[poki]

比起指尖朝上的問題，
我對音響的中性一詞更有問題啊…

盡量明白的表達自己的想法吧
不然大家其實沒有那麼了解對方想說什麼
如果真的要批評或者是覺得哪裡不好其實說清楚一點反而比較不容易造成誤會
我想這裡也一直不是只能夠有一種聲音的地方
要有對話討論才有開始

[iamegghead]

我想說寫這樣聳動還沒有人回？
其實仔細想想古典音樂的錄音
在環境條件上大部分都已經是現場了
所以有差異的是錄音條件和演奏條件
錄音調件是包括錄音設施的架構 反射的架設還有現場觀眾的聲音與反射
演奏條件就如ktran 所說有些音樂家比較人來瘋
我想說的是
要錄成有live的感覺 應該對環境音收的比較多
而ㄧ般所謂的非live 錄音則是比較平衡

我也覺得live 錄音聽起來很過癮
不過卻漸漸認為將ㄧ般錄音完全重播應該更好

如果同樣是正確的錄音我覺得大概是這樣

十萬以下音響 現場錄音= or <ㄧ般錄音 因為有時候播不好還會有躁感
十萬-ㄧ百萬音響 現場錄音>ㄧ般錄音
ㄧ百萬以上音響 現場錄音<ㄧ般錄音
目前為止是這樣想，大家覺得如何？

我想確定所謂"古典音樂的錄音在環境條件上大部分都已經是現場了"，這意思是說古典樂因為人數、樂器及編制的關係，必須在比較大的空間拾音，無法在錄音室拾音，是這個意思嗎？如果是這樣，如果有個大型錄音室可以擺下樂團錄音，是不是也算錄音室錄音？

我有聽過一個說法，因為錄音室錄音可以重來，所以演奏家可以反覆演奏直到取得他認為最完美的表現/詮釋；相對的現場不能重來需一次到位，或許樂句不能反覆琢磨，但演奏家在壓力(?)或現場氣氛的融合下能夠爆發出平常沒有的潛力，表現出經典表演，就成就所謂「名盤」。

對於錄音室錄音跟現場錄音的優缺點，不知道還有甚麼點可以討論的？