2020/11/05李帕第 音樂會前的訪問1950年8月23日，李帕第在瑞士琉森音樂節與卡拉揚合作，
演出莫札特第21號鋼琴協奏曲。
那年的9月16日，在Besancon一場獨奏會後（SOLSTICE：SOCD358），
12月2日，便即辭世，享年33歲。
與卡拉揚合作的音樂會，曾在EMI發行過，
EMI製作人李格，曾經說這份錄音的取得相當的波折，非常不易。
Solstice的重發，自有其管道。
去年辭世的鋼琴家Skoda，也曾在這場音樂會中聆聽李帕第演出。
他說，李帕第看來全身病容，但難以置信的琴音卻是有生命力。
事實上，在演出當天早上，李帕第的排練時，
李格說，現場有李帕第夫人、
鋼琴家許納貝爾、女高音舒瓦茲科夫等人陪同，
但，重病的李帕第只能排練一次他自己寫的裝飾奏。
稍後，李帕第接受當地電台的廣播訪問，以下為訪問內容。＊訪問內容與圖片均經國外授權使用，
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主持人Henri Jaton：親愛的聽眾，我很高興在第二屆琉森音樂節管弦樂團
（2nd orchestra concert of the Lucerne Festival）音樂會轉播之際，
讓各位親自聆聽安賽美（Ernest Ansermet）的演繹。
今天我也非常高興迪努李帕第（Dinu Lipatti）一起與我在麥克風旁，
他將會在第五屆琉森音樂節管絃樂團音樂會獨奏演出。
在此，我想我可以代表大家向他表示，
我們非常高興看見他的身體正向著完全康復的狀態前進。
親愛的李帕蒂先生，容許我向您更直接的表達我自己的問題：
就我所知，您編了一首莫札特協奏曲。
您對莫札特曲目如此了解，想請問您，
我們要如何注意到莫札特協奏曲中的關於鋼琴演奏的演變，
例如從第一首到最後階段，降B大調，還有您將要演奏的C大調？
李帕第：對我來說，莫札特協奏曲中相較於鋼琴獨奏的部分，
由鋼琴與樂團建構的多聲部交響性，才是音樂上更重要的演變。
他保留著義大利風格，加上一點點的德國味。
說話的當下閃過我腦中的是莫札特最後的C大調協奏曲，
它直接讓我想起貝多芬的第一首作品。
Henri Jaton：但是，就鋼琴演奏技巧而言，
似乎在莫札特的所有協奏曲中，都是以相同的方式創作組成的？
李帕第：對，在我看來，他與自己最早期的作品風格一致。
對我來說，比起莫札特在架構鋼琴協奏曲的多聲部特質上，
其他鋼琴演奏技術的改變比較少。
Henri Jaton：而且，我相信您對鋼琴演奏曲一定有深入的分析，
因為我們將會聽到您自己為協奏曲（第21號）第一樂章，
與最後一樂章寫的裝飾奏。
李帕第：的確，我自己寫裝飾奏，
但那是因為莫札特協奏曲裡沒有裝飾奏，否則我不會讓我自己如此不敬。
Henri Jaton：一般來說，您創作裝飾奏時有什麼準則可以參考？
您是否像當時的傳統方法那樣即興創作？或是，
對您來說，就是一個完全深思熟慮的結構，一個預先規劃好的設計？
李帕第：唉，我們再也不能即興演出，這個世代沒有這種訓練。
如果我能夠在音樂會時即興創作它們，我當然非常樂意這樣做。
既然不能這樣即興創作，那麼我的目標就是在紙上即興建構出裝飾奏，
如果我能用這種方式來表達我自己。這也就是說，
將所有協奏曲的元素保持在原來的風格裡，不能離開原來的風格，
同時再加些新的「後莫札特風味」在鋼琴演奏曲中
——如果我能這樣表達我自己。畢竟，
裝飾奏是獨奏家的表演方式。在1950年（當時），
演奏家透過流經他指尖的音符表達對莫札特的想法。
Henri Jaton：當然，我相信。
您也知道現代鋼琴的特質，並且運用這個特質勾勒出更多的可能性了。
李帕第：沒錯，現代的琴音幾乎與莫札特時期的琴音沒有相同之處。
並且，我發現演奏者一定要將點綴帶入裝飾奏，
還要有技巧上的進步，同時堅持和諧與完整的風格。
當年，柯爾托（左）要李帕第到巴黎音樂院深造，
在巴黎音樂院裡，李帕第即跟著勒菲碧（Lefebure）學習。 圖片經SOLSTICE授權使用Henri Jaton：對鋼琴的理解首先來自於鋼琴與樂團間的平衡，我覺得幾年前，
您已在演奏自己的作品《羅馬尼亞舞曲 》(Danses Roumaines) 時證明了這件事。
而且如果我沒記錯，那次的指揮是安賽美。
您對那次演奏時，在獨奏與樂團間取得平衡的技巧有何看法？
李帕第：在那次演出《羅馬尼亞舞曲》時，
我讓鋼琴扮演一個配角的角色，因為樂團非常大。
而且在這些舞曲中，除了伴奏，我不認為鋼琴還有其他角色。
在不久的將來，想寫一個鋼琴協奏曲，我希望做個相反的：
就是搭配小型樂團，各種管樂器都只有一個，
獨奏樂器都能完全的自由展現。當然，鋼琴可能就會是高貴重要的角色，
就像蕭邦給予鋼琴的重要角色，屆時樂團太大就不會是藉口了。
Henri Jaton：您剛一直提到您的《羅馬尼亞舞曲》。
在《羅馬尼亞舞曲》後，您還有進行其他的創作嗎？
李帕第：唉！非常少。關於我個人的產出，
因為過去幾年身體不太好，所以我的作品非常的少。
我有一首管樂四重奏，還有幾首曲子，那些根本算不上創作，
但是這個冬天我希望能創作的更豐富些。
Henri Jaton：很高興聽到您這樣說。
李帕第先生，如果您允許，我想詢問關於樂團排練的感受。
這次，我看到您對管弦樂團的伴奏特別滿意。
對我來說，您知道每次的音樂會都有不同的指揮家，
必須要有程度上的彈性，所以您對音樂節的管弦樂團看法如何？
李帕第：完全正確，這真是讓我吃驚，也讓我驚豔。
這真的是一個臨時成團的樂團，但卻有如此驚人的同質性與融合性。
對我來說，這個莫札特協奏曲的伴奏是夢幻組合，
彷彿令人尊敬的卡拉揚（指揮）陪伴著我一般。
而且我也發現這個樂團的聲音給人一種永恆感，
好像他們已經一起工作整年了。是個各方面都很棒的樂團。
Henri Jaton：親愛的李帕第先生，我知道您時間寶貴，
我想在即將到來的演奏會前，您會需要時間休息。
所以，謹代表今天所有的聽眾感謝您。
各位先生、女士，在聽過對今晚演奏會如此清楚與生動的解釋後，
我相信您在聆聽迪努李帕蒂的演出時有更多的樂趣。（陳志宇 譯）
