2020/06/23 - Bonne Nuit！從晚安開始！

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2023/10/21
賽口說：新天新地是種倒店式的生意


早安。
這次在日本買了兩件跟音樂有關的東西，但不是唱片。
一個是貝多芬的鋼琴奏鳴曲熱情的手稿譜翻版。
這是早年日本音樂之友社出版的一大套音樂介紹書籍裡的贈品。
但被唱片行拿來當二手商品賣。
這是那個唱片行裡，我最想買的東西。
日本的二手唱片行裡的唱片也都是傳統主流的曲目與音樂家，
CD部分，看來看去都是幾個大廠的產品，夾雜著一點點北歐的品牌。
法國、比利時的品牌，則非常少見。
新天新地的這些品牌，在日本也非常少見。
可能一部分與未日語化有關（Integral的某些唱片就會有日語），
另一方面，日本樂友的聆聽曲目，應該也較少擴及這些。

黑膠部分，在這些店裡，品牌是玲瑯滿目。
而且有的非常便宜，沒有整理清洗的，台幣60元就可以買到。
當然，都是些不熟悉的品牌。
也去了明治大學附近的巷子裡，
拜訪了一家自稱是全世界最大的二手黑膠店。
店裡不小，但只開放2坪不到的面積給客人進入。
這是給來拿唱片的客人檢查唱片的空間。
其餘空間都是倉庫，與工作人員的包裝檯。
這家店透過網站面對全世界（但應該是以日本居多）。
這不禁讓人對新天新地也有些聯想。
以新天新地集中在法國、比利時一帶的唱片庫藏，
應該也是數一數二。
這是新天新地的優勢，專注在法國、比利時等地的音樂經營。
但這優勢，也並未能創造太大的局勢。
即便在日本，也不見得能有多大局面。
樂友賽口笑說，新天新地這種生意方式叫「倒店式生意」。
意思是，這樣的局面最後就是「倒店」。
但，新天新地應是「導電式」的生意，
也就是音樂一播，會讓人「導電」「甲冷筍」一下。
只是，儘管店裡的品項眾多，但「電力」也是愈來愈弱了，
所以，在最後倒店之前，只能轉身到網路裡。

另外買的一個東西是藍牙耳機。
我不太愛用耳機，也不太計較耳機。
但在日本秋葉原，原先的音響店都退到巷子裡去，
而且，顧店的都是老人，客人也都是老人。
留在大街上，就是賣「動漫」產品，或是耳機。
一棟七層樓的耳機商場，一半的空間都在賣藍牙無線耳機。
而且試聽的客人還不少，年紀也偏低。
這裡有新品，也有二手品。
我想這是串流帶來的聽音樂方式。
我選了一個德國老牌耳機的無線藍牙款送給太座。
在現場聽了一下，聲音的細節、透明度很好，
但低頻則帶了「強勁」的感覺，略有些不自然。
很顯然是為了年輕世代的客群吧！
　

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2023/10/23
聽過法國Stephen Paulello鋼琴？


早安。
有些樂友買了這張CD，應該是為了這些DUMKA曲目。
但我必須特別分享這張唱片，除了DUMKA外，
更重要的是錄製這些曲目的鋼琴：Stephen Paulello。

DUMKA是烏克蘭語，大意是憂鬱或深思。
這張唱片便選錄了葛令卡、鮑羅定、柴可夫斯基、尼古拉耶娃，
及我們較不熟悉的Leokadiya Kashperova、Ella Adyevskaya、
Aram Khachaturian等人的DUMKA作品，曲子都相當好聽。
特別是在這架Stephen Paulello鋼琴上的演出。
一般認為帶粗獷性格的俄國音樂，卻變得相當細緻與圓潤。
Stephen是個法國鋼琴家，但基於演奏時，
對現代鋼琴的不滿，進而研究、動手製造鋼琴。
就像流行歌曲作曲家李宗盛，發展自己品牌的吉他一樣。
Stephen認為現代鋼琴的許多做法，在以前就已經都做到了。
但隨著材料科學的進步，鋼琴應該可以有所不同。
所以，從鋼琴的木頭結構、琴弦的排列，
還有琴弦的鋼絲的磅數、以及更重要的琴弦的防鏽，他都研究實驗。
以琴弦的防鏽而言，琴弦一旦出現鏽點，音色容易跑掉。
因此，他實驗了琴弦的鍍鎳與鍍錫的聲音。
最後，選擇了鍍鎳，並且與傳統的琴弦混用。

他的改變項目很多，但我們非彈琴人，也非製琴人，並不易懂他的改變。
但從唱片上來聽，他的琴出來的聲音，
很像一首曲子，聽CD與SACD（真正以SACD規格錄製）的差異。
聲音的密度不僅高上許多，音色的細膩度也整個提高。
不過，在低音的延音部分，自然衰竭的較快，但是清晰度很夠。
所以，這樣的鋼琴聲音，就讓這些俄國曲目變得非常不同。
這種訂製手工琴，應該不便宜，我也查不到價錢。
但有幾種型號可選，除了300公分長的演奏型外，
還有直立式與小型三角鋼琴，可見有其個人市場存在。
但Stephen提供的型號，還因應作品年代或風格來區分。
其間的差異，大多來自琴弦的不同。
哪些音樂廳有提供這種琴？不太容易查到。
KLARTHE發行的這張錄音，
則是在Stephen Paulello的展示間錄製的。
有這張唱片的樂友，可以仔細品味一下差異。



廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2194 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一是柴可夫斯基作品，
試聽二是葛令卡作品，
試聽三是鮑羅定作品。
　

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2023/10/24
不寫戰爭，只說傷痕


早安。
上週，樂友帶了勒梅隆的唱片來店裡播。
很久沒聽了，沒聽過的，聽聽看吧。

「對我來說，勒梅隆需要慢慢的品味，
他的作品比馬勒更沉鬱、掙扎，甚至是絕望，
但其實這背後所代表的或許是更深的憐憫與慈悲，
幾年前我只把它當成現代音樂來欣賞，就像朱里維一樣，
但這幾年，透過回顧一位摯愛家人的一生，我才得到了更深刻的感動⋯⋯」
樂友巴黎董的回應。

「勒梅隆並不神奇，相反地平易近人的不得了，
他也是需要聽聽作品演出效果再修正，
這份真，有時藏在織聽交錯的旋律線條中，
待大家如抽絲般發覺。
如同費黑說的 “I know him as a composer and also a man”」
樂友Faeyu的回應。

勒梅隆(Aubert LEMELAND 1932～2010)。
法國歐馬哈海灘被染紅時，他是12歲的諾曼地少年，
終其一生，戰爭與死亡成為他創作的主軸。
勒梅隆偏愛女聲、豎琴、弦樂團等冷調的配器，
纖細透明的和聲或複音線條，淒美得有些神經質。
雖然如此，勒梅隆的音樂本質並不是絕望與恐懼，
而是充滿著憐憫，又彷彿是，想永遠保守這悲傷的回憶。


廠牌：SKARBO / 編號：DSK3046 / 試聽一 / 試聽二
勒梅隆 / 第8、9號交響曲、戰爭小品
勒梅隆對大編制管弦樂的譜寫功力深厚，
葡萄牙的波圖國立管弦樂團令人驚艷，技藝高超，合奏聲響極美。
戰爭小品集中，弦勒謳歌得無比淒美，
而鋼琴彷彿保時的淚珠般晶瑩閃耀著，獨奏者是費黑。
在內心感受與聽覺上，這是認識勒梅隆、或現代音樂，最好的選擇。
　
訪SKARBO唱片老闆費黑 談勒梅隆
　

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2023/10/25
原來以前有聽過Stephen Paulello琴


早安。
前天分享「DUMKA」主要是為了其中錄音的鋼琴：Stephen Paulello。
後來，樂友Yoman找到些相關的價格資料，
根據網路資料，「DUMKA」錄音用的琴的約16萬歐元。
不過，這是2020年的價格，現在也許更高些。
另外，也發現新天新地之前有過兩張唱片，
也是以這琴錄音的。
一是HORTUS的HORTUS109，一是SOLSTICE的SOCD939。
昨天問了SOLSTICE，SOCD939竟然還有少許庫存。
就下次進些來分享。
這三張雖然以同一個牌子鋼琴錄音，但加上空間與錄音差異，
會產生或多或少的聽感差異。
但卻是「DUMKA」這張讓人最有感：這是不同的鋼琴。



廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS 109 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
楊納捷克 / 鋼琴作品：在霧中、奏鳴曲、走過林蔭小徑、回憶

楊納傑克的鋼琴作品不多，大約兩張CD可錄完。
曲子多是很簡單的曲調與結構，但卻有著令人深思的感受。
有人說楊納姐克的鋼琴曲，既不宏觀也不具野心；
不是大師音樂會內容的選擇，更不是李斯特音樂傳統之流的喜愛；
他的鋼琴曲目不閃亮、不活潑，但卻是生活裡許多事物片段的色彩。
鋼琴家Sarah Lavaud的這張錄音，
演奏用的琴是法國少見的Stephen Paulello名琴。





廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD939 / 試聽一 / 試聽二
MARCAILHOU 圓舞曲（補貨中）
拉威爾稱Marcailhou為現代浪漫圓舞曲的締造者，
他是第二帝國富麗堂皇的社交與文藝生活的縮影，
聖桑、佛瑞、史特拉汶斯基一直到近代的米堯等人，
都高度讚揚他的音樂品質，
對於一個以舞曲為主要創作體裁的音樂家來說，這種盛讚實為罕見。
Sorel彈奏的是以手工少量打造、
非常罕見且稀少的Stephen Paulello鋼琴，
富有高貴而甜美的音色、絢爛而豐滿的和弦、與壯麗的響度，
結合Solstice在鍵盤錄音上的高度成就，讓一切盡善盡美。
　

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2023/10/26
回頭聽舒曼


用一張老舒曼來做晚安曲！
以前的店長認為，這張舒曼是很奇特的，
因為大廠簽這種作品，一定會找有名氣的鋼琴家
而這鋼琴家，要不是SOLSTICE，我們也不會知道。
他不是來選美的，而是向我們訴說一個美麗的音樂故事，
他的確將這些陳腐的故事說的好極了！
這是一個在技巧層面非常完整、
充滿嶄新創意、逸趣十足的舒曼新演繹，
SOLSTICE再次展現他們在鋼琴音樂上獨到的洞察力，
也在SOLSTICE老闆卡布先生的鍵盤錄音成就上豎立了一個新的里程碑。
但也不得不說，這些鍵盤錄音成就，
現在也面臨了KLARTHE的挑戰，不止在錄音，在演奏上都是。



廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD221 / 試聽一 / 試聽二
舒曼 / 狂歡節、交響練習曲
　

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2023/10/27
原典版貝多芬　


早安。
放了多年的勒梅隆，昨天已全部售完。
可見，是大家不曉得這樣的作曲家作品。
昨天同時也來了一批新貨，整理好會上架。

最近聽過一個印象深刻的片子是：全套貝多芬鋼琴協奏曲。
這個協奏曲，在第1號到第4號協奏曲的Cadenza，
提供了共13個版本可以搭配。
亦即，可以聽貝多芬寫的Cadenza，也可以聽顧爾德寫的、佛瑞寫的。
聽這套唱片，不是從頭聽到尾，而是需要安排聆聽順序。
所以，4首協奏曲，可以變成13首來聽。
聽了這套好玩的協奏曲，想到了CYPRES貝多芬小提琴奏鳴曲原典版。
這個版本展現出一個企圖「重現貝多芬小提琴奏鳴曲的當年樣貌」。
貝多芬時代以來被妥善保存、
經過精心調校的Storioni小提琴與Schanz鋼琴，
在小提琴家J.Fleezanis的手中散發端莊典雅的氣質，
而古鋼琴專家C.Huve則展現出理解透徹的演奏。
現代鋼琴的響度與力度極容易強調出貝多芬樂曲性格，
但古鋼琴有賴明確清晰的觸鍵、穩定的速度與微妙的力度變化，
對於完成於中期以前的這些作品來說更為恰當。
這套唱片是在羅亞爾河流域最美麗的瓦隆賽城堡音樂廳中錄音，
貝多芬曾多次造訪此地演奏，此聲此景令人神往。


廠牌：CYPRES / 編號：CYP1640 / 試聽一 / 試聽二
貝多芬 / 小提琴奏鳴曲全集 （原典版）
　

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2023/10/28
她轉過身來唱家鄉的歌



廠牌：RICERCAR / 編號：RIC359



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA366 / 試聽一 / 試聽二


早安。
美背的女人，轉過身來了。
沒有像舞台上穿著華麗禮服，而是在田野裡的隨性穿著。
阿根廷女高音Mariana Flores，
這回，唱片沒有標示她為女高音，而是標示Voice（人聲）。
因為，唱的都是阿根廷、庫約葡萄酒產區和其他地方的流行歌曲，
這是要向拉丁美洲女性致敬的專輯，
這些歌曲描繪了她們的愛、她們的悲傷和她們的歡樂。
Mariana原是聚焦於巴洛克歌劇的女高音，
在RICERCAR裡有多張錄音。
仔細看，她的錄音都與指揮家Leonardo Garcia-Alarcon一起出現。
Leonardo是她先生，在ALPHA有為數不少的錄音。
過去，他們在RICERCAR錄了一張義大利Girolamo Frescobald（1583～1643）的作品。
這是RICERCAR創立30週年的紀念作，編號為RIC300。
非常熱銷，早早就絕版。後來RICERCAR改為平價版發行（RIC149）。
後來就錄了那張Cavalli作品，封面即是她的美背，
國外評價甚高，非常叫好。
這之後，又錄了好幾張巴洛克時代的作品。
此回，洗去脂粉，唱自己家鄉的流行曲，相當有風味。
以下是幾張Mariana的作品。





廠牌：RICERCAR / 編號：RIC149（重發平價版，原為RIC300）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Girolamo Frescobaldi（1583～1643）之所以出名，
主要是因為他的大鍵琴作品，
以及曾經擔任羅馬聖彼得教堂的管風琴師；然而除此之外，
他其實有為數不少的創作跟佛羅倫斯和托斯卡尼大公爵密切相關。
Frescobaldi在佛羅倫斯出版了兩冊 Arie musicali ，
作曲家在這些作品中表現戲劇張力的高超技巧，
幾乎足以使他成為一位優秀的歌劇作曲家。
本輯收錄獻給同位贊助人由器樂演奏的義大利民謠（Canzoni），
作為與另外一首聲樂作品微妙的對照。





廠牌：RICERCAR / 編號：RIC390 / 試聽一
蒙台維爾第／情歌





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA249 / 試聽一 / 試聽二
蒙台維爾第／歌劇選集
　

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2023/10/30
BACH＝OPEN


早安。
上週末的阿根廷女性之歌已經全部下架了。
有人問說，唱的是什麼語言？
由於阿根廷使用西班牙語，所以唱的是西班牙文。
這是一張咖啡館必備的唱片——如果我開咖啡館，
我會將這張列入必播曲目。

在很多咖啡館的必備曲目裡，還有一套巴哈無伴奏大提琴組曲。
其實，在樂友的收藏裡，這也是必備的，而且都不止一套。
也因此，當貼出ENPHASES這套時，
有樂友私訊問我，這套有何特別？還要再收嗎？
還要再收嗎？
過去新天新地有幾套巴哈無伴奏大提琴相當熱銷——
一是早絕版的SOLSTICE低音大提琴版，
二是也絕版的AEON的靠杯（Marc Coppey）版，
三是一樣絕版，但店裡尚有幾套的SOLAL發行的Viviane Spanoghe版。
其他尚有中提琴版、馬林巴琴版，就不提了。
當然，除了這些，大家手上還會有其他的名家版⋯⋯

收不收這套唱片只一種決定的選擇而已，
如果沒有過去收藏的基礎，也不容易享受到現在的美——
法國大提琴家Valerie Aimard這個版，「給」出了一些思考——
一是，巴哈無伴奏大提琴組曲是種「著迷」。
很迷人，大家都知。所以咖啡館也愛播。
但著迷是什麼？是因為獨奏？還是這種形式的曲目少呢？
她認為這套曲子像是生命的曙光般存在——對音樂家與聽眾都一樣。
對大提琴家而言，這曲目是大提琴存在的核心，變化多端令人著迷。
對聽眾而言，迷人之處，在於可豐盛可簡約。
在Valerie這個版裡，讓人覺得，她的大提琴不只是大提琴，
而是更豐富的多樂器般，提供了多彩、流動的畫面。
去過日本奧入瀨溪嗎？這時候去，
山裡的畫面是有紅有綠，溪水依舊是流動的，Valerie的巴哈就像這樣。

第二個思考是，Valerie認為，
巴哈的這套曲子就是一個字——OPEN！
從開始OPEN，到結束都OPEN。只有OPEN，完全沒有CLOSE。
聽聽試聽檔，這樣的音樂有沒有打開你的耳朵？打開你的思緒？
Valerie在小冊子裡，寫了些她對每首的感受與想法，還有錄音等思考。
包括了錄音的考量、選擇的教堂。
有興趣可以看看。

第三個思考是：自由。
Valerie現年50多歲，這應是一個音樂家的黃金年代。
她出身巴黎高等音樂院，
她說自己從小聽的是傅尼葉、托特里耶、卡薩爾斯的錄音，
並沒有聽過很多大提琴家演奏這個曲目。
相反地，她聽比較多的巴哈作品是布蘭登堡協奏曲、
英國組曲、法國組曲、平均律。
那幾乎成了她每天的音樂，而不是無伴奏大提琴或是清唱劇。
後來她拜美藝三重奏裡的大提琴家Bernard Greenhouse為師。
Bernard Greenhouse告訴她，拉妳自己的巴哈。
他教她的是非常非常浪漫的巴哈，讓她震驚也著迷。
她著迷了一段時間後，Valerie又把這曲子放掉，不想拉了。
直到2007年，發生了些事情，但因著這套曲子鼓勵到她，
讓她又重拾這套曲子，才有後來的錄音。
Valerie用的是一把17世紀末的義大利琴，
聲音飽滿且質地細膩，但又非常的均衡。
這個演奏的錄音非常好，但也凸顯了她非常用力的呼吸聲。
這個呼吸聲堪與ALPHA的海蓮娜巴哈無伴奏小提琴時的呼吸聲相比。
但這個呼吸聲，著著實實說明了Valerie因以較慢速度，
而且長句法架構下，才會需要這麼大的換氣量。
試聽檔有三段，第三段來自第四號組曲的第五樂章，
特別的是，其中一段改為撥奏。



廠牌：ENPHASES / 編號：ENP014 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三





廠牌：SOLAL / 編號：SOL002(2CD) / 試聽一 / 試聽二
比利時女大提琴家Vivane Spanoghe的巴哈大提琴無伴奏，
一如這位女士的形象般，具有豐富、高雅的成熟女性氣質。
她不張狂於那些被慣用的切分節奏，
音色飽滿圓潤，既是節制、也是明亮的。
　

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2023/10/31
總算出CD了



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1009 / 試聽一 / 試聽二

早安。今天也是巴哈無伴奏大提琴組曲。
但只有第三號與第四號。
這是另一個大提琴家Sonia Weider-Atherton的演奏。
她的第一號與第二號在一年多前發行過了。
但是，當時只發了LP版，沒有CD版！
雖然還是有銷量，但大概被罵翻了，
所以，ALPHA這回乖乖地出了CD版。
然後，等到她最後的第五號、第六號都出了。
應該也會出全集的CD版。
然後，又會再被罵一番！

先前有進過她的第一號、第二號LP，
但我無法聆聽，也就沒當一回事。
只是從她其他錄音來看，她給我「頹廢派」的印象。
以至於，拆開這張第三號、第四號聽時，
我有點不習慣這樣的巴哈，怎麼毫無生命力？
帶回家做試聽檔重聽時，才明白，
Sonia的巴哈無伴奏大提琴也是個小宇宙。
所以，去思考昨天的Valerie與今天的Sonia要選哪一個，
是庸人自擾。
Sonia演奏的第三、四號速度有點偏慢，
但這樣說又不是很正確，應該說，除了速度慢外，
她又採取讓聲音自然消失的做法，
整個聽來像個無邊深淵的宇宙般。
她說拉這樣的曲子，猶如像是Giacomatti（賈柯梅蒂）在泥塑般。
要不停地嘗試，直到出現了一張臉，才能確定往下走。
同樣地，Sonia也是等了很久才錄製巴哈的無伴奏組曲。

1961年出生的Sonia，也過了60歲！
父親是猶太裔美國人，Sonia雖然出生美國，卻在巴黎音樂院學音樂，
她拜師法國大提琴家詹德隆（Maurice Gendron）。
後來又曾到蘇聯柴科夫斯基音樂院學習，跟過羅斯托波維奇，
1986年還贏得羅斯托波維奇大提琴賽的冠軍。
店裡還有一張Sonia的老錄音，布拉姆斯大提琴奏鳴曲1號、2號。
這是1991年與鋼琴家柯拉德（Catherine Collard）的合作。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA666 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張編號碰巧是666的《猶太歌曲》，
不全然來自ALPHA的錄音。
其中的1～14軌錄於1989年，
而最後三軌（15～17）則2006年在波蘭錄製的。
整張唱片都是以大提琴演奏猶太的歌曲，
並且以傳統－現代交互呈現。
而2006年的錄音，則是三首拉威爾的作品。
試聽一是傳統猶太歌曲，試聽二是現代猶太作品。
試聽三則是拉威爾的作品。
聽了這些曲子，會明白這的確是相當適合大提琴的曲子——
雖然這種生命的調子是哀傷的。
但Sonia聽來像個畫家，像個調色師，
給這種低沉的曲子，多樣的色彩。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA667 / 試聽一 / 試聽二
這是將鮑凱利尼（Luigi Boccherini）大提琴協奏曲改編成室內樂方式，
室內樂的樂器，除了大提琴外，還有Cymbalum（有點像中國的揚琴）、
小提琴、巴松管、低音大提琴。
除了改編握，Sonia還在章節間加入新作的Cadenza（裝飾奏或尾奏），
呈現更自由的更寬廣的音樂。
她說，鮑凱利尼的音樂是非常自由的。
試聽一擷取編號477大提琴協奏曲的第三樂章快板，
試聽二則是Sonia新加入的Cadenza。
　

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2023/11/01
音樂界的歧視


早安。
前兩天去台北華山光點電影院，看了場電影：交響狂花。
這是根據法國女指揮家札希雅齊奧尼（Zahia Ziouani）
想成為指揮家的真實故事改變。
在她那個年代，幾乎沒有女性指揮家。
她第一次遇到指揮家傑利畢達克時，
傑利畢達克說，沒有女性當指揮家的，因為堅持不住。
但傑利畢達克還是很欣賞她，找她去上他的大師班。
當然，這一路她也是吃盡苦頭。
不僅有性別歧視，還有階級歧視——
因為她是住在巴黎郊區的窮人小孩。
很難有機會獲得資源。
片尾提供了一個數據，有多少女性指揮？只有4%。
另外，也有一部相似的電影《瑪琳艾索普：首席女指揮》，
也是有著性別歧視的女性指揮的奮鬥電影。
有興趣可以看看。
看完電影，回家看看晚安曲裡的分享，
老天啊，怎麼是女性音樂家的錄音居多？
這是怎麼一回事啊？



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA982 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這是長笛家Juliette Hurel與鋼琴家Helene Couvert，
及大提琴家Emmanuelle Bertrand的新錄音。
第一首就是韋伯的三重奏，浪漫時代的標誌。
從一開始的主題（試聽一），就反覆地要抓住你的心。
衝著這段迷人的開始，就給它下單進貨了。
試聽二是Carl Reinecke的長笛奏鳴曲，
他也是海因里希家族的後代，本身是個鋼琴家。
少見曲目，好聽。
另外，也演奏了舒伯特的曲目。
但很特別的是，演奏了舒伯特的D.802——
這是舒伯特以《美麗的磨坊少女》中的〈枯萎的花〉為主題的一組變奏曲。
選了其中一段是這組變奏的主題，在試聽三。
試聽四是這段〈枯萎的花〉原來的歌曲方式，但以長笛與鋼琴演出。
同一個主題，差異很大的演出。