2023/09/12飄洋過海來看你嗎？早安。
〈飄洋過海來看你〉是30多年前的台灣流行歌曲，後來紅到中國。
這歌發行時，我在媒體負責流行音樂報導，印象深刻。
前幾天，聽到對岸年輕人翻唱的版本，
於是翻找youtube，找到原唱金智娟「小姐」的最初版。
也找到她成為金智娟「女士」後的版本。
我還是喜歡她是金智娟小姐時的最初版，
直接、沒有太多的刻意情緒。
而相比後來80、90後這些年輕歌手的翻唱，
金智娟的斷句與換氣的安排，讓歌詞的呈現，有種不知所措哀傷美感。
也許是年輕，那種不知所措呈現在音樂裡，很真實。
（當然，這首歌也是金小姐的親身故事）
也免不了找了原作詞曲李宗盛先生的演唱實況來看，
與其說他唱歌，不如說他是說書人、旁觀者，
說了一個令人超級感動的故事給我們聽。
聽完〈飄洋過海來看你〉，
我竟然決定分享這張原沒打算介紹的「蒙台維爾第牧歌第四集」。
30多年前的台灣流行音樂，
可以大大方方展露一段即將熄滅的情感。
利用大量的文字情緒與煽情旋律，就可由一個歌手去營造。而且，
不管是老將或是新手翻唱——雖然有些老將唱得像冷掉的濃縮咖啡，
不管咬字、斷句、換氣如何——雖然有的斷句猶如需要戴上氧氣罩般。
但這樣的歌曲就是很容易就打進聽眾的心裡，
因為就是超直白地表達情感。
〈飄洋過海來看你〉在中國後來也很紅，被許多90後的大陸歌手翻唱。
這些歌手出生時，也差不多是這首歌出現的年代。
但那個年代的中國，我有保留在手邊的唱片，
是像張楚〈上蒼保佑吃完了飯的人民〉這樣的歌。
可以想像，在那個年代應該也寫不出〈飄洋過海來看你〉這樣的歌吧。
因為沒有那樣的環境。
而400多年前，蒙台維爾第所處的社會，則是另一種音樂表達的限制。
牧歌第四集，是蒙台維爾第作曲的一個大轉變，
蒙台維爾第認為過去（在他之前）的音樂，只能表達人們的部分情感，
無法完全展現人類情感的真實，像是「憤怒」「非平和」「激動」等情緒，
在過去，是不可能出現在音樂裡的。
但他認為過去強調平和的音樂表達是不足反映生命裡的真實，
所以，他在後來的牧歌裡，開啟了所謂的「激動風格」。
現在的我們，經過貝多芬的洗禮，
對於古典裡的「激動」音樂，習以為常。
但在蒙台維爾第時代，卻猶如革命般，
將文藝復興風格的聲音美學打破，逐漸踏向巴洛克風格。
蒙台維爾第寫了非常多的牧歌，而這張牧歌採五聲部來展現。
分別是一個女高音、一個次女高音、一個假聲男音、
兩個男高音、一個男低音，六位歌手，加上魯特琴與指揮。
牧歌，指的是當時一些非屬於教會的歌曲，屬於民間的。
從蒙台維爾第的安排來看，如果只是民間的牧歌，
怎麼會需要用到五個聲部來唱呢？
以五個聲部來表達這些關於愛情、想念、失去的情緒時，
反應出，蒙台維爾第是多麽鄭重的在凸顯與改變音樂的表達層次。
同時，也意謂著要表達人類的真實情緒，有其複雜度。
而蒙台維爾第的牧歌，當然沒有像〈飄洋過海來看你〉容易聽。
然而，因語言隔閡，
我們無法產生像〈飄洋過海來看你〉這樣的歌詞引導線索，
但完全憑藉著歌曲裡的聲線與聲部色彩，
我們依舊可以領略這種複雜中的簡單之美，
一樣可以感受人們情感裡的情愛情緒，這是音符、和聲的力量。
當然，不喜這調調的，聽聽〈飄洋過海來看你〉也很棒啦。
廠牌：PHI 編號：LPH037 /
試聽一 /
試聽二 /
試聽二這是個五聲部的演唱，
當音響系統不平衡時，聽到的會都是高音部分，
無法分辨男高音、假聲之間創造的色彩，
同時也會失去男低音在低音部分的平衡，就會變得不耐聽。
但，如果系統夠平衡與解析力夠佳，會發現，
這應是赫爾維格近年最特殊的一張錄音。
他的錄音除了莫札特最後交響曲外，
其他都圍繞在宗教與人聲上打轉。
而在這張六歌手的五聲部演唱上，他還要參與指揮，
足見，他多麽注重整個聲部的協調與聲響的效果。
