2020/06/23 - Bonne Nuit！從晚安開始！

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2023/02/04
一張輕鬆小片


午安。
SKARBO偶而也會有些輕鬆的作品。
像是這張很好的手風琴演奏。
二部手風琴，演奏古老的《三便士歌劇》與《乞丐歌劇》中的曲子。
沒有太多華麗的聲響，但也不流於通俗的色彩
高明的編曲與二人的默契，很容易聆聽。
附帶一提，錄音也是不俗。


廠牌：Skarbo / 編號：DSK4989 / 試聽一 / 試聽二
　

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2023/02/06
柯克蘭的四重奏


午安。
先前分享了三張SKARBO出版的柯克蘭錄音，
有樂友聽了，問道還有無柯克蘭的其他曲目？當然有！
在AR RE-SE有兩張重要的柯克蘭作品：鋼琴五重奏與三首弦樂四重奏。
這是兩張非常好的柯克蘭，如果聽柯克蘭，
不能少掉弦樂四重奏與鋼琴五重奏。
今天分享四重奏。


廠牌：AR RE-SE / 編號：AR20063 / 試聽一 / 試聽二
柯克蘭 / 第一、二號弦樂四重奏
　

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2023/02/07
美到不行的五重奏


午安。
延續昨天的柯克蘭，今天重頭則是他的鋼琴五重奏。
你不覺得所有作曲家的鋼琴五重奏都美到不像話嗎？
而且鋼琴五重奏的作品，都只寫了一首到兩首。
柯克蘭的這首鋼琴五重奏，也是美到不行，
試聽檔可以證明。
不過請留意，這張的弦樂四重奏團與昨天的團不是同一個團。



廠牌：AR RE-SE / 編號：AR20091 / 試聽一 / 試聽二
柯克蘭 / 鋼琴五重奏、第三號弦樂四重奏
　

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2023/02/08
豎琴的張力


午安。
SKARBO過去的發行裡，有張很特別的豎琴。
多年前認識這張時，樂友都說如果別的豎琴演奏是柔美，
那這張就是「殺人放火」型的。
亦即，這張豎琴音樂，展現的與你想像的豎琴是有所出入的。
豎琴雖是最古老的樂器之一，
但現代豎琴的開發與成熟是相當晚近的事，
直到德布西時代，豎琴才完全展現了它的美與力量。
把豎琴當作背景樂器，不管就愛樂者或發燒友來說，都是件可惜的事。
這是奧地利豎琴家Nicolas TULLIEZ演奏的專輯，在選曲上非常精采。
有阿根廷近代代表性作曲家Ginastera（1916～1983）的豎琴協奏曲，
是Nicolas與巴塞交響樂團的音樂會實況錄音。
另外，還有巴哈（布梭尼版）、史卡拉第、史博、佛瑞的豎琴獨奏作品，
則是2011年在法國廣播局的錄音。
Nicolas後來又在SKARBO錄了一張豎琴與大提琴，
也一併放在下面。



廠牌：SKARBO / 編號：DSK1124 / 試聽一 / 試聽二





廠牌：Skarbo / 編號：DSK4176 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
哈貝鳩奈（HARPEGGIONE）
標題的字眼，來自舒伯特的名曲阿貝鳩奈奏鳴曲。
但在其前頭加了一個H，於是成了HARP+ARPEGGIONE。
也就是說，這是一張豎琴與大提琴的合奏作品。
曲目除了舒伯特的阿貝鳩奈曲外，尚有布魯赫的〈晚禱〉，
Bloch、聖桑、拉威爾、Lugui Maurizio Tedeschi等人的作品。
也都是改編，改編是由豎琴家Nicolas Tulliez為之。
這些曲目，雖然都很熟了。但——
這個演出相當優秀，特別是〈晚禱〉，用豎琴替代鋼琴後，
表達的氣氛更柔軟。
　

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2023/02/09
優秀的人聲錄音

午安。
昨天Nicolas的豎琴演奏，讓人想到SKARBO的這張德布西。
德布西的歌曲裡會用上類似朗誦的方式，
甚至讓歌者聲音獨立於和聲之外，聆聽上有著現代感的味道。
SKARBO在錄製這張專輯時很大膽，
幾乎感受不到後製的壓縮，
第一軌（試聽一）就可以感受女高音毫無顧忌的放開聲音。
也由於這樣的錄音呈現，聆聽這張CD是非常有張力的。


廠牌：Skarbo / 編號：DSK2152 / 試聽一 / 試聽二
德布西／歌曲集
　

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2023/02/10
浪漫樂派的長笛協奏曲


午安。
SKARBO的出版裡，除了短笛外，長笛其實佔了相當一部分。
長笛願景系列，就出版了好幾集。有興趣的樂友可以另外詢問。
今天分享這張長笛，封面挺沒有質感的，但音樂卻是好聽。
韓國長笛家Soyoung Lee與Chang-Kook Kim指揮東京室內樂團，
演奏浪漫樂派的長笛協奏曲—Romberg，Mercadante與Devienne。
這張唱片是日韓聯手打造而成——
日韓演奏家，日籍錄音師，錄音地點在日本。
Ferey擔任監製工作。成果呢？就是Skarbo！
唱片放下去應該只有轉大聲的念頭，悅耳不是什麼罪惡，
內涵常常藉由對聲音質感的品味就可以窺知。
記得第一次聆聽時，外面下著大雨，
喇叭傳來的卻是和煦陽光與陣陣微風。
科班的朋友說，Mercadante與Devienne是考試比賽常見曲目。
但也是很容易露出馬腳的照妖鏡曲目，大家不妨欣賞一下！



廠牌：SKARBO/ 編號：DSK3148 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

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2023/02/11
不必介紹就會被樂友下架的片子



廠牌：B Records/ 編號：lbm045 / 試聽一 / 試聽二


午安。
這張片子沒介紹過，但第一批被下架光了。
都是來店樂友在現場聽到，覺得演出精彩，就買了。
對於維瓦第這樣的作曲家，大家手上都有一些片子，
可是這張精彩的演出，就是會讓人忍不住想帶一張。
維瓦第是器樂的愛好者，喜歡探索樂器的色彩和動態。
1718 年開始他留在曼圖亞宮廷，結識了一群獨奏家，
也為他們創作一些作品，這是一種新的流派。
既不是獨奏者和管弦樂隊的協奏曲，也不是奏鳴曲，
而是樂器之間平衡的對話。
由長笛、雙簧管、小提琴、巴鬆管、大提琴和低音樂器，
混合音色並一起或單獨表達自己的方式。
這些對話裡經有時變身成快板中狂野的聲音較量。
這些作品可說是當時演奏家每天熱切等待的維瓦第創作，
而這個錄音的演奏就有著令人振奮的重新發現和與即興的精神。
這是由Jérôme Correas創立的Les Paladins樂團的演出。
他們喜歡探索17世紀和18世紀的戲劇曲目 。

Les Paladins（聖騎士）一詞來自1760年作曲家拉摩的《聖騎士 》，
代表法國巴洛克精神的終極傑作。
由於Les Paladins樂團，在詮釋這些古代的音樂相當戲劇化，
也形成相當獨特的風格和聲音。
他們的錄音其實還不少，但幾乎都是人聲搭配的曲目。
店裡找一找，就可以找到幾張這樣的組合。
這應該也是來自於他們的戲劇性風格。
而今天分享的這張則是少見的全器樂，很容易受到打動。
以下則是Les Paladins樂團在店裡看得到的錄音。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA765





廠牌：ENPHASES / 編號：ENP004 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
《熄燈禮拜》（也有稱為「黑暗彌撒日課」）。
這是法國作曲家庫普蘭François Couperin的傑作。
夏邦提耶（Marc-Antoine Charpentier）寫了相當多的這類作品，
但庫普蘭的這首作品是同類型的名作。
熄燈禮拜見於法國天主教，
在受難週（耶穌受難）的禮拜四、五、六時演出。
原文Ténèbres原意為黑暗，
即禱告時要將蠟燭順次吹滅，使教堂黑暗下來，
並朗誦或演唱〈耶利米哀歌〉。

庫普蘭的《熄燈禮拜》，寫於1713到1717年之間，
內容取材自舊約聖經的〈耶利米哀歌〉，
〈耶利米哀歌〉哀嘆當時耶路撒冷的陷落，
另一方面則，也規勸是人懺悔與冥想。
這樣的音樂被認為是絕對、永恆的，是十七世紀最動人的法國作品。
《熄燈禮拜》原是三天的崇拜，但庫普蘭只寫了第一天的三首《日課》。
他原是為巴黎Longchamp修道院（L'abbaye parisienne de longchamp）的修女們而作的，
歌詞來自〈耶利米哀歌〉第一章中的前14節詩文。
這個錄音根據作曲家在原版序言中提出的建議，由兩位男性聲音演唱。





廠牌：CYPRES / 編號：CYP1666 / 試聽一 / 試聽二
法國路易宮廷樂師的哀歌作品
哀歌是在受難節期禮拜使用的音樂，為紀念耶穌基督的受難。
但耶穌的死是暫時的，由祂的血帶來永生的盼望，
是以哀歌哀而不傷，富有法國文化的節制與純粹之美。
　

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2023/02/13
總有驚喜的B・Records


午安。
以後進廠牌來說，B Records算是發片很快的廠家。
這是因為，他家音樂都來自法國（主要在巴黎）各劇院、音樂廳、
甚至酒館的現場錄音。
但以曲目的多樣性來說，除了計畫中的布拉姆斯室內樂全集系列外，
其他的曲目，總是帶給人驚喜。
像這批進貨的B Records，
就有一張施密特（Florent Schmitt）的《莎樂美的悲劇》（編號LBM049）。
這是施密特最受歡迎的曲目，
過去在Timpani的錄音裡也未得見此曲目。
而這也是現場演出的錄音，不的不說巴黎愛樂者的欣賞水準相當有程度。
但B Records也不全然聚焦在古典，過去也有幾張爵士、或音樂劇。
今天晚安曲就來分享新出版的《柯爾・波特在巴黎》。



廠牌：B Records/ 編號：LBM047 / 試聽一 / 試聽二
《柯爾・波特在巴黎》這個封面看起來像是音樂劇，
其實這是一張柯爾・波特的百老匯音樂劇的選曲。
柯爾・波特（Cole Porter，1891～1964）被認為與蓋西文一樣，
是較親近法國的美國作曲家。
他來自一個富有家庭，以致唸書時都還有能力帶著自己的鋼琴去學校。
他唸過耶魯、哈佛法學院，後來轉到哈佛音樂系。
一次大戰時，他搬到法國巴黎，也因此喜歡上法國。
他在巴黎時期，也曾跟隨丹第學習作曲與對位。
作品早期以交響爵士樂為主，後來都寫百老匯的音樂劇。
像是《巴黎》《五千萬個法國人》等，後來也進軍電影配樂。
這張專輯主要以他音樂劇中的歌曲為主，都是跟法國或巴黎有關。
雖然與法國有關，但用的語言是英文，輕鬆好聽。
　

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2023/02/14
「海頓2032」第13集


午安。
上週間，樂友賽口來訪，
談到了法國品牌KLARTHE的錄音與音樂。
KLARTHE的錄音毫無疑問，相當精彩。
但在音樂的選擇上，現代作品的比例不低。
有趣的是，賽口告訴我，他對這些現代作品愈來愈感興趣。
也許是傳統的巴哈、貝多芬、布拉姆斯聽多了吧。
我同意賽口的說法，自己的聆聽比例上，現代作品也愈來愈高。
但大多數樂友，還是以聆聽傳統古典為主，現代作品的聆聽比例並不高。
然而，傳統的古典，有時並不是老舊，
只是我們太熟悉其中的旋律，以致無新鮮感。
不過，法國這些廠牌，也常常試圖在傳統中翻新。
「海頓2032」計畫，便是一個翻新的大計畫。
晚安曲是「海頓2032」最新的第13集，
這計畫裡的音樂，雖然還是過去的海頓與其同時代的作品。
雖然不是現代作品的新鮮，但演奏上，一點都不老舊。
第13集選錄的曲目，以號角主題為主。
由於當時Esterházy王子對狩獵的熱愛，
使得在宮廷服務的海頓也將號角使用到音樂裡。
當時候的號角，並沒有閥門，所以聲音完全是自然泛音。
同時，海頓那時候的宮廷裡只有圓號的玩家，卻無小號手，
因此，在這些曲子中，還得以圓號高八度來替代小號。
其中第31號交響曲，還用到4支號角演奏，莊嚴又熱情。

演奏的團體，依舊是Il Giardino Armonico樂團，
指揮依然是熱情的Giovanni Antonini。



廠牌：ALPHA/ 編號：ALPHA692 / 試聽一 / 試聽二
　

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2023/02/15
Berlioz’s lost oboe



廠牌：RAMEE / 編號：RAM2108 / /試聽一 / 試聽二 / 試聽三


午安。
今天唱片標題很清楚，但看完曲目就搞不懂了。
樂友問說，為什麼寫了Berlioz（白遼士），
可是都沒有白遼士的曲目？
答案是白遼士沒有寫這樣的曲目。
19世紀被認爲是雙簧管歷史上的危機時期。
這種樂器因為被認為與浪漫主義表達的美學不相容而被廢棄。
白遼士時代，貝多芬的交響曲開始在法國流行。
大家寫的都是這樣的交響曲。
可是白遼士在《幻想交響曲》裡，
卻又開拓了更寬廣的配器時代，
藉由更多元的配器，讓交響曲的音色與發展再拓展。
如果對《幻想交響曲》有印象，應該記得——
在第三樂章開頭，白遼士以一支雙簧管及一支英國管，
呈現出兩個牧羊人的合唱。
事實上，白遼士曾說，
雙簧管帶有田園風格，溫柔、純粹真實，
而且是撫慰靈魂的聲音。
但儘管白遼士如此形容雙簧管，
他所處的那個時代，依舊是否定雙簧管的特色。
這張專輯蒐錄了白遼士時代、早期法國的一些令人回味的雙簧管作品。
並以1835年的十鍵法國雙簧管和1840年Erard古鋼琴演奏。
這些感傷和抒情的作品，凸顯了法國木管的生動與活力。
至於白遼士，應該是遺憾，他聽到了雙簧管的美麗，
卻沒有留下什麼。