2024/06/11 - 新的晚安!新天新地No.4

Re: 2024/06/11 - 新的晚安!新天新地No.4

文章STSD » 2024-07-03, 11:33

2024/07/03
凡爾賽宮發行了亞美尼亞音樂 


圖檔
廠牌:Chateau de VERSAILLES Spectacles / 編號:CVS109 /
試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
亞美尼亞靈魂


午安。
凡爾賽宮的發行,雖然以歌劇居多,
但後來也開始有器樂類錄音,逐漸寬廣。
因為歌劇,所以,他們的發行也不會侷限在法國作品。
但去年,卻發行了這張「亞美尼亞靈魂」——
紀念亞美尼亞1915年大屠殺的受害者。
現在的法國,也許在外交、軍事上支持亞美尼亞。
但在凡爾賽宮錄製了亞美尼亞的音樂,
就不知道誰這麼厲害牽出這種關係。
亞美尼亞是1991年才成為共和國,
雖然歷史也長達五千多年,
但自古即是羅馬帝國、波斯帝國,蘇維埃帝國等強國刀俎下的一塊肉。
亞美尼亞是世上第一個信奉天主的民族,
而這個民族的四周都是信仰穆斯林的民族。
傳說《聖經》裡的諾亞方舟,在洪水退後,就是停留在亞美尼亞境內。
而即便是個流浪民族,卻始終保持了他們的語言、音樂與舞蹈。

如果你聽過ALPHA947——次女高音Eva Zaicik演唱的亞美尼亞歌曲,
應當會為這個悲慘民族產生的音樂動容。
(其實,在AR RE-SE女人島唱片裡,也有一張現代的亞美尼亞作品)
Zaicik唱的是亞美尼亞神父Komitas的作品。
Komitas是神父,也是個偉大的作曲家與歌唱家。
他出生於土耳其,曾在柏林研究音樂,
但終身奉獻給亞美尼亞的民族音樂——
他到處流浪收集民間歌曲,創設成百的合唱團,
是個流浪的歌手,即興的史詩創作者。
1915年土耳其發動亞美尼亞族大屠殺。
土耳其軍人把Komitas拖到懸崖上,要推他下去,
幸好,他學生的女兒救了他。
45歲的他雖然活了下來,卻喪失心智,
最後在巴黎的精神病院終其一生。
專輯除了Komitas的作品外,
還有其他作曲家作品及亞美尼亞民族音樂,
並使用中東地區的撥弦樂器卡儂琴(Qanun)與樂團搭配。
這是民族音樂,也是嚴肅的古典音樂。




圖檔
廠牌:ALPHA / 編號:ALPHA947 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
音樂會結束後,德布西立馬走到作曲家的面前,跪了下去。
那是1906年的音樂會,德布西當時還高呼著:
神父啊,我向您的天才致敬!
德布西口中的神父是亞美尼亞作曲家Komitas(1869~1935)。
Komitas是個作曲家,也是神父,更是民族音樂的先鋒。
他更是亞美尼亞國家音樂學校的創始者。
在過去的POLYMNIE裡曾經有過一張雙鋼琴錄音,
其中便演奏了Komitas的作品《鶴》。
但那僅有一首而已。
這次,次女高音Eva Zaicik則演唱了Komitas的歌曲,
Komitas被認為是亞美尼亞土地和教堂的聲音,
但這些聲音已經沉默了許多世紀。
除了Komitas作品外,
還有現年96歲的法裔亞美尼亞作曲家Garbis Aprikian的作品。
Garbis Aprikian是梅湘的學生,但卻幾乎是Komitas的繼承人,
為亞美尼亞的古典音樂傳播有著重大貢獻。
試聽一是Komitas的歌曲,
試聽二也是亞美尼亞的作曲家Garbis Aprikian寫的搖籃曲。
試聽三則是Komitas的小提琴與鋼琴作品。
 



圖檔
廠牌:AR RE-SE / 編號:AR20171
 
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文章STSD » 2024-07-04, 10:46

2024/07/04
Avaliani的六月 


午安。
這幾年幾乎沒有與Avaliani聯繫。
他的片子,因為沒有經銷商,都是自己錄音、製作、銷售。
所以,進口他的片子都需要委託別人從法國帶進來。
昨晚,一位我們稱為「大哥」(白的不是黑的)樂友,
突然問及這張CD。
他到中國工作後,就沒再出現過新天新地了。
他問了幾張唱片,都是絕版的,因為他的被人搶走了。
不知道在中國「搶劫唱片」會判什麼罪?
所以,他得尋覓這些他喜歡的唱片。
其中,一張Avavliani彈的柴可夫斯基《四季》,
他說,當時在店裡,聽了裡面的〈六月〉,
他就買單了。
他問我還有貨?
早上翻箱倒櫃,找到了最後5張。
在新天新地,Avavliani是兩極化的音樂家,
有一半人很喜歡幾乎都全收,有一半人則是完全不聽。
你是哪一國的?


圖檔
Irakly AVALIANI系列 /柴可夫斯基《四季》/ 試聽一 / 試聽二
 
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文章STSD » 2024-07-05, 11:34

2024/07/05
店裡還剩什麼Avaliani? 


午安。
昨天的Avaliani演奏柴可夫斯基《四季》已全部被訂完。
結果,這位道上樂友問,還有什麼他的錄音?
有樂友回答:共10種。
但實際上,店裡剩下的只有四種了。
其中,我很喜歡的巴哈,只剩一張。
今天就把這些都公佈吧。
如果,你已有了,拿出來聽一聽。
我認為,也許器材變動了,也許你的音樂視野改變了,
你會聽到不一樣的感受。
雖然,店裡有些人對他無感,
但聽過他現場,且與他聊過一個多小時。
他其實是個很可愛且很認真(無時無刻想著指法與琴鍵)的鋼琴家,
用可愛來形容這樣的老人,雖然有點怪。
但音樂家,實際親近後會發現,
不是個性帥帥的,就是有點可愛。

若想暸解Avavliani的故事,請見: Irakly AVALIANI


圖檔
圖檔
Irakly AVALIANI系列 / 舒伯特奏鳴曲D.664、即興曲 / 試聽一 / 試聽二
2015年,Avaliani第一次來台灣演出。
演出的曲目除了過去他唱片裡有過錄音外,
新的曲目便是舒伯特 D.664。
而這張舒伯特便是台灣演出後,在法國錄製的。
如果您沒聽過他那晚現場的D.664,可以聽聽這張。
這張新舒伯特,依舊是他的老搭擋Noly擔綱錄音,
Avaliani選擇的鋼琴,與他來台灣演出時挑的琴一樣:Fazioli。
一切都沒變,變的卻是Avaliani。這次,Avaliani給了我不同的感受。
這個感受是關於「跳舞」,在這裡,Avaliani有種舞蹈的節奏感於其中。
而似乎在那樣的旋律中,也彷彿看到了Avaliani的笑臉。
總覺得,他走過了什麼似的。
不相信嗎?留意他的左手創造出來的層次感。




圖檔
Irakly AVALIANI系列 / 貝多芬 最後三首奏鳴曲 / 試聽一 / 試聽二




圖檔
Irakly AVALIANI系列 / 巴哈 鍵盤作品選 / 試聽一 / 試聽二
只剩一張!(秒殺!已售)




圖檔
Irakly AVALIANI系列 / 舒曼 幻想曲OP12,克萊斯勒魂,狂歡節 / 試聽一 / 試聽二
定居於法國的蘇聯鋼琴家Irakly AVALIANI,
在法國專業古建築修繕集團BALAS的贊助下,
出版了數款錄音,
錄音由法國廠牌SONOGRAMME的負責人NOLY先生負責,
錄音製作過程的影片記錄也以DVD形式附加在此張CD發行中。
 
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文章STSD » 2024-07-06, 11:17

2024/07/06
真會行銷!1770年代的碧昂絲


午安。
週末來點三八的。
ARCANA的企劃實在很會做文章,
他們說在這張A563「華麗熱夜」裡,
The WIG Society室內合奏團讓1770年的海頓變成了碧昂絲。
他們倒不是在演「穿越劇」,也不是說碧昂絲的前世是海頓。
ARCANA只是在「行銷」這個The WIG Society樂團,
他們雖然是個古樂團體,手上的樂器也都是貨真價實的古樂器。
但他們以一個現代華麗舞會的角度,
來呈現18世紀貴族、富人的晚宴聚會裡的音樂。
他們將洛可可風格的宴會廳和沙龍重新想像成當代舞池,
把海頓重新想像成1770年代的碧昂絲。
更重要的,他們使用低音提琴(double bass),而不用傳統大提琴,
這樣一來,整個聲響除了豐沛外,也更加有節奏感。
再加上演奏時,他們所具備的舞蹈風格,
讓即便是「古典」的海頓,都彷彿跳起了Agogo(應該不到disco)
或者,這麼想吧,把18世紀富人的晚間聚會,
搬到21世紀來。
下週見了。


圖檔
廠牌:ARCANA / 編號:A563 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
The WIG Society (TWS) 於2020年在布魯塞爾誕生,
歐洲古樂界的奇耙——最令人「興奮」的音樂團體之一。
關於這點,可以去他們的網站參觀,這些音樂家很愛演。
至於「1770年代碧昂絲」這個觀點,當作行銷梗就好了。
反倒是,他們的呈現,讓我們對海頓時代的些音樂,
有了不同的理解與感受。
事實上,這樣的轉變,在ALPHA的「海頓2032」已很明顯的浮現,
另外ALPHA系列裡Julien Chauvin的莫札特錄音也都有類似的現象。
有興趣可以多留意。
CD裡除了海頓以(試聽一)外,還收錄了同時代作曲家作品。
其中有兩首,應該是第一次被錄音(試聽二、試聽三)。
 
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文章STSD » 2024-07-08, 14:27

2024/07/08
「分手版」冬之旅


午安。
想像一下這個畫面。
一對40多歲的夫妻,一起坐在車子的後座,
兩人都將自己的身體推到緊貼的車門,
中間的空間,彷彿塞下十個人都沒有問題。
車子往著山路蜿蜒前進,兩旁的樹梢都是皚皚白雪。
前座的司機,扭開了音響,喇叭發出了鋼琴不連貫的聲音,
前奏過後,妻子跟著鋼琴聲唱起歌來——
「清澈狂野的小河啊,你曾經那麼愉快地流動。
如今卻那麼沉默,一句道別的話也不說。
你穿上堅固的外衣,讓冰冷的身體靜止地躺在沙上。
我用一塊尖銳的石頭,在你的表層刻下我愛人的名字,
還有我們邂逅的日期和離別的日期,⋯⋯」
那是舒伯特歌曲集《冬之旅》的第八首〈在河上〉

這個畫面,不是我憑空想像的,
是B Records行銷這張唱片的一段影像。
這是個「分手版」的「冬之旅」,
由一個次女高音與一位男中音合作,
兩人分別唱了這24首歌。
只是,舒伯特原先的流浪意象,
變成了「分手之旅」「感情終點」的畫面了。
我收集了不少《冬之旅》作品,
不管是男中音、男高音、女高音,甚或用樂器來替代有的沒的,
沒有一個版,像這個這麼有畫面。
我喜歡這個版,不只是因為切入的角度創意,
而更是次女高音的表現,令人拍手。


圖檔
廠牌:B Records / 編號:LBM057 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
舒伯特的三大連篇詩歌,B Records都有錄製過。
當然,B Records就是個現場招牌。
而《冬之旅》這應該是第二次的錄製了。
可見這個曲目,在法國(或者精確說在巴黎)有其市場。
這位法國次女高音Victoire Bunel的聲音相當有辨識度。
她雖然是位歌劇聲樂家,
但她的聲音不像德奧聲樂家那種厚厚的、像粉底般的聲底,
反而是透明、帶著亮光與層次,還能穿透你心裡的性感聲音。
同時,在每個字音的咬字與收尾上,完全不馬虎地一一交代。
讓人覺得,德奧聲樂家的咬字會不會「簡略」了一點?
非常推薦這位次女高音,期待她的下一張作品。
(她在別廠曾經有過一張錄音,也已經都絕版了。)
另外,這位伴奏的鋼琴家,也是個高手!
 
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文章STSD » 2024-07-09, 12:12

2024/07/09
他跟這架琴相處愉快


圖檔
廠牌:ALPHA / 編號:ALPHA994(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


午安。
最近聽了某個大獎比賽冠軍彈奏的莫札特鋼琴協奏曲。
這位冠軍在他的比賽裡,鋼琴音色非常細膩迷人,
幾乎是像攝影師在等待適當光線按下快門的那種龜毛。
然而,他的莫札特聽來卻是樸素不已,
簡直讓人以為他是吃素的。
他完全打破我對這首名協奏曲的印象。
我一度懷疑是音響哪裡不對了嗎?
怎麼這麼的水白?
別誤會,我沒有說好或不好,
只是那唱片讓我對自己懷疑起來。
莫札特該怎樣彈,我們是無法置啄一詞的。
但聽完他的莫札特,再來聽Martin Helmchen的巴哈,
突然覺得這是米其林三星的美味了。

這是巴哈的六首組曲。
這個曲目已經好幾年沒有在新天新地出現過。
RAMEE與ZZT都有相當經典且優秀的錄音。
而且都是以大鍵琴彈奏。
以鋼琴彈奏,令我印象深刻到雕刻在心裡的——
只有以前的海爺爺(海席克)。
而Martin Helmchen,如果你知道他、
買過的他的貝多芬協奏曲。
可能會問:他不是都用鋼琴嗎?怎麼彈起大鍵琴了?
Helmchen說,其實他很喜歡彈奏大鍵琴。
錄音的這架琴是1790年代的琴,算是很接近巴哈了。
據說這種琴都很脆弱,得常常維護保養、調整。
然而,你聽聽試聽檔,Helmchen指下的巴哈組曲。
直接了當,明明白白。
該像巨人就是巨人,該是纖弱女子,就是弱女子樣。
沒有刻意的表情、沒有多餘的延長。
但指尖下的力量轉換,就是Helmchen情感的調色盤。
那些把大鍵琴音色想像成電子合成樂器的,
最好買一套回家懺悔。
不過,我也必須說,
也許是大鍵琴緣故,Helmchen的巴哈比貝多芬熱情啊!




圖檔
廠牌:ALPHA / 編號:ALPHA744 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
韋伯的鋼琴與管弦樂作品,
2021年初Helmchen在ALPHA的錄音。
從貝多芬的變奏曲開始,到舒伯特的二重奏、三重奏,
一直到他的貝多芬鋼琴協奏曲,忽然,大家都看到他了。
他錄完五首貝多芬鋼琴協奏曲後,
我曾問過:接下來會錄製什麼呢?莫札特?布拉姆斯?⋯⋯
結果是韋伯。
有趣的是,從他的錄製「足跡」來看,都在「浪漫」裡。
而他的確也展現了迷人的浪漫。

聽這張韋伯,我有時會有聽蕭邦的錯覺,
但清醒一下,韋伯是蕭邦的前輩呢!
這張韋伯,除了這首寫給音樂會的鋼琴與管弦樂作品外,
還有《魔彈射手》的序曲、兩首歌曲,
以及《奧柏隆》《精靈統治者》序曲。
試聽一與二是Helmchen與樂團的兩段協奏。
試聽三是《精靈統治者》的序曲。
試聽四是女高音Anna Prohaska演唱《魔彈射手》。




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廠牌:ALPHA / 編號:ALPHA642




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廠牌:ALPHA / 編號:ALPHA575 / 試聽一




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廠牌:ALPHA / 編號:ALPHA555 / 試聽一
 
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文章STSD » 2024-07-10, 12:26

2024/07/10
合唱協奏曲


午安。
去年曾經分享過一張俄羅斯合唱錄音——
偉大音樂的小小模樣。
那是俄國葉卡捷琳堡愛樂合唱團,
演出19世紀和20世紀俄羅斯作曲家的作品專輯。
葉卡捷琳堡愛樂合唱團成立於2008年,不是老字號。
但是水準高,每年在俄國與國際上的演出,超過50場。
今年,他們在FUGA LIBERA發行了第二張,
標題為「俄羅斯合唱協奏曲」。
「合唱協奏曲」指的是,為宗教的單聲部、多聲部人聲作品
這樣的作品是在18世紀初,才出現在俄羅斯的音樂中。
起源是禮拜儀式裡的唱頌使用。
後來,因為拉赫曼尼諾夫等作曲家的一些作品發表,
讓這類的合唱曲開始改變,不僅從神聖主題轉向世俗主題,
在歌詞上,也從傳統詩歌,轉向新一代的詩詞,
像是普希金的詩詞等。
在以往,從事這類作品的作曲家幾乎都是合唱團長或指揮,
並且都來自俄羅斯最古老的專業合唱團體系。
這張「俄羅斯合唱協奏曲」收錄了18世紀到現代的作品,
可說是俄羅斯合唱作品的一個縮影。
對這類作品有興趣的樂友,另外可以留意,
FUGA LIBERA發行的葉卡捷琳堡愛樂合唱團錄音,
除了這兩張外,還有兩張個別主題的合唱曲目,
但沒有發行實體CD。


圖檔
廠牌:FUGA LIBERA / 編號:FUG828 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三




圖檔
廠牌:FUGA LIBERA / 編號:FUG800 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
在這張專輯裡,選唱了——
包括聖彼得堡學派代表的Alexander Varlamov和Mikhail Glinka的作品,
還有莫索斯基、林姆斯基‧高沙可夫、
鮑羅丁、巴拉基列夫和Cesar Cui的作品,
以及亞倫斯基、安東·魯賓斯坦和柴可夫斯基的作品。
這些作曲家雖然都以大型作品而聞名,
但在這裡,他們卻展現了寫作細密質地合唱曲的大師模樣,
透過俄羅斯的詩歌(像普希金作品)、民歌,
和沙龍浪漫史中尋找靈感。
三段試聽,刻意選了大家較不熟悉的俄國作曲家作品來聽。
試聽一是我們較不熟悉的俄國作曲家Vissarion Shebalin,
譜寫俄國詩人普希金的〈冬天的路〉。
試聽二也是少見的俄國作曲家Erast Abaza的歌曲〈起霧的早晨〉,
可以聽見俄國合唱團那厚郁的男聲形成獨有的魅力。
試聽三則是一首俄國民謠。
  
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文章STSD » 2024-07-11, 16:36

2024/07/11
從奧黛麗赫本的電影《綠宅》
變為雅馬遜叢林



晚安。
維拉・羅柏士的作品在店裡並不算多,
ALPHA在年初發行了他的《雅馬遜叢林》作品。
在年初時也介紹過這張唱片,只是樂友大概都忽略了。
維拉・羅伯士的這首帶舞蹈的交響詩,創作於1958年,
這原先是應美國米高梅電影公司邀請,
為奧黛麗・赫本主演的電影《綠宅》配樂,
電影在巴西上映,但成績不佳,而米高梅的另一位作曲家為了配合電影,
將維拉・羅柏士的曲子修改,
讓他感到不滿,與電影公司鬧翻,遂將所有曲子改造成交響組曲,
成了他的最後作品:《亞馬遜森林》。
雖然是改造過的曲子,但其實內中有多段主題在其以前的作品出現過,
都是關注雨林、其中的生物以及圍繞雨林編織的神話等主題。
這張唱片除了維拉・羅伯士的音樂外,
還一首菲利浦・格拉斯(Philip Glass)的《亞馬遜之水》,
同時搭配了巴西攝影家拍攝雅馬遜叢林的作品。
如同封面的帶羽毛的小孩,野性與精緻,純真又自然。
試聽一是維拉・羅伯士的《亞馬遜叢林》,
試聽二是其中常常被選為獨唱曲目的歌曲,
試聽三是格拉斯的作品。


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廠牌:ALPHA 編號:ALPHA990 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
 
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文章STSD » 2024-07-12, 15:56

2024/07/12
黃金時刻


午安。
封面寫著「黃金時刻」。
黃金時刻有醫學上的意義,
也有攝影上的指涉:太陽升起後一小時,落日前一小時。
在法國政治上,指的是路易14到路易15之間「攝政時期」,
大概是1715~1723年。
然而,這個專有詞,也被用來指涉法國音樂裡,
中提琴(viole de gambe)即將沒落,
而小提琴逐漸要興起取代中提琴的時刻。
這段時間裡,小提琴角色在法國逐漸興起,
意味著什麼?
意味著義大利音樂元素逐漸進入了法國。
以前的「法國音樂」逐漸要混入其他元素、文化。
這張專輯,錄製了六首代表性的奏鳴曲,
從勒克萊爾到Rebel都有,
這六首象徵了法國中提琴文化的最後時光。
擔任中提琴的是Lucile Boulanger,
這位音樂家的作品,都相當嚴謹,
有其背後的故事與理由。


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廠牌:ALPHA 編號:ALPHA1059 / 試聽一 / 試聽二




圖檔
廠牌:ALPHA / 編號:ALPHA783(2CD)/ /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Bach-Abel裡的「-」表明了傳承、或師生關係。
除了大家熟悉的大鍵琴家郭德堡外,
巴哈(1685~1750)另一個厲害學生——
阿貝爾(Carl Frierrich Abel 1723~1787)是那年代著名的維奧爾琴家。
阿貝爾的父親在柯登宮庭擔任維奧爾琴手,指揮便是巴哈。
巴哈去了萊比錫後, 阿貝爾的父親巴哈的職位。
而阿貝爾也到萊比錫跟隨巴哈學習維奧爾琴。
照這個歷史,巴哈應該是熟精維奧爾琴,
阿貝爾留下來的維奧爾琴曲目,成了維奧爾琴的重要作品。
他也曾與巴哈的一個兒子(Johan Chrisrian Bach)相熟,
並合作了幾年有名的巴哈-阿貝爾音樂會。
在這張「巴哈-阿貝爾獨奏」錄音裡,
演奏者Lucile Boulanger也借用了當年音樂會的寓意。

Lucile長得很嬌小,維奧爾琴幾乎是她的一半大,
又常穿著設計師衣服打赤腳錄音,畫面有趣。
Lucile在呈現巴哈-阿貝爾時,
把巴哈寫給鍵盤的作品(如平均律)、長笛、
小提琴無伴奏、大提琴無伴奏,重新組合為組曲。
試聽三便是來自平均律。
而阿貝爾的曲子(試聽一、二),則是維奧爾琴的獨奏。
聽Lucile的巴哈部分時,要留意這些不同作品的銜接。
非常有趣。
 
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文章STSD » 2024-07-13, 12:07

2024/07/13
重複進貨同樣的片子,是會膩的⋯⋯


午安。
John Field的《夜曲》,新天新地出現過三次。
最早在紅色帝國Cassioppe裡有過,
再來是Hortus這張,還有一張⋯⋯
我找不到在哪家。
但喜愛的還是Hortus這張。
這張的特別之處,在於使用了1826年Carol de Meglio的琴來演奏。
這是一架pianoforte(古鋼琴)。
John Field的《夜曲》寫於1812~1835年間,
而錄音的這架琴,很可能在1834年John Field於拿坡里時,
拿來彈奏他尚未公開的《夜曲》作品。
這個演奏非常美,錄音更是捕捉了這架古鋼琴美麗的共鳴。
這張John Field的《夜曲》,過去只有張貼過,
卻從來沒有分享過裡面的錄音與音樂。
因為常常缺貨。
而我也不打算做試聽檔。
只是看到架上還有兩張,想想就做個試聽檔吧。
因為,我不想再引進這些不斷重複的片子,實在膩了。
所以,這兩張以後,沒有了。
這次鐵了心。


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廠牌:HORTUS 編號:HORTUS197 / 試聽一 / / 試聽二 / 試聽三
 
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