8月熱門廠牌補貨。
明天公告新發行。
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廠牌：Chateau de VERSAILLES Spectacles / 編號：CVS109 /
試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
亞美尼亞靈魂
凡爾賽宮的發行，雖然以歌劇居多，
但後來也開始有器樂類錄音，逐漸寬廣。
因為歌劇，所以，他們的發行也不會侷限在法國作品。
但去年，卻發行了這張「亞美尼亞靈魂」——
紀念亞美尼亞1915年大屠殺的受害者。
亞美尼亞是1991年才成為共和國，
雖然歷史也長達五千多年，
但自古即是羅馬帝國、波斯帝國，蘇維埃帝國等強國刀俎下的一塊肉。
亞美尼亞是世上第一個信奉天主的民族，
而這個民族的四周都是信仰穆斯林的民族。
傳說《聖經》裡的諾亞方舟，在洪水退後，就是停留在亞美尼亞境內。
而即便是個流浪民族，卻始終保持了他們的語言、音樂與舞蹈。
如果你聽過ALPHA947——次女高音Eva Zaicik演唱的亞美尼亞歌曲，
應當會為這個悲慘民族產生的音樂動容。
Zaicik唱的是亞美尼亞神父Komitas的作品。
Komitas是神父，也是個偉大的作曲家與歌唱家。
他出生於土耳其，曾在柏林研究音樂，
但終身奉獻給亞美尼亞的民族音樂——
他到處流浪收集民間歌曲，創設成百的合唱團，
是個流浪的歌手，即興的史詩創作者。
1915年土耳其發動亞美尼亞族大屠殺。
土耳其軍人把Komitas拖到懸崖上，要推他下去，
幸好，他學生的女兒救了他。
45歲的他雖然活了下來，卻喪失心智，
最後在巴黎的精神病院終其一生。
專輯除了Komitas的作品外，
還有其他作曲家作品及亞美尼亞民族音樂，
並使用中東地區的撥弦樂器卡儂琴（Qanun）與樂團搭配。
這是民族音樂，也是嚴肅的古典音樂。
廠牌：ENPHASES / 編號：ENP012
小提琴家普沃斯奶奶的新錄音，搭配的鋼琴是Stephen Paulello。
廠牌：ENPHASES / 編號：ENP014 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
過去新天新地有幾套巴哈無伴奏大提琴相當熱銷——
一是早絕版的SOLSTICE低音大提琴版，
二是也絕版的AEON的靠杯（Marc Coppey）版，
三是一樣絕版，但店裡尚有幾套的SOLAL發行的Viviane Spanoghe版。
其他尚有中提琴版、馬林巴琴版，就不提了。
而法國大提琴家Valerie Aimard這個版，「給」出了一些思考——
一是，巴哈無伴奏大提琴組曲是種「著迷」。
很迷人，大家都知。
但著迷是什麼？是因為獨奏？還是這種形式的曲目少呢？
她認為這套曲子像是生命的曙光般存在——對音樂家與聽眾都一樣。
對大提琴家而言，這曲目是大提琴存在的核心，變化多端令人著迷。
對聽眾而言，迷人之處，在於可豐盛可簡約。
在Valerie這個版裡，讓人覺得，她的大提琴不只是大提琴，
而是更豐富的多樂器般，提供了多彩、流動的畫面。
去過日本奧入瀨溪嗎？夏秋之際去，
山裡的畫面是有紅有綠，溪水依舊是流動的，Valerie的巴哈就像這樣。
第二個思考是，Valerie認為，
巴哈的這套曲子就是一個字——OPEN！
從開始OPEN，到結束都OPEN。只有OPEN，完全沒有CLOSE。
聽聽試聽檔，這樣的音樂有沒有打開你的耳朵？打開你的思緒？
Valerie在小冊子裡，寫了些她對每首的感受與想法，還有錄音等思考。
包括了錄音的考量、選擇的教堂。
有興趣可以看看。
第三個思考是：自由。
Valerie現年50多歲，這應是一個音樂家的黃金年代。
她出身巴黎高等音樂院，
她說自己從小聽的是傅尼葉、托特里耶、卡薩爾斯的錄音，
並沒有聽過很多大提琴家演奏這個曲目。
相反地，她聽比較多的巴哈作品是布蘭登堡協奏曲、
英國組曲、法國組曲、平均律。
那幾乎成了她每天的音樂，而不是無伴奏大提琴或是清唱劇。
後來她拜美藝三重奏裡的大提琴家Bernard Greenhouse為師。
Bernard Greenhouse告訴她，拉妳自己的巴哈。
他教她的是非常非常浪漫的巴哈，讓她震驚也著迷。
她著迷了一段時間後，Valerie又把這曲子放掉，不想拉了。
直到2007年，發生了些事情，但因著這套曲子鼓勵到她，
讓她又重拾這套曲子，才有後來的錄音。
Valerie用的是一把17世紀末的義大利琴，
聲音飽滿且質地細膩，但又非常的均衡。
這個演奏的錄音非常好，但也凸顯了她非常用力的呼吸聲。
這個呼吸聲堪與ALPHA的海蓮娜巴哈無伴奏小提琴時的呼吸聲相比。
但這個呼吸聲，著著實實說明了Valerie因以較慢速度，
而且長句法架構下，才會需要這麼大的換氣量。
試聽檔有三段，第三段來自第四號組曲的第五樂章，
特別的是，其中一段改為撥奏。
廠牌：ENPHASES / 編號：ENP015
廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG777（5CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四 / 試聽五
史特拉汶斯基／鋼琴獨奏與改編曲全集
FUGA LIBERA出版這套全集這有兩個意義——
一是鋼琴獨奏與改編曲；再者是包括了史特拉汶斯基未出版，
或是從未錄音過的作品。
史特拉汶斯基把不少管弦樂作品、芭蕾舞劇等，改編成鋼琴獨奏。
所以，除了原本為鋼琴寫作的作品，
加上這些改編曲，整個鋼琴全集就錄製了5張CD。
這其中有些是大家都不曾聽過的作品。
推薦這套作品，在這套鋼琴全集裡，可以發現——
史特拉汶斯基的「原始主義」風格，不再那麼強烈，
反而多了些古典的味道。
演奏的Alexey Zuev與史特拉汶斯基有些「奇妙關係」。
他7歲時便「不知不覺」的創作了一首作品，
竟然與《彼得洛希卡》有著驚人的相似。
後來，當然是以演奏史特拉汶斯基為職志了。
既然是鋼琴作品全集，當然也會演奏《火鳥》《夜鶯》，
其他像《普欽奈拉》《紙牌遊戲》等等管弦作品，也都在內。
試聽一是《普欽奈拉》12段改編曲中的行版。
試聽二是未曾出版，改編的爵士作品。
試聽三是1924年寫給鋼琴的奏鳴曲。
試聽四是芭蕾舞劇《阿波羅》的改編曲。
試聽五是芭蕾舞劇《紙牌遊戲》改編曲。
廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG817
法朗克神劇《八福》
廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG822
廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG824 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一、二為Farrenc的交響曲；
試聽三為舒曼第三號。
19世紀的女性從事樂曲創作，是不被社會期待的。
然而，這幾年，我們不斷地看到以女性作品為主題的發行。
最多的是Bru Zane那套收集了21個女性作曲家的作品。
包括了Marie Jaell、Mel Bonis、Louise Farrenc等。
而Louise Farrenc在Integral的那張小提琴作品，
可說是認識她的濫觴，甚至也可說是進入新天新地唱片的一個跳板。
而前些時日，FUGA LIBERA發行了Fsrrenc的第三號交響曲。
我們聽過她的小提琴作品，也聽過鋼琴作品，但交響曲作品？
這是第一次。
既然19世紀的女性作曲家不被社會期待，
那麼這些女性作曲家的作品，尤其是交響樂，怎麼有機會演出？
又怎麼有機會出版樂譜呢？
Farrenc算是幸運地，她嫁的先生，後來從事樂譜商。
所以，Farrenc的作品，都有機會被打印成譜，流傳下來。
所以，今天有機會聽到她的交響曲。
Farrenc後來曾到巴黎音樂教鋼琴，本身自小便即習琴。
但她的作曲功課，是跟著一位德國音樂家學習的。
她的年代，就是舒曼的年代，雖然未曾與舒曼見過面，
但她非常看重且研究舒曼的作品，
而舒曼也非常欣賞她的作品。
在這張她的第三號交響曲裡，一開頭，
不止會有德國風味的感受，第一時間還以為播到舒曼去了。
這張專輯，刻意選了Farrenc與舒曼的第三號交響曲，
讓我們看看那個時代，一個大作曲家與一個小女子的作品。
Farrenc相對來說精細嬌小，旋律迷人，
而舒曼則是寬廣大氣，無邊無際。
廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG826 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
「沒有管絃樂的協奏曲」主要是指兩部作品——
巴哈的《義大利協奏曲》與舒曼的F小調第3號奏鳴曲Op.14。
他們都有著管弦樂協奏曲的音樂風格和結構。
巴哈的《義大利協奏曲》，大家都有好幾個版，
但聽了Salih的演奏，心裡問說，巴哈有這麼美嗎？
而舒曼的這首Op.14，卻是較少聽見的奏鳴曲。
也許你的舒曼鋼琴全集裡找得到，但可能也忽略了。
試聽一、二，分別是舒曼與巴哈「沒有管弦樂的協奏曲」。
請你聽聽，鋼琴家在結構上的「架設」，
清清楚楚讓「協奏曲」味道浮現。
試聽三一樣是巴哈的《義大利協奏曲》，聽聽音色的處理與張力。
我又違規多放了一首試聽四，
那是拉赫曼尼諾夫作品裡，較少被錄製的《因樂瞬間》。
雖然唱片公司說是為了紀念拉赫曼尼諾夫逝世80週年。
但，補白的嫌疑不小，
只是，這白，也補得太美了。
這種音色與結構能力，讓人無法不聽下去。
Salih Can Gevrek是土耳其鋼琴家，31歲。
現在是伊莉莎白音樂教堂的藝術家。
因著天份，5歲習琴後，
7歲就進入安卡拉Bilkent大學的音樂預備班學習。
這種預備班，顯然是為有天份的人準備的。
10歲之後，就一路往國外、大師班等前進。
不用多說，比賽拿獎，也是這種天份藝術家的能耐。
FUGA LIBERA會發行這張錄音，
當然與伊莉莎白女王音樂教堂的彼此關係有關。
但，如果我是FUGA LIBERA的總監，
聽了這樣的演奏，怎能不點頭發行這唱片？
廠牌：B Records / 編號：LBM056 / 試聽一 / 試聽二
B Records的爵士錄音，我是一定收的——
雖然，都會拆一張來聽，但只要收的，才會帶回家。
我並不是個很能「享受」爵士樂的人，
因為身體搖擺不起來，靈魂又常常是很笨重。
過去店裡常有的爵士樂，來自OUTNOTE這個廠牌，
但這幾年的OUTNOTE常讓我無感。
不一定是OUTNOTE老舊，很大的可能是我的某種感官機能在流失。
但B Records這幾年的幾張爵士，卻讓我很有感。
有感就會讓人花時間在這樣的音樂裡面。
這是來自斯堪地納維亞的四重奏（小號、薩克斯風、Bass、鼓），
他們叫做Cortex（大腦皮質），這個名號，以往也有樂團使用。
這是2023年，他們在法國的現場演出錄音。
四首作品，都來自小號手的手筆。
自由爵士，自由聆聽。
聽聽試聽檔，才能知道，這，有不有趣？
廠牌：B Records / 編號：LBM058 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
【舒曼計畫】No.2
很多年前鋼琴家Eric Le Sage在ALPHA有一套13張的舒曼室內樂。
早早就絕版了，但即使到現在，都有人在問這套。
現在，B Records也許會是另一個機會。
目前不知道，這個舒曼計畫的範圍多大。
但看來，至少室內樂一套沒問題吧？
舒曼計畫N0.2以木管樂為主，
有雙簧管與鋼琴（試聽三）、豎笛與鋼琴、法國號與鋼琴（試聽二），
還有一首特別的雙鋼琴＋雙大提琴＋法國號（試聽一）。
從已引進的兩集舒曼計畫（No.2 & No.3，缺了No.1）來看，
這個現場舒曼，相對於德系傳統的舒曼，速度上較快，
但我更喜歡的是，色彩上更為明亮活潑。
廠牌：B Records / 編號：LBM059(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
舒曼計畫No.3
No.3是兩張一套的舒曼現場，包括了三首三重奏與鋼琴四重奏。
鋼琴四重奏Op.47，大家應該都有。
這是寫於鋼琴五重奏之後的作品。
但聽聽試聽一，這個著名的行版，
B Records這個演奏，不拖泥帶水，線條卻是更美。
相對我們幾個熟悉的版本，也許稍微快了一點點，
但就這一點點，迷人。
我刻意把這個四重奏擺在第一個試聽，
如果你喜歡，可以再聽聽三重奏，
相對來說，舒曼三重奏是大家較少有完整版本的曲目。
與鋼琴四重奏一樣都有鋼琴，但是呈現的張力截然不同。
廠牌：PHI / 編號：LPH032
廠牌：PHI / 編號：LPH040
廠牌：MUSIQUE EN WALLONIE / 編號：MEW2204
再不下手，就沒了。
