2024/06/11 - 新的晚安！新天新地No.4

[STSD]

2025/01/06
佛瑞鋼琴五重奏


午安。
還是佛瑞。
通常唱片裡收錄的佛瑞，常常是些不長的室內樂。
再來就是大提琴、小提琴奏鳴曲。
而較長的鋼琴四重奏、五重奏相對少很多。
上週分享了IC出版的鋼琴四重奏，這是首難但美的曲子。
今天分享他的鋼琴五重奏，一樣也是美而難的作品。
佛瑞有兩首鋼琴五重奏，
第一號Op.89寫於安魂曲之後，有著一種響往的美感。
可惜，當時的人覺得曲子裡有些單調的重複。
第二號Op.115，是佛瑞晚年作品了。
有其複雜的結構，被認為是佛瑞的晚年佳作。
這是佛瑞獻給杜卡斯的作品，
其中的鋼琴被認為難度超高，會被操死的。
但鋼琴與弦樂和諧與比例，又是曲子的精髓。
如果，你會喜歡佛瑞的鋼琴四重奏，
那麽這兩首鋼琴五重奏更應該聽聽。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA228 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
佛瑞 / 室內樂全集（5CD)
這是5CD裝的合集。國外已絕版，改為下面的6CD裝。
店裡僅剩一、兩套，特價：1000元。　【售完】
這套的第三張錄了兩首佛瑞的鋼琴五重奏Op.89與Op.115。
而在第一張錄了大提琴奏鳴曲，
鋼琴、豎笛、大提琴三重奏，還有些短曲。
第二張是兩首鋼琴四重奏，
第三張則是前面提及的兩首鋼琴五重奏。
第四張則為與鋼琴的二重奏或三重奏。
第五張是小提琴奏鳴曲，與幾首短曲。
這裡，試聽一是第一號鋼琴五重奏。
試聽二與三是第二號。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1055（6CD）
佛瑞 / 室內樂全集（6CD)
這是前面ALPHA228再加一張的組合。
多了一套曲目：《夜曲》，當然是Le Sage演奏。
現售品，沒有特價。
　

[STSD]

2025/01/07
被騙眼淚，休息兩天


早安。
家裡的毛小孩回她的喵星球去了，
這個很會敲詐情感的傢伙，
走之前，騙了我幾缸眼淚。
淚流眼痛，無法看螢幕寫東西，
休息兩天。
　

[STSD]

2025/01/20
拿過三個羅馬大獎的姓氏



廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC039 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

早安。
謝謝這幾天來訊問候的樂友。
原本一月初計畫安排新的唱片到貨，
因家中事，無力處理完，只好讓片子年後再到。
過年就複習一下舊片吧。

停了十幾天的晚安曲，今天開唱。
封面是個像明星般漂亮的巴松管手向娜迪雅・布蘭潔致敬。
這樣的致敬音樂，對非音樂專業的人而言，似乎可有可無。
然而，IC這家唱片公司，是以管樂錄音出名的廠牌。
要在他們家發行管樂錄音，非得有個三兩三才行。
（但也得他們的錄音，才能聽到更豐富的巴松管樂）
Lola Descours是鹿特丹愛樂巴松管首席，
雖以向娜迪雅致敬為題，
但實際上展現的卻是對不同音樂風格的掌握與處理。
特別是，音色上的控制，巴黎音樂院的木管傳統，的確是強。
曲目上，有娜迪雅的老師輩聖桑寫給巴松管作品、佛瑞作品。
還有同輩史特拉汶斯基、普朗克作品。
其他則大多是她的學生作品，包括，
柯普蘭、葛拉斯、皮亞左拉、Vladmiri Cosma（羅馬尼亞）、
Michel Legrand（法國）、Jean Francaix（法國）等。
試聽一選了葛拉斯作品、試聽二是Cosma作品、試聽三是柯普蘭，
試聽四則回到老一輩的法國風格：聖桑作品。

娜迪雅・布蘭潔，大家都熟悉，巴黎音樂院裡的偉大教育家。
但布蘭潔這個姓，曾經拿過三個羅馬大獎。
娜迪雅的父親恩奈斯特・布蘭潔在19歲時便得過羅馬大獎。
而娜迪雅的妹妹，莉莉・布蘭潔，則在1913年也拿下羅馬大獎。
成為首位法國得獎的法國女性。
而娜迪雅則是在1908年拿到羅馬大獎的二獎。
但這個二獎，當時卻夾著「向來是男性拿獎⋯⋯」的雜音。
直到妹妹莉莉，才打破羅馬大獎傳統。
恩奈斯特是老來得女，娜迪雅六歲時，又生下莉莉。
但娜迪雅13歲時，父親恩奈斯特便即蒙主召回。
所以，娜迪雅很小便及負起照顧家庭，教導妹妹的責任。
也因此，她從作曲轉向教育，而成為巴黎音樂院重要的教育支柱。
在1920到1940年代，幾乎所有重要的美國作曲家，
都曾經拜入她的門下。以至於有這樣的說法：
「每個美國小鎮都有一個娜迪亞的學生」。
連曾獲葛萊美獎79次提名，
捧紅麥克傑克森的美國音樂大師昆西・瓊斯（Quincy Delight Jones）。
他，也曾是娜迪雅的學生。
娜迪雅留下的作品也許不多，但影響的學生卻很多。
　

[STSD]

2025/01/21
這就是道地


早安。
希望你不會看到大大的FAURE，就無所謂了。
2024年，佛瑞逝世百年，多了很多佛瑞唱片。
在IC（IndesensCalliope）廠牌裡也發行了好幾張。
個人認為IC的幾張，水準都相當高。
但這張佛瑞歌曲集，卻是其中最「特別」的一張。
IC的佛瑞發行，大多是新錄音，雖然是新演奏，但很精緻很迷人。
這些新錄音，都用演奏者當封面，
除了一套室內樂的合集，因合集關係，使用繪畫當封面；
就屬這張佛瑞歌曲集，沒有以歌唱者及鋼琴家當封面。
反而是以佛瑞畫像，及大大的FAURE字體來呈現。
對發行的IC而言，這可能是個區分——
因為這張佛瑞歌曲集來是自50年前（1974、1975年）的錄音。
很可惜，演唱的法國男中音Jacques Herbillon，
與鋼琴家Theodore Paraskivesco的名字，沒有被凸顯。
沒有凸顯這兩位音樂家名字，
也許讓我們這代人可能因此忽略了Jacques。
Jacques已經過世，也許還有人手中有他的LP。
Jacques是當時的佛瑞專家，他的演唱很有溫度與情感。
對我而言是很道地的法國歌曲味。
佛瑞的歌曲也許沒有杜巴克那麼精練，
沒有蕭頌這麼文學性，
也比不上Hahn的浪漫。
但，佛瑞非常細緻的情感，與詩共鳴的溫度，
應該也是前述音樂家難以企及的。
而特別是Jacques與Theodore的合作，
也許就是百年前佛瑞歌曲的模樣。

另一個可能被忽略的，是這張唱片的錄音，
一樣來自50年前——法國錄音大家Georges Kisselhoff之手。


廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC053 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

[STSD]

2025/01/22
Olga Paschenko 3月來台演出


午安。
Olga Paschenko是個相當活躍的鋼琴家，
農曆年後，3月3日～6日，將在台北、高雄、台中演出三場。
雖然傳出台中場曲目有所異動，
但這次主要曲目還是以李格悌（György Ligeti，1923～2006），
與史卡拉第 (Domenico Scarlatti) 為主。
並分別採用鋼琴與大鍵琴演出，相當特別。
這也許是她下一張錄音的主軸吧？

1986年生的Olga，來自莫斯科。
在新天新地裡，古鋼琴錄音並不少。
但，Olga的細緻音色，不容易播的好，以致，容易錯過。
2013年，她在FUGA LIBERA唱片錄下第一張唱片。
那時候的模樣還相當青澀。
但卻也讓新天新地的樂友驚艷這樣的琴音。
她和古笛家Anna Besson合作的一張民謠集（ALPHA639）後，
便開始錄製莫札特協奏曲（ALPHA726）。
晚安曲是最新的錄音——莫札特兩首古鋼琴協奏曲。
分別是第20號（KV 466）與第23號（KV 488）。
KV 466是D小調，後人認為莫札特經常用這個調性，
來表達歌劇中女性角色的憤怒。
KV 488則是晚KV 466一年（1786）後創作的，
是個A大調，但卻和KV 466一樣有著戲劇性。
音樂史學家認為，因為KV 466與488，
才帶出了《安魂曲》與《費加洛婚禮》兩部傑作。
而Olga怎麼處理呢？
你看她封面的「劇照風格」，
顯然地，這兩首協奏曲雖不是歌劇，但也是戲劇般地被展現。
Olga Pashchenko在這張專輯裡，
使用的是複製自1792年的Anton Walter fortepiano。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA942 / 試聽一 / 試聽二
Olga的最新莫札特協奏曲發行





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA726 / 試聽一 / 試聽二　
莫札特古鋼琴協奏曲／No.9、No.17
這兩首協奏曲，用了兩架不同年代的古鋼琴（1788、1792）。
演奏與錄音採用圓形排列，古鋼琴位於圓心，沒有指揮。
試聽一是No.9，這首曲子有個名字「Jenamy」。
是莫札特前往維也納前，寫給好友女兒Victoire Jenamy的作品。
試聽的一段，可以聽到非常情感的表現與溫柔特質。
試聽二是No.17。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA416 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
杜賽克／雙鋼琴協奏曲、鋼琴五重奏、夜曲
試聽一是雙鋼琴協奏曲，當然是用古鋼琴，
這是Olga與老師Lubimov的演出。
試聽二是五重奏（Olga 古鋼琴），
試聽三是Lubimov與小提琴及法國號的夜曲。
在這些曲子裡，
可以明白杜賽克（1760～1812）就是個浪漫主義的預言者。
處處透露著浪漫時代的未來。
　




廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG598 / 試聽一 / 試聽二
Olga的第一張古鋼琴演奏的錄音，曲目相當精采，
貝多芬第32號奏鳴曲（試聽二）、孟德爾頌的莊嚴變奏曲、
與較少見卻應該被認識的杜賽克（試聽一）。
　

[STSD]

2025/01/23
蝴蝶與較高級的蝴蝶



廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC046 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

早安。
昨天的分享是鋼琴家Olga即將來台，
雖然分享的唱片可能不太會在演出時出現，
但這樣的鋼琴家，有機會應該去聽聽現場。
今天分享另一位鋼琴家Varduhi Yeritsyan，
出生於亞美尼亞，並在當地學習，後來又到巴黎音樂院，
因為喜歡雨果這些法國藝術家，入籍了法國。
這張名為「蝴蝶」的專輯，收錄了她演奏的舒曼早期作品，
包括作品編號1《阿貝格變奏曲》、編號2《蝴蝶》，
還有作品編號9《狂歡節》。
另外，則有兩首馬斯奈與葛利格寫的《蝴蝶》。
如果以舒曼自己所言，《狂歡節》是較高級的《蝴蝶》，
那麼這張專輯名為「蝴蝶」是合理的。
一般認為，舒曼早期作品受到他與克拉拉的關係的影響非常大。
這是文學和音樂創作的神秘源頭。
所以，從作品1、2裡，或許可以感受到。
而鋼琴家在這張專輯中，又將馬斯奈與葛利格的這類作品納入，
這更加擴充了舒曼這種情感的擴散。
43歲的鋼琴家有著相當的音色控制力，
嚐來是理性的微醺，卻又像聽了一場詩歌吟唱。
問題是，你能分清楚試聽檔案一、二、三中，
誰是舒曼作品？
　

[STSD]

2025/01/25
冷門但美麗，對位的透明度


午安。
分享完今天的晚安曲，就要祝大家新年快樂了。
昨天開車到隔壁縣去走走，走到哪，聽到的都是新年歌曲。
熱鬧是熱鬧，油膩卻令人苦不堪言。
回了家，翻出傑蘇阿多的錄音來——
赫爾維格指揮的傑蘇阿多（1566～1613）的作品，
在PHI裡，已經是第四張了。
這是取自傑蘇阿多的作品《Madrigali》第四冊。
六位人聲五個聲部，加上一部魯特琴的編制。
六位人聲是女高、次女高、女中、男低各一位，
再配上兩位男高，成了5聲部。

1947年次的赫爾維格，已經看到80歲在前頭了。
前額稀疏，兩鬢的白髮紛亂，但銳利而飽滿的眼神，
在在顯示著，他似乎想在有生之年挖掘出人聲可能之美。
至少，在我聽他的這四張錄音是如此感受。
有些網路上的心得，認為傑蘇阿多的牧歌是最美的人聲展現。
我同意，但我也很喜歡另一位法國作曲家Josquin Desprez的人聲之美。
如果要比差異，只能說Josquin是天堂之聲，
而傑蘇阿多則是人間生離死別的彩色版。
這張錄音裡，主題雖然圍繞著死亡、離別，
但是，傑蘇阿多還是給這些主題上了色，而且不是黑色。
在獨處時聽聽這樣的人聲，
也許會明白赫爾維格為何對這樣的作品著迷。
國外的樂評，認為這個演出與錄音，
展現了「對位的透明度」。
真是高深的用語，難理解。


廠牌：PHI / 編號：LPH043 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三





廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL1529（DVD）
這張以夏卡爾畫作為封面的DVD，原是這週想推薦的。
但是從DVD裡抽音檔，有些麻煩，而且檔案很大。
所以，只能「白描」介紹了。
鋼琴家Mikhal Rudy的現場錄音，
選的曲目，想表達的是「聲音的色彩」，
曲目有葛路克、莫札特、李斯特改編華格納、德布西、拉威爾等作品。
這也是很美的一張作品。