「聽覺是我們發展的第一個感覺。
我們在思考之前先聽。
我們一生都在尋找理想的音調。
對我來說，這就是音樂的意義。
它邀請我們放棄熟悉的事物，
傾聽新的事物。」
小提琴家幕特在她的新片裡，這麼說。
「East Meets West」是她的標題，
也是她出道50年後，轉換品牌到ALPHA的首發唱片。
接下來還有陸續的系列會發行。
1967年，唱片市場就用過「East Meets West」這個標題——
小提琴家Yehudi Menuhin與印度西塔琴家Ravi Shankar的傳奇專輯。
1967年！那時候幕特才四歲。9年後——
1976年8月23日，幕特13歲，登上了瑞士琉森音樂節的舞台。
2026年1月23日，幕特在台北國家音樂廳，
舉行她出道50年世界巡迴音樂會第二站（第一站在日本）。
同時，發表了這張專輯。
1967年的「East Meets West」專輯，已少有人談起了。
但在這張2026年的「East Meets West」，
都是新的作品，但都來自過去的情感。
這裡頭，有許多的哀傷。
專輯只有四首音樂。
第一首來自伊朗作曲家Aftab Darvishi，
她生於1987年，說自己是個喜歡創作跨線的作曲家。
這首《Likoo》是獻給幕特的，
並於2025年在卡內基音樂廳首演。
據説，在台北的這場演出，
有很多音樂人為了聽這首無伴奏出席。
這是效法巴哈的小提琴無伴奏，
然而主題情感來自伊朗東南部地區的民謠。
但，她沒有直接使用這些民謠，
而是表達這些民謠想表達的：失去。
失去是種哀傷。
哀傷可以只是兩個字，也可以是6分半鐘的歷程。
音樂帶你進去，也帶你出來。
請聽試聽一吧。
廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1244 /
試聽一 /
試聽二 /
試聽三
幕特「East Meets West」專輯裡的第二首，
是韓裔作家的《Gran Cadenz》，這是雙小提琴作品。
兩個東方的作品之後，
第三首則是德國作曲家Jorg Widmann的第六號四重奏。
很顯然，曲目的安排，從獨奏一路增添音樂家與樂器，
但，開頭的哀傷，卻也這樣一路增添⋯⋯
我喜歡Jorg Widmann這首作品，可能是對他不陌生吧。
主題來自貝多芬的弦樂四重奏。
當年貝多芬的朋友——小提琴家Ignaz Schuppanzigh曾抱怨，
貝多芬的四重奏裡，小提琴很難拉⋯⋯
但Widmann似乎不這麼認為，
並試圖在過去的寶藏中，找到創新的題材。
試聽二，是這組11段音樂的第9段。
試聽三就進入協奏曲了。
英國現代作曲家的作品，曲名《Air》。
這是2019年後的作品，獻給幕特。
但是，因為Covid-19，當年，必須戴著口罩溝通。
所以名為air。
「East Meets West」指的應該是——
東西方作曲家對現今世界的看待，
並展現在音樂上的創作。
然而，看似獨立創作，卻東西交會，
美麗之內，有哀傷。
出道50年的慕特，有不少作曲家為她做曲。
黎姆的《時間之歌》應該是第一個吧！
ALPHA在接下來，
會陸續發行這些現做的「獻作」。
另外，這雖是ALPHA的發行，
但慕特有自己的錄音師與後製團隊。
這四首曲子錄於不同地點，
但都是同一團隊操刀。