新天新地音樂論壇

　

在與ALPHA幾番溝通波折後，
ALPHA湊了兩小箱的片子給新天新地。
當然，不是新天新地大牌，
是他們旗下的音樂家9月要來台了——不得不了。
一家大公司最怕這種「倉庫之亂」，
亂了半年，彷彿水淹到鼻下了，快沒氣了。

先來這次的補貨，晚一點再上架少少可憐的新發行。
補貨也不多品項少、量也少，跟颱風天後的青菜一般。

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廠牌：B Records / 編號：LBM074 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
自從Timpani、Maguelone之後，很少有Hahn的非人聲作品發行。
Hahn是個擁有詩意音樂語言的「微型」（德國樂評用字）作曲家。
因為他的成就是在藝術歌曲。
而這張芭雷舞劇《藍色之神》，關於印度神話的故事。
是20世紀初，為俄國舞蹈家尼金斯基打造的舞劇。
結果，首演與後來的幾次演出都不被叫好。
製作人對外怪罪，Hahn的音樂不符合時代潮流。
同時，劇作組在舞台與服裝也沒處理好。
所以這齣戲就從此被遺忘。
Hahn的音樂不好聽嗎？不會的。
只是在那時代，史特拉汶斯基與拉威爾已經將市場教育成——
舞蹈的驅動力是在節奏。
而Hahn對音樂與舞蹈的「動力」則是來自——
旋律的流暢與管弦樂的輝煌。
旋律裡豐富的色彩、精緻的木管與紋理，
是Hahn用來配合舞者肢體的想像。
而的確是這樣，《藍色之神》有著令人眼花撩亂的豐富色彩，
管絃樂技巧和旋律優美的音樂，令人著迷。
Hahn植根於古諾、馬斯奈和佛瑞的法國傳統，
他在《藍色之神》的聲音形象，
是異國情調的神秘主義和精細的交響樂交融。
然而，不被市場喜歡。

B Records重新深入樂譜，
以非常對比且鮮明的聲音來展現，
有些室內樂的樂段帶漂浮輕盈感，
而管弦樂交響時，則是華麗狂熱，
印象派的透明度就在這裡。
這是張難得重現的現場錄音，
我不認為德國樂評的「微型藝術」可以描繪Hahn這個人。
這個微型更該指的是，Hahn在音樂裡的細微氛圍相當完整。
而這個錄音，也紮實地捕捉到了。
　




廠牌：B Records / 編號：LBM059(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
舒曼計畫No.3
No.3是兩張一套的舒曼現場，包括了三首三重奏與鋼琴四重奏。
鋼琴四重奏Op.47，大家應該都有。
這是寫於鋼琴五重奏之後的作品。
但聽聽試聽一，這個著名的行版，
B Records這個演奏，不拖泥帶水，線條卻是更美。
相對我們幾個熟悉的版本，也許稍微快了一點點，
但就這一點點，迷人。
我刻意把這個四重奏擺在第一個試聽，
如果你喜歡，可以再聽聽三重奏，
相對來說，舒曼三重奏是大家較少有完整版本的曲目。
與鋼琴四重奏一樣都有鋼琴，但是呈現的張力截然不同。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1116（2CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這封面，令人突兀。
巴哈《郭德堡變奏曲》，卻在封面列出四個驕傲的音樂家。
這驕傲，令人想分享。
因為這《郭德堡》變成了郭德「寶」！
即便你有很多郭德堡，還是要聽聽這張郭德「寶」。

從「試聽一」開始，彷彿聽到了布蘭登堡協奏曲般，
這其實是巴哈《郭德堡變奏曲》的第一個變奏。
在這個改編版本中，用了一把木笛、一把小提琴、一把大提琴，
還有大鍵琴／管風琴，「／」的意思是視曲目需要變動樂器。
這個合奏團是「Nevermind」，主導人是木笛家Anna Besson。
她在ALPHA有幾張唱片，
與鋼琴家Olga Pashchenko合作的那張（ALPHA639），
令我印象最深刻。
這同時也是Nevermind的第四張專輯了。
他們是個守在巴洛克領域的優秀團體。

「試聽二」是《郭德堡變奏曲》的第16變奏，
帶有一種相當即興的演奏風格。
你相信嗎？Nevermind改編了這部作品後，
只有一次非正式的排練後，就上場錄音了。
他們相信自己在演奏時，會有潛力被激發出來。
「試聽三」是這部變奏的第30個變奏，
你可以聽到管風琴在其中擔任連續低音的角色。
我對改編曲有點偏見，常常會覺得「多事」。
但是真正的傑作，卻可以激勵音樂家在不失去原意的情況下，
展現出有創意、新意的音樂。
更何況這些樂器都是巴哈眾多作品裡，常常使用的樂器。

最後，我們要回頭聽聽，Nevermind怎麼開始最初的主題呢？
如果離太遠，失去巴哈；如果太相近，好像又沒什麼了不起。
請聽「試聽四」，當大鍵琴與木笛同時出聲的霎那，
會令人以為是由大鍵琴擔綱演出。
但，接下去，各自開展時，頓時有種被作弄了的感覺，
大鍵琴整部琴，已經變成原曲的左手了。
而真正的右手彈奏，完全交給了木笛。
優秀的《郭德堡變奏曲》錄音很多，
但讓人「很好奇」的聽下去，是這張郭德「寶」。
不過——這張郭德「寶」是2CD！
因為，他們整曲的演奏時間達到98分鐘又15秒。
是寶，也很寶。
　




廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1090 ＊售完＊
上次進貨，連我都沒聽到，就沒貨了。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1038 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這是當年37歲的香港指揮陳以琳，
帶領比利時安特衛普交響管絃樂團的錄音。
37歲很年輕，但ALPHA的美術人員卻把她塑造成老派中國人的風格。
也許想強調「東方」的元素。
陳以琳其實是很活潑，很細膩的音樂家。
聽她指揮棒下的普羅高菲夫《羅密歐與茱麗葉》組曲，
讓人覺得，她像個刺繡高手，不同色彩的細線、色塊，
都非常順利的一針一針地交織而成。
她出生於香港，但專業學習都在國外。
過去香港知名的指揮有葉詠詩女士，近年少見有活動演出。
另外，中國出身，現任職義大利樂團的張玹，
也是舞台上常被提及的華人指揮。

國外媒體說，指揮家陳以琳的指揮棒有著巨大能量。
自2019年以來，她一直擔任安特衛普交響樂團的首席指揮，
這個樂團還設有一個榮譽指揮位子，目前是赫爾維格。
這張唱片選擇了芭蕾舞音樂，強調身體運動和管絃樂力量。
試聽一是普羅高菲夫的《羅密歐與朱麗葉》組曲選輯，
這是在激烈的愛情和致命的暴力之間振盪的音樂；
試聽二是拉威爾的《達夫尼和克羅伊》中的第2號組曲，
是拉威爾在1912年與俄羅斯芭蕾舞之父迪亞吉列夫的首次合作，
作曲家認為這是「舞蹈交響曲」。
試聽三是Elizabeth Ogonek作品《所有這些發光的東西》，
這是2017年才首度演出的作品。
這是以管絃樂隊來呈現三種小舞蹈，結合民間的詩歌，
變化為管絃樂的風采。
　




廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA894 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 ＊售完＊
在Franck、Debussy和Strauss之後，
Mikko Franck 和法國廣播愛樂繼續一張新專輯，
在前面的幾張，我們也見識了Mikko Franck與法國廣播愛樂的功力。
這次的焦點是Igor Stravinsky。
這似乎是指揮Mikko Franck的企圖，留下20世紀重要作品的錄音。
收錄了三首曲子，一是大家較常見的《春之祭》，
另外兩首則是較少見的《隨想曲》與《八重奏》。
這兩首是史特拉汶斯基所謂的「新古典主義」開始。
《隨想曲》是鋼琴與管弦樂的合作，
演出的法國鋼琴家是Nathlia Milstein。
非常推薦聽聽這首曲子，幾乎就是首鋼琴協奏曲的規模了。
在這些演奏中，讓人感覺「每一位演奏者似乎都在燃燒」了，
是的，這是21世紀音樂家對20世紀音樂的新看法。





廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG829 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
香港導演王家衛的電影《2046》，
靈感來自三部以女性為名的歌劇：《諾瑪》《托斯卡》《蝴蝶夫人》。
片中，有段畫面是已故影星張國榮在一個菲律賓的火車站，
畫面搭配的音樂是《Siboney》。
是一段有著拉丁風味、有點華麗卻又滄桑的音樂。
Siboney位在古巴，是古巴作曲家Ernesto Lecuona的作品。
也是Ernesto Lecuona最為人知的作品。
Ernesto Lecuona（1895～1963）出生時的古巴，
是屬於西班牙王國的，但後來卡斯楚取得政權後，
Lecuona就流離海外了。
這位古巴的鋼琴家與作曲家，
12歲就寫了一部作品《古巴與美洲》，並且在美國出版。
他也在美國與歐洲巡迴演出，受到蓋西文與拉威爾的讚譽。
由於演出《藍色狂想曲》，他被稱為「古巴的蓋西文」。
事實上，這個名稱，反映的是：他把古巴音樂帶到世界，
也把蓋西文的音樂帶到古巴，甚至還寫了一首《黑色狂想曲》。
Lecuona一生的作品約有600多首，
融合了古巴的舞蹈、激情，還有點19世紀維也納的頹廢與浪漫。
從試聽檔，可以聽見他獨有的節奏，加上古巴元素，
使音樂帶有一種驅動能力，
讓聽者被激情、燃燒，甚至跳舞。
雖然短曲子居多，但相當的精緻，
尤其節奏的設計，令人讚嘆。
試聽一是有著相當迷人的節奏，
這個節奏也會變形出現在其他曲子裡。
試聽二是19世紀古巴的舞曲。
試聽三則是一首較長且具氣勢的曲子。
在新天新地的唱片了裡，古巴音樂算是稀有的了。





廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG838 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張片子收錄了貝多芬、舒伯特、
恩斯特（Heinrich Wilhelm Ernst）、沃日謝克與莫札特的作品。
看其來有多樣性的開展，但實際上應該是為了介紹——
捷克作曲家沃日謝克（Jan Vaclav Hugo Vorisek，1791～1825）。
留意這些作曲家的出生沒世，可以發現，
除了恩斯特外，他們都出生在18世紀末，逝於19世紀初。
也就是說，他們都是同一個時代的人。
而其中僅活了34歲的沃日謝克，則是顆未被發現的寶石。
唱片的封面，用的標題「Heimat in der Ferne」，
意思是遠方的家，但在這裡指的是歸屬感：維也納。
不管是貝多芬、舒伯特、莫札特甚或沃日謝克，
他們都是來到維也納「打拚」的人，
也因為維也納，這些人有了交流。
其實沃日謝克出生時，莫札特已辭世。
但他學習音樂過程中，非常仰慕莫札特。
來到了維也納後，他遇到了貝多芬，胡麥爾、恩斯特，
還有最重要的舒伯特。並與舒伯特成為好朋友。
後來他的作品反而是濃濃浪漫主義風格，而不是古典風格。
在這張專輯裡收錄了沃日謝克的G大調小提琴奏鳴曲，
明顯地展現了浪漫主義的風味。
試聽一即是他的奏鳴曲第三樂章，熱情與力量不下貝多芬，
溫柔婉約時，那種浪漫又如舒伯特在說話。
試聽二很特別，是當時同輩的恩斯特改編了舒伯特《魔王》。
這個歌曲被改編為狂想曲風格的小提琴獨奏，
常常需要雙弦、三弦的功力。
試聽三則是改編自莫札特歌劇《魔笛》，
帕米娜的詠嘆調——〈啊！我感覺它消失了〉

這些曲子雖然圍繞著沃日謝克與維也納的朋友。
但也企圖展現演奏者小提琴家Fedor Rudin的魅力。
Rudin是年輕小提琴家中的耀眼人物。
前幾天，他剛在中國城市連著三場演出。
曲目就有這張專輯裡的貝多芬與舒伯特，
還有聖桑、拉威爾，但，沒有沃日謝克的曲目！
也許，經紀人有更多考量吧。
不過，沃日謝克的作品，很可以聽。
尤其是在1799年克里蒙納製琴家Storioni的小提琴展現下，
真是美妙。（台南奇美也收藏了一把這個年代的琴）





廠牌：ARCANA 編號：A531 / 試聽一 / 試聽二　　　
18世紀的義大利那不勒斯學派音樂家是很活躍的，
而且不止在義大利，在整個歐洲是很活躍的。
像是在法國很活躍的小提琴家MicheleI Mascitti，
ARCANA先前便曾出版過他的作品。
這回，ARCANA還是把焦點從義大利往外放射，
出版了撒丁島的作曲家兼小提琴家Giuseppe Agus（1722～1798）作品。
他在那不勒斯學習，然後到倫敦發展，
並且與當時在英國的重要音樂家直接接觸，
像是韓德爾、Johann Christian Bach（巴哈小兒子）。
同時也在倫敦的劇院和音樂廳擔任小提琴手。
這張專輯裡，雖是以小提琴、大提琴、大魯特琴、大鍵琴為主的四重奏，
但音樂主角很明顯還是在小提琴。
有趣的是，Agus在倫敦雖然受到相當的讚賞，
他卻在1770年代移居巴黎，除了任教音樂院外，也繼續發表作品。





廠牌：ARCANA 編號：A568





廠牌：RICERCAR / 編號：RIC467 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這個封面一看就知道是關於耶穌誕生的內容。
這張專輯是真正的「聖誕音樂」，以耶穌誕生、聖母頌等主題為主。
包括德國舒茲及同時代的作家作品。
舒茲被認為是基督教音樂的開端，
也就是神學家馬丁路德寫了第一首像民謠的讚美詩後，
教會的音樂開始了轉變，一路從舒茲、巴哈走出一條新路。
試聽一是舒茲的《聖母頌歌》，
試聽二是舒茲的《聖誕節的歷史》，描繪的就是耶穌誕生。
在這兩首曲子，可以明顯聽見後來的巴哈受到舒茲的影響。
試聽三則是同代作曲家作品。