新天新地音樂論壇

2023/09/07
布氏的四手聯彈舞曲


早安。
昨天原本可領到一批Klarthe、Calioppe、Indesens的到貨，
因為海關把資料弄錯，送到門的貨卻不能收。
又得退回海關重來。
哪天，真的退休了，
一定要來分享一些讓人哭笑不得的海關過程。
今天來看看B Records吧。

B Records的B應該指的是布拉姆斯吧？
據說，當年有群音樂家計畫演奏並錄音布拉姆斯的全部室內樂，
所以，成立了B Records來發行。
但是這種現場演出的錄音，有其迷人魅力之處，
所以，他們不止發行布拉姆斯，也發行了其他演出。
從古典、浪漫到爵士，再到現代香頌、現代作品都有。
而布拉姆斯的室內樂演出錄音，則出版了10集（共16張CD）。
其中，有些錄音有分享，有的則沒有。
沒有分享的理由是懶惰，想說大家應該都有的曲目。
第10集則是較少見的華爾滋＋四手聯彈。
曲目上，除了舒曼主題變奏曲外，編號39的16首華爾滋，
編號52A的愛之歌圓舞曲、編號65A的新愛之歌圓舞曲外，
還有21首匈牙利舞曲。
《愛之歌》與《新愛之歌》原本都是寫給混聲四重唱的作品。
後來布拉姆斯又改編為四手聯彈，可以完全沒有人聲演出。
這兩部作品，都是很美的作品，
一般認為《新愛之歌》有著較為厚重的德國特質，也較少有演出。
不過在這個現場演出中，
兩位法國鋼琴家的聯手，並沒有那厚重，舞步還是可以飄起來。
反而是舒曼主題變奏曲，讓我覺得厚重德國味鮮明。
至於匈牙利舞曲，節奏的清晰，讓舞曲帶著跳動感。
試聽一是舒曼主題變奏曲，
試聽二是愛之歌圓舞曲，
試聽三則是匈牙利舞曲。


廠牌：B Records / 編號：LBM041（2CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2023/09/08
瑪德蓮教堂裡的安魂曲


早安。
這是張老唱片，但多年來，
也一直沒有見到哪個片商再發了這個曲目。
標題寫著：聖桑在馬德蓮。
瑪德蓮是巴黎著名的天主教堂。
當年聖桑的《安魂曲》就在這裡首演，
這張唱片一樣也在巴黎馬德蓮大教堂錄製，
所以，唱片的封面設計就是瑪德蓮教堂正面的線條化。
聖桑的《安魂曲》並不因為任何人而作，
這是首貫徹了古典主義精神，追求永恆與超脫的作品，
其中大膽的和聲與配器的獨特，
不但使樂曲始終洋溢在宗教氣氛濃厚的美感中，
更直接影響了他的學生佛瑞著名的《安魂曲》。
浪漫、並帶著戲劇性，比起佛瑞的《安魂曲》，
聖桑的《安魂曲》更有種生命不待的迫切感。

當年聖桑的《安魂曲》首演時，是聖桑親自指揮。
而當時在教堂擔任合唱指揮的佛瑞，
則在首演時擔任管風琴伴奏。
馬德蓮的管風琴是卡發葉（柯爾）大管風琴，
幽遠的音響伴隨著樂團與歌聲，在教堂的樑柱間迴盪著，
這麽多年後仍能叫人為之動容。
而這張錄音是由葛休侯的兒子擔任指揮，1991年的錄音，
瑪德蓮教堂的堂音，清清楚楚地在喇叭聲響中展現出來。
當年前任店長，有剪輯了兩段試聽檔，
最近重聽這唱片，也重新剪輯了三段來更換。



廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD75 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2023/09/09
推薦Max Reger小夜曲


早安。
去年有樂友詢問德國作曲家Max Reger的作品。
他想找室內樂，但很可惜，我印象中的Max Reger全是管風琴錄音，
而且大多出現在HORTUS裡。
最近整理時，看到這張小夜曲，才想到這裡有兩首Reger的作品。
如果，只聽Reger的管風琴作品，
大概很難相信這張小夜曲是他的作品。
Max Reger（1873～1916）被稱為最後的浪漫主義守護者。
擁有150首管風琴作品，也被視為德國繼巴哈之後的偉大管風琴作家。
在這張小夜曲專輯裡，
收錄兩首Regers的三重奏，及一首貝多芬的三重奏。

這是由長笛、小提琴、中提琴合作的方式。
試聽一是Reger的小夜曲，Op.141的第一樂章，
一開始的樂句，愉悅的氣氛，引人入勝。
試聽二則是他的較早作品Op.77第二樂章行版
試聽三是貝多芬的小夜曲，第二樂章。
整貨偶現，數量少，請把握。



廠牌：SKARBO 編號：DSK4094 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2023/09/10
莫札特之後的重要長笛協奏曲


早安。
莫札特在18世紀留下了三首古典形式的長笛協奏曲，
分別是K313、K314、K299（此首為長笛與豎琴協奏曲）。
19世紀時，也出了不少長笛的作品，
但似乎沒有可以代表19世紀的重要作品出現。
一直到20世紀，丹麥作曲家Carl Nielsen、
法國作曲家Andre Jolivet、Jacques Ibert，
還有德國海因里希家族的Carl Reinecke等人的長笛協奏曲出現，
成了莫札特長笛協奏曲之後，最常被演出的長笛作品。
Carl Reinecke的作品，盛滿了19世紀的風格，
但他的長笛協奏曲卻是寫於20世紀初，他80歲時。
而另外三位Nielsen、Jolivet，以及Ibert的長笛協奏曲，
則被稱為20世紀三首偉大的長笛協奏曲。

這張片子是韓國長笛家Soyoung Lee（李素渶）擔綱，
與東京合奏團在日本的合作演出。
李素渶在疫情之前，在台灣有些大師班與演出，相當活躍。
她在2007年與SKARBO合作了一張長笛與鋼琴的作品（DSK4071），
這是張浪漫風格的作品，演出的作品，都是我們較不熟悉的作曲家。
以作品稀有性來看，是很可以收的。
接著2010年，SKARBO發行了這個20世紀三大長笛協奏曲錄音，
2014年原班人馬又再度發行一張浪漫派的長笛協奏曲（DSK3148）。
DSK3148，介紹過多次。
反而是這張20世紀三大長笛協奏曲很少分享。
這的確是三首很值得聽聽的20世紀作品。
試聽一是Nielsen作品，試聽二是Ibert作品。



廠牌：SKARBO 編號：DSK3101 / 試聽一 / 試聽二
　

2023/09/11
小哥買唱片


早安。
上週末，來了個小哥，應該是個國中生吧。
頸上帶了個頗炫的耳機，兩個耳罩還會一閃一閃的發光。
我想他是不是走錯店了？
便問他，想要找什麼嗎？
他說要看看唱片。我點點頭，就沒再理他了。
但顯然，店裡的唱片他都「看無」，
2分鐘不到，他走向門口，欲言又止地徘徊一下。
我問他，需要幫忙嗎？
他說可以推薦唱片嗎？
我笑了笑，回他，你怎麼會跑來這裡找唱片？
他說住附近，想聽些音樂，可以介紹些小提琴的唱片嗎？
喔，你有學小提琴嗎？
他說，有，但也不太記得曲目，教過就忘了曲名。
我告訴他，這裡都是法國、比利時一帶的音樂與錄音，
德奧一派的音樂也有一些，但不多。
他回我說不太清楚這些。
我說，你對古典音樂有過涉略嗎？
他說沒有。
這樣啊！於是我說，你要不要回去youtube搜尋一下，
聽聽看網路上的音樂，再決定要不要買唱片，或是買什麼唱片。
終究，我沒推給他任何唱片。
當時店裡播著法國作曲家易白爾（Jacques Ibert，1890～1962）的鋼琴作品。
易白爾的作品簡單明朗，但這音樂似乎沒有引起他的興趣。
希望有天，他會找到想聽的東西——不一定是要古典音樂。



廠牌：SKARBO 編號：dsk1057 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽二
前店長說易白爾的鋼琴作品像是拉威爾與普朗克的摻合，
但現在再聽易白爾，覺得是比較「不頑皮」的拉威爾與普朗克。
但易白爾就是易白爾，實在非常獨特！
他畢業於巴黎音樂院，也參加過一次大戰時的法國海軍，
1919年因為得了羅馬大獎，到羅馬去進修，
就這樣，易白爾因緣際會的「沒」被歸類到法國六人團中。
這張鋼琴作品，每首都不長，最多也只到三分來鐘，
有的才44秒、56秒，就講完他想講的話。
他的結構不複雜，但他的色彩很豐富。
　

2023/09/12
飄洋過海來看你嗎？


早安。
〈飄洋過海來看你〉是30多年前的台灣流行歌曲，後來紅到中國。
這歌發行時，我在媒體負責流行音樂報導，印象深刻。
前幾天，聽到對岸年輕人翻唱的版本，
於是翻找youtube，找到原唱金智娟「小姐」的最初版。
也找到她成為金智娟「女士」後的版本。
我還是喜歡她是金智娟小姐時的最初版，
直接、沒有太多的刻意情緒。
而相比後來80、90後這些年輕歌手的翻唱，
金智娟的斷句與換氣的安排，讓歌詞的呈現，有種不知所措哀傷美感。
也許是年輕，那種不知所措呈現在音樂裡，很真實。
（當然，這首歌也是金小姐的親身故事）
也免不了找了原作詞曲李宗盛先生的演唱實況來看，
與其說他唱歌，不如說他是說書人、旁觀者，
說了一個令人超級感動的故事給我們聽。

聽完〈飄洋過海來看你〉，
我竟然決定分享這張原沒打算介紹的「蒙台維爾第牧歌第四集」。
30多年前的台灣流行音樂，
可以大大方方展露一段即將熄滅的情感。
利用大量的文字情緒與煽情旋律，就可由一個歌手去營造。而且，
不管是老將或是新手翻唱——雖然有些老將唱得像冷掉的濃縮咖啡，
不管咬字、斷句、換氣如何——雖然有的斷句猶如需要戴上氧氣罩般。
但這樣的歌曲就是很容易就打進聽眾的心裡，
因為就是超直白地表達情感。
〈飄洋過海來看你〉在中國後來也很紅，被許多90後的大陸歌手翻唱。
這些歌手出生時，也差不多是這首歌出現的年代。
但那個年代的中國，我有保留在手邊的唱片，
是像張楚〈上蒼保佑吃完了飯的人民〉這樣的歌。
可以想像，在那個年代應該也寫不出〈飄洋過海來看你〉這樣的歌吧。
因為沒有那樣的環境。

而400多年前，蒙台維爾第所處的社會，則是另一種音樂表達的限制。
牧歌第四集，是蒙台維爾第作曲的一個大轉變，
蒙台維爾第認為過去（在他之前）的音樂，只能表達人們的部分情感，
無法完全展現人類情感的真實，像是「憤怒」「非平和」「激動」等情緒，
在過去，是不可能出現在音樂裡的。
但他認為過去強調平和的音樂表達是不足反映生命裡的真實，
所以，他在後來的牧歌裡，開啟了所謂的「激動風格」。
現在的我們，經過貝多芬的洗禮，
對於古典裡的「激動」音樂，習以為常。
但在蒙台維爾第時代，卻猶如革命般，
將文藝復興風格的聲音美學打破，逐漸踏向巴洛克風格。

蒙台維爾第寫了非常多的牧歌，而這張牧歌採五聲部來展現。
分別是一個女高音、一個次女高音、一個假聲男音、
兩個男高音、一個男低音，六位歌手，加上魯特琴與指揮。
牧歌，指的是當時一些非屬於教會的歌曲，屬於民間的。
從蒙台維爾第的安排來看，如果只是民間的牧歌，
怎麼會需要用到五個聲部來唱呢？
以五個聲部來表達這些關於愛情、想念、失去的情緒時，
反應出，蒙台維爾第是多麽鄭重的在凸顯與改變音樂的表達層次。
同時，也意謂著要表達人類的真實情緒，有其複雜度。
而蒙台維爾第的牧歌，當然沒有像〈飄洋過海來看你〉容易聽。
然而，因語言隔閡，
我們無法產生像〈飄洋過海來看你〉這樣的歌詞引導線索，
但完全憑藉著歌曲裡的聲線與聲部色彩，
我們依舊可以領略這種複雜中的簡單之美，
一樣可以感受人們情感裡的情愛情緒，這是音符、和聲的力量。
當然，不喜這調調的，聽聽〈飄洋過海來看你〉也很棒啦。



廠牌：PHI 編號：LPH037 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽二

這是個五聲部的演唱，
當音響系統不平衡時，聽到的會都是高音部分，
無法分辨男高音、假聲之間創造的色彩，
同時也會失去男低音在低音部分的平衡，就會變得不耐聽。
但，如果系統夠平衡與解析力夠佳，會發現，
這應是赫爾維格近年最特殊的一張錄音。
他的錄音除了莫札特最後交響曲外，
其他都圍繞在宗教與人聲上打轉。
而在這張六歌手的五聲部演唱上，他還要參與指揮，
足見，他多麽注重整個聲部的協調與聲響的效果。
　

2023/09/13
巴黎音樂院的黃金年代


早安。
昨天重點被劃錯了嗎？
有人問，還能買到金智娟的〈飄洋過海來看你〉嗎？
有人說，他有這張唱片，是小時候跟爸爸去逛唱片行時，
爸爸讓他自己挑選的唱片，現在還留在家裡。
⋯⋯，好吧，蒙台維爾第退下！

上週曾經推薦過一張Max Reger的小夜曲，
那是個長笛三重奏，長笛家是已退休的德波斯。
大概是技癢，退休了，還跑出來錄音。
德波斯（Michel Debost）今年已經是89歲的老先生了。
他是法國長笛學派正統風格的代表人物，
事實上，他的代表性與重要性甚至超越了更有名的朗帕爾與尼可來，
他在退休之前曾為SKARBO錄了三集長笛全景，
這是個錄製長笛作品演變的計畫，也是一窺長笛音樂傳統的珍貴紀錄，
這些優秀的錄音，忠實保存著德波斯那美好的技藝，
還有那絕妙的音色變化與平衡完美的氣息運動。
長笛全景，發行較早，共有三套，國外均已絕版。
目前店裡，只剩第二集與第三集。
第二集選錄的曲子是1900年，長笛在萊比錫的發展。
意味著從巴黎影響到德國。
這其中，也可以聽到德國作曲家Karl Reinecke作品。
前幾天，在分享莫札特之後的重要長笛協奏曲時，
Karl Reinecke的協奏曲，也在20世紀初，受到注目。
在這套長笛全景裡，德波斯便吹奏了Reinecke的奏鳴曲。
另外，也收錄了巴黎音樂院長笛黃金年代的重要作品。
裡頭有些作曲家，也是我們不熟悉的。
但這可都是巴黎音樂院的重要之寶啊！
試聽一是法國魏多的長笛組曲，
試聽二是德國Rinecke的奏鳴曲，
試聽三是法國高貝爾的幻想曲，
試聽四則是法國Georges Hue的幻想曲。



廠牌：Skarbo / 編號：DSK4963-4 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

2023/09/14
推薦的十架七言到貨了


早安。
《十架七言》原本為管弦樂編制，
海頓又改編出鋼琴獨奏版及弦樂四重奏版，都在1787 年出版。
後來，海頓還將樂曲配上歌詞，改編成「神劇」版。
這其中以弦樂四重奏版是最常被演出的，
店裡曾有過RICERCAR出版的RIC281，弦樂四重奏版。
HORTUS有過管風琴版，ZZT則有古鋼琴版。
KLARTHE這個版則是弦樂版。
演奏的團體是土魯斯室內管絃樂團，
實際上加上指揮（兼小提琴），也只有11個人。
整部作品，共有9段，第1段為序曲，
第9段為耶蘇死後的風雲變色，謂之地震。
而第2段到第8段，便是描繪這七句話。
描繪七句話，當是以慢板方式來呈現。
而這更會是11把弦樂器的精擅之處，
創造出相當細膩的情緒轉折。
非常有渲然力的演出錄音，錄音非常優秀。



廠牌：KLARTHE / 編號：K038 / 試聽一 / 試聽二
十架七言，是耶穌被釘十字架上，最後說的七句話。
七句話都很簡潔，在宗教裡自有其意義，列在下面。
第一言　「父啊，赦免他們，因為他們所作的，他們不曉得。」
第二言　「我實在告訴你：今日你要同我在樂園裡了！」
第三言　「婦人，看，你的兒子！……看，你的母親！」
第四言　「我的神！我的神！為甚麼離棄我？」
第五言　「我渴了。」
第六言　「成了！」
第七言　「父啊，我將我的靈魂交在你手裡！」
節錄兩段試聽檔，分別是第2句話與第6句話。
　

2023/09/15
不會讓人撞牆的郭德堡



廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2198 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

早安。
關於《郭德堡變奏曲》，似乎也沒什麼好說的，大家都熟。
年紀很輕的時候，一個前輩介紹我聽這個曲目。
這個前輩喜歡「文以載道」，所以「樂」也要載道。
他帶我聽的《郭德堡變奏曲》，是大家公認必聽的版本，
但一點感覺也沒有，更別說載道了。
後來，看到這個曲子就自動閃開。
什麼為了公爵安眠用的傳說等等，一概都當作稗官野史。
直到，聽了些大鍵琴版本，才開始聽這個曲子。
這張CALLIOPE發行的《郭德堡變奏曲》，
依照他們的說法，鋼琴家的詮釋是在管風琴與大鍵琴的交叉路口上。
可以這樣說嗎？鋼琴家試圖讓鋼琴有管風琴、也有大鍵琴的聲音。
不過，這個說法太懸疑了，引不起理解的興趣。
反而是鋼琴家的演奏，令人覺得有意思。
他沒有「樂以載道」，音樂就是音樂，
音樂就是要一路的唱下去，讓人一路聽下去。
非常優秀的左手指法，讓32段音樂都變得非常好聽。
好聽是什麼，就是在聽音樂的過程裡，有種愉悅。
愉悅不是在說音樂性格，
而是聽的過程中，在這個音樂裡是愉悅的。
試聽檔聽聽看，就明白。
這應該是法國鋼琴家Jonathan Benichou的第三張唱片。
第一張唱片是TRITON發行的三重奏（列於下方），
第二張則是史克里雅賓的鋼琴曲。
有興趣的可以試試TRITON的那張三重奏。





廠牌：TRITON / 編號：TRI331128
蕭士塔高維契第2號三重奏、Oliver Greif三重奏
2003年，Jonathan Benichou在TRITON發行的三重奏。　
　

box 寫:2023/09/15
不會讓人撞牆的郭德堡



廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2198 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

早安。
關於《郭德堡變奏曲》，似乎也沒什麼好說的，大家都熟。
⋯⋯　　

這張反應熱烈，這批到貨的量已售罄。
有需要，請先預訂。
謝謝。
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