新天新地音樂論壇

2023/08/17
羅亞爾河之旅


早安。
都到了最後節骨眼，才想要分享這三張唱片。
三張都是管風琴，而且是連續的三連發。
為什麼SOLSTICE要連發三張同一個標題的管風琴？
這其實是法國羅亞爾河地區的管風琴之旅。
在這三張唱片裡，大概收錄了有20個間教堂的管風琴錄音。
這20間教堂分散在羅亞爾河地區，
教堂有大有小，管風琴也有大有小，但年紀卻都不小。
透過這些教堂的管風琴，演奏了非常多的曲目，
這些曲目有大有小，有老有現代。
SOLSTICE的重點在收錄並記錄下這些教堂的管風琴聲音。
因為沒有東西是不會壞的，連聖母院都可以燒了不是嗎？
這也是30年前SOLSTICE展現的志氣與願景。
有收集SOLSTICE管風琴錄音的樂友，應該收藏。
沒有認真聽過管風琴的樂友，應該聽聽。



廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD112 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
羅亞爾河管風琴之旅 1





廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD121 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
羅亞爾河管風琴之旅 2





廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD157 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
羅亞爾河管風琴之旅 3

　

2023/08/18
難以想像泰雷曼的「野蠻」



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA949 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四


早安。
封面名稱為：野蠻之美。
ALPHA冒了險用上「野蠻」字眼，野蠻帶著歧視意味。
但ALPHA也很故意，只放演奏者與樂團名稱，
把作曲者放在唱片後面。
作曲者見不得人嗎？不是的，
是因為聽了這曲子後，很難與作曲者關聯在一起。
野蠻之美，當然有些音樂是張狂的，是很節奏性的。
但這些曲子——
竟有些來自巴洛克作曲家泰雷曼（George Philipp Telemenn，1681～1767）。
1705年泰雷曼到普魯士的上西里西亞旅遊，
發現了一些被稱為「野蠻」的音樂。
以野蠻稱呼，代表著這是當時普魯士的邊陲地帶。
上西里西亞，就差不多是今天的波蘭與捷克一帶。
而野蠻也相對於文明，這些地方音樂，
讓泰雷曼這種精緻古典本位的作曲家，
也產生「異國情調」的著迷。
他在八天的旅遊中，收集了相當多的素材，化入他的作品中。
除了泰雷曼的野蠻情調音樂外，
這張專輯還收錄了些該地的一些手稿，混和了東歐、波蘭等地的音樂。
負責這個計畫的木笛音樂家是François Lazarevitch，
他在ALPHA已有6張錄音作品，
而他也是民間音樂的熱情崇拜者，
來自塞爾維亞根源，讓他將這些文化聯繫在一起。
這是古典裡的野蠻音樂，也是野蠻風俗裡的古典情懷。
　

2023/08/19
黑版《Were You There》



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA936 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　
早安。
幾個星期前，分享過這首受難曲《Were You There》。
那是OUTNOTE發行的版，也絕版了。
歌曲意思是，我的主耶穌被釘死在十字架上時，你在那裡嗎？
整首歌就是在描繪，耶穌被釘的過程，
然後「逼問」：你在那裡嗎？
逼問「你在那裡嗎？」用意是提醒世人，有人為你受死。

這首歌曲出現在1899年，後來被英國天主教教會納入讚美詩歌曲中。
而這也是英國天主教教會收錄的唯一一首——作者是非裔美籍的作品。
如果以讚美詩歌的唱法，這首歌會更加的嚴肅，也令人感覺更嚴厲。
而ALPHA新近也發行了這首歌曲。
這是美國假聲男高音Reginald Mobley的演唱，
Reginald應該也是非裔美籍人，他被認為是巴洛克音樂界的後起之秀，
與古樂指揮家賈汀納有很多合作演出。
這首《Were You There》雖然是教會讚美詩歌之一，
但在這裡的表達，更像是殖民非洲漫長奴役歲月裡的哀嚎。
當巴哈、莫札特、貝多芬等一路下來創造西歐音樂經典的歲月中，
非洲奴隸的歌聲，卻是痛苦和渴望自由。
Reginald在處理這首詩歌的前半段時，展現了痛苦，
後半段氣氛一轉為快樂的渴望。
看到假聲高音會退卻三步？
音樂講究的是平衡、豐富與感動，
不管是真的、假的、男的、女的、黑的、白的、黃的⋯⋯
閉上眼睛，你在哪裡嗎？
如果錯過了已絕版的OUTNOTE版，
這「黑版」你不聽嗎？
　

2023/08/21
〈枯萎的花〉美麗已過期


早安。
上週有些事情，讓我決定把新天新地論壇上的老舊資料移除。
有位少見的樂友，週末來到店裡，
大概是有人向他分享過吧？拿起架上一張MALIBRAN的片子，
問我能不能試聽？
沒辦法欸！因為MALIBRAN的試聽片早就打包裝箱了。
而且，也運回家去了。
MALIBRAN都是超弩級的歷史錄音，而且以歌劇為主。
在新天新地的架上至少都擺了超過10年，
而且10年來，一直都備著試聽片。
但⋯⋯養兵10年，一時卻沒得用——
兩個月前已打包送走，大家無緣。
只是，他也沒買，沒想試試看？
同一天，還有位樂友傳了訊息，拍了張照片。
照片是SOLSTICE發行的勒菲碧彈舒曼。
看了照片，我只能回兩個字：絕版。
也是無緣。
只是，他認識新天新地時，店裡少說還有超過50張的勒菲碧舒曼啊⋯⋯
所以，昨天痛下決心，把論壇裡老舊的資料，統統移除。
時過境遷了，留下這些資料，徒增無緣。
無緣無牽掛，聽一首韋伯寫給長笛、大提琴、鋼琴的三重奏吧！
應該很少聽過這曲目！



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA982 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這是長笛家Juliette Hurel與鋼琴家Helene Couvert，
及大提琴家Emmanuelle Bertrand的新錄音。
第一首就是韋伯的三重奏，浪漫時代的標誌。
從一開始的主題（試聽一），就反覆地要抓住你的心。
衝著這段迷人的開始，就給它下單進貨了。
試聽二是Carl Reinecke的長笛奏鳴曲，
他也是海因里希家族的後代，本身是個鋼琴家。
少見曲目，好聽。
另外，也演奏了舒伯特的曲目。
但很特別的是，演奏了舒伯特的D.802——
這是舒伯特以《美麗的磨坊少女》中的〈枯萎的花〉為主題的一組變奏曲。
選了其中一段是這組變奏的主題，在試聽三。
試聽四是這段〈枯萎的花〉原來的歌曲方式，但以長笛與鋼琴演出。
同一個主題，差異很大的演出。

PS.做這兩段試聽檔時，難過了起來。
〈枯萎的花〉就是美麗已過期，無緣欣賞了。
架上的MALIBRAN一樣也是枯萎的花嗎？
　

2023/08/22
偉大音樂的小小模樣


早安。
雖然自己聽的音樂還是有限，但這幾年來，
總是不排斥引進各式各樣的音樂（流行除外），
希望可以讓音樂的視野更寬廣。
我曾遇過專門收集亞美尼亞作曲家Komitas作品的樂友，
收集到的品項，真是驚人。
連ALPHA947一出版時，樂友第一時間便來詢問。
而店裡除了管風琴外，合唱也是少人問津的領域。
這幾個月，ALPHA發行了兩張合唱專輯，一張是現代作品。
另一張是晚安曲這張俄羅斯合唱歌曲：偉大音樂的小小模樣。
然而，新天新地裡還有愛好者。
這張一張貼，就有人下單了。
這是俄國葉卡捷琳堡愛樂合唱團，
演出19世紀和20世紀俄羅斯作曲家的作品專輯。
葉卡捷琳堡愛樂合唱團成立於2008年，不是老字號。
但是水準高，每年在俄國與國際上的演出，超過50場。
在這張專輯裡，他們選唱了——
包括聖彼得堡學派代表的Alexander Varlamov和Mikhail Glinka的作品，
還有莫索斯基、林姆斯基‧高沙可夫、
鮑羅丁、巴拉基列夫和Cesar Cui的作品，
以及亞倫斯基、安東·魯賓斯坦和柴可夫斯基的作品。
這些作曲家雖然都以大型作品而聞名，
但在這裡，他們卻展現了寫作合唱細密質地的完美大師，
透過俄羅斯的詩歌（像普希金作品）、民歌，
和沙龍浪漫史中尋找靈感。
三段試聽，刻意選了大家較不熟悉的俄國作曲家作品來聽。
試聽一是我們較不熟悉的俄國作曲家Vissarion Shebalin，
譜寫俄國詩人普希金的〈冬天的路〉。
試聽二也是少見的俄國作曲家Erast Abaza的歌曲〈起霧的早晨〉，
可以聽見俄國合唱團那厚郁的男聲形成獨有的魅力。
試聽三則是一首俄國民謠。
不過，很抱歉的是，在分享這篇試聽的前，
這張片子，已完全被下架光了。
需要的，請先預訂，安排下批貨。



廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG800 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2023/08/23
需要預訂的K038



廠牌：KLARTHE / 編號：K038 / 試聽一 / 試聽二

午安。
K038，2016年KLARTHE發行的一張海頓《十架七言》。
十架七言，是耶穌被釘十字架上，最後說的七句話。
七句話都很簡潔，在宗教裡自有其意義，列在下面。
第一言　「父啊，赦免他們，因為他們所作的，他們不曉得。」
第二言　「我實在告訴你：今日你要同我在樂園裡了！」
第三言　「婦人，看，你的兒子！⋯⋯看，你的母親！」
第四言　「我的神！我的神！為甚麼離棄我？」
第五言　「我渴了。」
第六言　「成了！」
第七言　「父啊，我將我的靈魂交在你手裡！」

《十架七言》原本為管弦樂編制，
海頓又改編出鋼琴獨奏版及弦樂四重奏版，都在1787 年出版。
後來，海頓還將樂曲配上歌詞，改編成「神劇」版。
這其中以弦樂四重奏版是最常被演出的，
店裡曾有過RICERCAR出版的RIC281，弦樂四重奏版。
HORTUS有過管風琴版，ZZT則有古鋼琴版。
KLARTHE這個版則是弦樂版。
演奏的團體是土魯斯室內管絃樂團，
實際上加上指揮（兼小提琴），也只有11個人。
整部作品，共有9段，第1段為序曲，
第9段為耶蘇死後的風雲變色，謂之地震。
而第2段到第8段，便是描繪這七句話。
描繪七句話，當是以慢板方式來呈現。
而這更會是11把弦樂器的精擅之處，
創造出相當細膩的情緒轉折。
這是非常有渲然力的演出錄音，錄音也非常優秀。
節錄了兩段試聽檔，分別是第2句話與第6句話。
非常推薦這張CD，只是需要預訂。
　

2023/08/24
我的尚囧情人


早安。
尚囧是個翻譯人名，有的譯成「聖約翰」原為Saint-Jean。
我的尚囧情人（Mon Amant De Saint-Jean）是首1940年代的歌。
歌曲說的是，一位女孩遇到一位皮條客情人，最後被分手。
所以翻譯成「尚囧」比聖約翰恰當。
這首歌發表後，不斷被翻唱，因而大紅特紅。
這是首法國老流行歌，然而演奏的樂團卻是知名的法國古樂團——
Le Poeme Harmonique，指揮則是Vincent Dumestre。
這個樂團與指揮，在ALPHA裡有將近50張的錄音發行。
後來也在凡爾賽宮這個新品牌，發行錄音。
不過，他們是以古樂或是巴洛克時代的音樂為主。
怎麼會去演奏一首老流行歌呢？
這就要提到另一個法文「Annees Folles」，意思是「瘋狂歲月」。
指的是法國戰後20年代，個人主義、達達宣言的出現，
整個藝術、社會、文化，急速改變。
同一時間的美國是咆哮的20年代或爵士樂時代，
一樣也是急速變化的年代。
然而，在那樣快速變化的年代裡，也有人把更古老的法國歌曲翻出來唱。
更古老，指的是往前到巴洛克時代的歌曲或歌劇裡的詠嘆調。
這在當時，也形成了一股不同的風潮。
而這張2023年時代的「我的尚囧情人」（Mon Amant De Saint-Jean），
則是次女高音Stephanie D’oustrac與Vincent Dumestre合作，
仿效了瘋狂歲月，選了些巴洛克時代的作品或是晚近當代的香頌，
以一種巴洛克的「咆哮」方式演出，張力十足。
上面講了那麼多，不如聽聽試聽檔比較清楚。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA988 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三




以下是次女高音Stephanie D’oustrac在ALPHA的另一個錄音。

廠牌：ALPHA 編號：ALPHA887 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
「Merd’ v’là l’hiver!」意思是shit！該死的冬天！
說這句話的不是在高樓大廈裡有暖爐取暖的人們，
說這抱怨話的是在街上為家的流浪漢。
如果對比凡爾賽宮出版的許多宮廷歌劇，
這張片子就有點像凡爾賽宮外的乞丐歌劇了。
這是哀歌，講述了社會上可憐的無名小卒的黑暗和悲慘的故事，
他們只能抗議他們的苦難和飢餓！
無家可歸的人、窮人、妓女和被遺棄的兒童、街頭歌手⋯⋯，
沒有什麼比寒冷天氣的來臨更糟糕的了。
已經不斷被趕走，只能在酒館或破舊的咖啡館裡唱歌，
雖然，一樣也不總是受歡迎的。
不過，這並不是一齣真正的歌劇或音樂劇，
而是由許多作曲家的個別作品組合而成的，
包括寫華爾滋的Emile Waldteufel（SOLSTICE出版）（試聽一）、
俄國的Cesar Cui（試聽二），都有曲子被編輯進來。
這些陰鬱的畫面構成了法國香頌傳統的另一面。
而這些表演者的力量，讓這樣的哀歌令人難忘。
　

2023/08/25
他說：找個有熱情的人來接啊


早安。
隨著年紀增加，愈來愈早起，
晚安曲快變成早安曲了。
昨天開始把封箱的歷史錄音重開箱。
有幾個客人來挖寶，真的是挖寶，
裡面有不少片子，現在都不容易買到了。
來找片子的客人問說：有找其他人接手新天新地嗎？
我很直接地說：您可以接啊！我可以頂讓給您啊！
他又說：找個有熱情的人來接啊。
我逗趣的回他：啊您覺得我熱情不夠喔？
他：不是啦⋯⋯
我只好認真解釋，熱情夠不夠是很重要。
當70％的樂友轉向串流媒體時，來店的客人變少，
剩下的30％，即便一週只開三天店，
但三天的客人，平均下來接近一天一位。
這時候，庫存子彈比熱情多似乎更重要吧？
店裡面的品項比十年前多太多了，這是熱情！
但這麼多的熱情，沒有子彈也是很難維持熱度的。
如果有人有熱情，當然很好！樂意退休。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA899 / 試聽一 / 試聽二
普朗克／獨幕劇《人聲》、小交響曲
試聽一是小交響曲，試聽二是《人聲》片段。

再分享一次這張好聽的演出。
普朗克的作品，單幕歌劇《人聲》與《小交響曲》
獨幕單人歌劇《人聲》，敘述一位小姐的電話分手過程，
最後，小姐被分手了，也自殺了。
這不是個容易演出的曲目，但Veronique說她一直想挑戰這曲目。
這已經是普朗克晚年的作品，寫於二次大戰後。
有語言隔閡的我們，聆聽這部作品相對會吃力。
但留意其音樂風格，與我們較熟悉的普朗克是有差異的。
後半段則是樂友大力推薦的《小交響曲》，
這也是寫於二戰後的作品（1947），
但與前頭的《人聲》風格差異十萬八千里，
可是，《小交響曲》也沒有普朗克的頑皮的因子，反而顯得有點乖！
說乖，又不足以形容曲子旋律的活潑與美感。
這是店裡少見的曲目，
搭配的樂團是相當有水準的法國里爾國家管弦樂團，
指揮則是Alexandre Bloch。
　

2023/08/26
見證維奧爾琴的沒落


早安。
André Lislevand是位挪威、法國混血的維奧爾琴音樂家，
曾經分享過他的首張專輯《Forqueray Unchained》（Arcana A486）
這張拿下法國Diapason Découverte 獎的專輯。
Découverte的意思指發現，
但比較像是在餐廳被推薦了一道特別的菜，
嚐過後有種驚喜的發現。也就是說，
他的第一張專輯演出，有相當獨特性。
而演出的曲目是維奧爾琴最輝煌的時刻之一——法國舊政權的光彩年代。
現在，他的第二張專輯，則反方向——
探索了18 世紀中葉的德國曲目，
這些曲目的時期，正是維奧爾琴這個樂器的逐漸衰落時期。
但即便是進入沒落時期，卻仍有些意想不到的珍寶和預示。
André Lislevand在專輯中，
演奏了Carl Friedrich Abel兩首手稿作品。
有關Abel，這位巴哈的重要學生，可以參考下面的ALPHA 783。
除了Abel外，還有C.P.E. Bach、泰雷曼的作品，
以及一組不太為人所知的巴哈（本尊）組曲BWV 1025，
以維奧爾琴和魯特琴合奏呈現。
雖然，這些作曲家都耳熟能詳，但這些曲子卻都很少聽到。
試聽一是Abel的維奧爾琴獨奏曲。
試聽二是C.P.E.巴哈的維奧爾琴與古鋼琴奏鳴曲。
試聽三是特別放進來，迷人的C.P.E.巴哈的迴旋曲，古鋼琴獨奏。



廠牌：ARCANA / 編號：A549 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三




André Lislevand的第一張專輯

廠牌：ARCANA / 編號：A486 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
沒有界限的Forqueray
義大利ARCANA的出版，總讓人覺得有一點點民族主義色彩。
但這樣的色彩無礙，反而令人願意多去聊解。
在這個錄音裡，充分展現了當時法國音樂受到的義大利影響。
ARCANA認為義大利以精湛技藝和外向力量著稱，
（我覺得這個外向力量，是一種戲劇性）
而法國則有著音調、色彩和形式完美的魔力。
演奏者André Lislevand，母親是法國人，父親是挪威人，
但在義大利出生和長大，
就這麼「恰好地」體現了這張專輯的重點——
音樂裡的法國與義大利交互作用。
這張專輯裡，主要以Forqueray作品為主，
穿插了同時代的瑪黑先生作品，
試聽三另一位很值得聽聽的作曲家Robert De Visee。


　

非常好聽的一套「Bach-Abel」

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA783（2CD）/ /試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Bach－Abel裡的「－」表明了傳承、或師生關係。
除了大家熟悉的大鍵琴家郭德堡外，
巴哈（1685～1750）另一個厲害學生——
阿貝爾（Carl Frierrich Abel 1723～1787）是那年代著名的維奧爾琴家。
阿貝爾的父親在柯登宮庭擔任維奧爾琴手，指揮便是巴哈。
巴哈去了萊比錫後， 阿貝爾的父親巴哈的職位。
而阿貝爾也到萊比錫跟隨巴哈學習維奧爾琴。
照這個歷史，巴哈應該是熟精維奧爾琴，
阿貝爾留下來的維奧爾琴曲目，成了維奧爾琴的重要作品。
他也曾與巴哈的一個兒子（Johan Chrisrian Bach）相熟，
並合作了幾年有名的巴哈－阿貝爾音樂會。
在這張「巴哈－阿貝爾獨奏」錄音裡，
演奏者Lucile Boulanger也借用了當年音樂會的寓意。

Lucile長得很嬌小，維奧爾琴幾乎是她的一半大，
又常穿著設計師衣服打赤腳錄音，畫面有趣。
Lucile在呈現巴哈－阿貝爾時，
把巴哈寫給鍵盤的作品（如平均律）、長笛、
小提琴無伴奏、大提琴無伴奏，重新組合為組曲。
試聽三便是來自平均律。
而阿貝爾的曲子（試聽一、二），則是維奧爾琴的獨奏。
聽Lucile的巴哈部分時，要留意這些不同作品的銜接。
非常有趣。
　

2023/08/27
給我苦難悲傷的音樂


午安。
賣唱片的成就是什麼？
當然是賣出很多唱片啊！
然而，除了成就，賣唱片的生活裡，
還有更動人的快樂與安慰。
一個唱片行，因為有人來找唱片、買唱片，
就會有了互動。
有了互動，同一張唱片會因不同人的故事，而長得不一樣。
那是唱片的風景，也是人生的唱片。

店裡很多唱片，並沒有辦法一一介紹，放到網頁上。
可是有些唱片，都是在店裡播放時賣掉的。
有的客人會問，這是什麼片子？
有的客人很厲害，會自己到音響前面拿看播放的片子，
然後自己去架上找出來。
當他拿著唱片來結帳時，我心裡知道，
我們可能是聽著同樣的感動。
尤其一些很特別的片子（或說是很冷門的片子）。
這是一種快樂，比成就還高的感動。
這也是一種沒有語言的互動，
我們只是在心裡，透過那張唱片，彼此say Hi。
在那個瞬間，唱片、客人、我是一個三角關係，彼此連動。

賣唱片，除了成就、快樂外，還有更感動的安慰。
日昨，一位老友來訪。
過去，我們都在教會詩班裡一起唱詩。
因為最近分享給她一張俄羅斯合唱專輯，
她特意繞來店裡拿。
但一來，竟開口問我，有悲傷、苦難的音樂嗎？
悲傷，苦難的音樂？
十年前，有個以前工作時期的朋友來店裡，
一開口就問說，有沒有聽起來像「自殺」的音樂？
像自殺的音樂？我的認定裡，店裡有。
但我沒給他，因為不忍。沒幾年，他就走上了這條路。

而悲傷、苦難的音樂呢？
比起自殺的音樂，悲傷、苦難的音樂更多。
但悲傷、苦難的音樂是為什麼存在？
是記錄那個哀傷、苦難嗎？是。
是要留在那個哀傷、苦難裡嗎？不是。
記錄那個哀傷、苦難，為的是走過去。
我的老友說，因為先生的帕金森症日漸嚴重，
原本答應的工作，無法執行，便得由她「代夫出征」。
那是要錄製57集，教授中國近代史的課程。
她必須編寫17多萬字的逐字講稿，並製作PPT，再去錄影。
她只得依著先生原本的著作編寫製作，
並時刻照顧著先生帕金森症帶來的生活困擾，
然後一路追趕時間，追趕那簡直是不可能的任務：57集中國近代史。
她說，這半年是苦難，是磨難。半年來，
她聽的音樂都是上一次來店裡買的法朗克合唱曲：〈耶和華的右手〉。
是啊，那是首相當支持人心的詩歌，也難怪半年來不斷地聽。

但現下，她完成了這個工作，覺得只有苦難的音樂可以讓她舒服。
我同意她的想法。
但我沒有給她苦難、悲傷的音樂。
我給她次女高音演唱的維瓦第《Nisi Dominus》（若不是上主）
那是個經文歌，唱的是聖經詩篇127篇，
我選了其中的第四首，放給她聽，
我跟她說，這是苦難後的安慰。
那歌詞唱的是「惟有耶和華所親愛的，必叫他安然睡覺。」
我猜，那個當下，她心裡也許是掉淚的。
因為她說完這段歷程後，再聽這段歌曲，我心裡竟酸酸的、彷彿掉淚般。
後來音樂停掉時，她說：給我這一張。
這是神給她苦難後的禮物。
而我能說的是：阿門！
　


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA724 / 試聽一 / 試聽二
這張Eva Zaïcik的《Nisi Dominus》讓人深深感動。
先說主題Nisi Dominus（若不是上主），
這是維瓦第的經文歌，唱的是《聖經》〈詩篇〉第127篇——
「若不是耶和華建造房屋，建造的人就枉然勞力；
若不是耶和華看守城池，看守的人就枉然警醒。」
這是個好聽的經文歌，
而Eva搭配Vincent Dumestre的樂團Le Poeme Harmonique。
幾乎就是張完美的人聲演出。
Eva是法國人，參與過巴黎聖母院唱詩班，
後來取得巴黎高等音樂院的文憑，
更在2018年拿下伊麗莎白大賽的第二名。
在這張專輯裡，她的聲音質地非常好，
如果記得她前一張「皇家韓德爾」裡金黃色般的聲響，
那麼這張的聲音就如同封面的女士外衣，絲綢般的質地。
作為一個次女高音，她收放自如。
就像一塊上好絲綢，不必打光，自然光下，質感就出來了。