新天新地音樂論壇

這張唱片與亞美尼亞有關，老實說，亞美尼亞的音樂是什麼？我也不懂，但很明顯可以聽出作曲家所用的語彙和以前我所聽過的法丶德作曲家不同，而且有時候充滿了異國風情，就像第一次聽到布列塔尼的音樂一樣。

每次聽塔替尼都會沈迷於他的旋律和演奏者的技巧。

David的大型管弦樂作品，還有管風琴與人聲的經文歌，不難進入，旋律性強，當年法朗克「路德」首演後，被認為是仿自David的「沙漠」，由此可知作曲家在當代的名聲及影響力。

Galli 和Olivia Garnier（季弗拉的學生）的雙手聯彈，舒曼兩人聯彈我也是第一次聽到。

有一類的曲目，是在來到新天新地前就聽過，但來了之後，才發現無論是在演奏，還是錄音上，都有令人耳目一新之感，像這張就是，frank braley piano早期在舒曼鋼琴大全集中也有他的身影，在大廠也有許多發行，box貼的Double Good(FUG766）也有他，這張muso 的曲目則有李斯特巡禮之年-第二年：義大利丶拉赫曼尼諾夫柯雷里主題變奏曲丶莫札特12號丶貝多芬第四號鋼琴協奏曲。

「作品數量很多，雖然旋律優美但較缺乏特色」這是網路上查到對Godard的評論，好像十多年前很多樂評也是這樣評論聖桑的，什麼叫沒有內涵？難道一定要把某種強烈的標記放在曲子裡面，才叫做有內涵？就另一個角度來說，這不也是一種黔驢技窮？我倒覺得Godard的優美不見得只是建構在旋律上，配器的多采多姿與音色鮮明且細膩的呈現也頗令人陶醉。

和莫札特同時代作曲家所寫的室內樂，第六軌是法國作曲家Charles Bochsa的作品，非常精緻(不過聽說這人是詐欺犯又偷吃人妻XD），另一個特點就是這張唱片用了五種不同的雙簧管，也值得體會分辨看看。

勒梅隆是我每隔一段時間就會拿出來的複習的音樂家，比起大戰系列，其實勒梅隆的音樂更讓我沉溺，用弦樂營造出來的傷逝之感實在是非常深刻，他是真實面對過戰爭的人，我雖然沒有經歷過，但從家人口中也得到過一些關於戰爭的殘酷，或從此離鄉背井的往事，如今，這些家人也成為往事的一部份了，藉由聆聽勒梅隆，也成了我懷念親人的一種方式。

克哈斯小提琴那張絕版了，還有迷人的室內樂，什麼是布列塔尼？這就是了......

海頓的告別交響曲，讓我想到雞肋的典故，還好他的貴族老闆不是曹操，最後由小提琴演奏的段落正是精妙之處。現在慢慢能欣賞海頓了，能從他的時代瞭解他為何這樣寫曲子。