新天新地音樂論壇

2022/06/15
SOLSTICE的德文歌曲集


午安。
昨天的Porro作品，引起不少樂友關注。
厲害的老老片就是厲害。
今天繼續一張SOLSTICE的德文藝術歌曲集。
這是過去SOCD104/5兩張一套的一半重發。
兩張一套裡，第一張就是重發的這張，但少了幾首歌。
演唱的次女高音也是POL230369這張名片裡的大提琴家。



廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD904 / 試聽一 / 試聽二
Joseph Marx / 22首德文藝術歌曲
Marx Joseph是奧地利作曲家、教育家。
他的作品與當時的貝爾格、魏本的無調性音樂不同，
Marx的作品都是調性音樂，
他寫了100多首藝術歌曲著名，雖然是德文歌曲，
但風格接近印象主義，且有著豐富的和聲與美麗的旋律。
CD第一軌〈閃亮的日子〉前奏開始的幾個音，就非常迷人。





廠牌：POLYMNIE / 編號：POL230369 / 試聽一 / 試聽二
拉赫曼尼諾夫歌唱般的旋律風格，非常適合大提琴音樂的寫作。
鋼琴是Denis PASCAL，
大提琴家是Marie-Paule Milone（也是次女高音）。
Marie-Paule Milone的琴聲質地堅潤，情感流露真切。
　

2022/06/16
被改編的Gretry


午安。
不少樂友詢問下週的店休是否是要整理CD，準備打包？
其實不是，下週店休一小段時間，是因家事無法開店。
至於，老舊發行的片子，將會在7月陸續整理打包，
如果你喜歡看著片子一張張的翻閱，請把握時間。
預計8月過後，店裡就不再展示這些老舊發行，
只能在網站目錄上查詢。



廠牌：MUSIQUE EN WALLONIE / 編號：MEW1371（5CD） / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四 / 試聽五
晚安曲是比利時出生、入籍法國的Andre-Modeste Gretry盒集。
這是呈現Gretry音樂重點的盒集。
Gretry被認為是很重要的一位法國作曲家，
當年在巴黎的聖靈音樂會，也是很紅的一位作家。
死後葬在法國，但比利時則為他設立了五、六層樓高的雕像。
從這套盒集的第5張CD，可以看出他影響有多大。
第5張CD上的內容，全都不是Gretry的作品，
反而是法朗克、莫札特、杜賽克等眾多作曲家的作品。
這些作品，不是改編自Gretry，便是由他的曲子中的一段主題來發展。
這也反映出，他對當代或是後輩的影響。
除了其他作曲家作品外，這套盒集還有一張他的弦樂四重奏。
至於另外三張則是他著名的歌劇作品。
試聽一、二來自第5張CD——改編或發展的作品。
試聽三是弦樂四重奏，
試聽四、五是歌劇的序曲與歌曲。
市面上，Gretry的錄音大多在歌劇，
這樣的盒集是少見的，且錄音優異。
　

2022/06/17
指揮家Immerseel的古鋼琴冬之旅


午安。
等著又延遲的一批新貨，突然想到ZZT這個版的《冬之旅》。
雖然ZZT不再發行新片，
但ZZT時代的片子，品項眾多，有主流有冷門。
在新天新地的色彩裡，佔有一塊不小的顏色。


廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT101102 / 試聽一 / 試聽二
古鋼琴 Jos Van Immerseel／男中音 Thomas Bauer

這是個古鋼琴＋男中音的版本。
從第一首〈晚安曲〉開始，可以發現，
雖然是古鋼琴，但給人非常現代的寫照。
Thomas＋Immerseel的冬之旅，
呈現的已不是傳統那般對命運的不屈服，
舒伯特的無奈與無望，在這裡轉化為現代人們的無力。
聽他的第24首〈搖琴人〉彷彿是一個無奈的上班族心情——
挫敗與無奈。
而他聲音裡的氣息與表情，也全然被捕捉。
男中音Thomas Bauer以極度柔軟的內在情緒來呈現，
〈搖琴人〉（試聽二）那最後的幾句，柔軟到無以復加。
但人的心，什麼時候才會柔軟？——有感動的時候、有愛的時候。
　

2022/06/18
6/30再來晚安曲


午安。
明天開始，店裡進入休息狀態，一直到
6月30日，即當週週四才會再行開放。敬請留意。
這段時間，除了因貨運延遲的貨會處理外，
其他郵購、晚安曲也都將暫停。
店休前一天，來張最後的幾張「夏蘭」CD。
夏蘭品牌早在兩年前已全都下架，只剩最後這幾張。


廠牌：A.CHARLIN / 編號：CL28 / 試聽一 / 試聽二
路易費迪南，正確的稱呼應該是普魯士路易費迪南親王，
這是他最好的作品鋼琴四重奏，在巴黎發行，
題獻給法國小提琴家RODE。
路易費迪南親王逝世四十年的巴黎出版了另一本樂譜，
這是李斯特以他的這部作品寫作了一首鋼琴獨奏曲悲歌。
這張CD的內容就是這兩部作品，
大師陣容，必須特別一提的是，鋼琴家是莎樂美（Helene Salome）。





廠牌：A.CHARLIN / 編號：AMS42 / 試聽一 / 試聽二
活躍於巴洛可與古典轉換期的西班牙宮廷作曲家——
Josef Antoni MARTI 的兩部聖誕作品，非常罕見。
巴塞隆納室內合奏團的演奏與聲樂部分，都非常有味道。
令人感到可惜的是，因母帶受損而使音質受到些許影響。
　

2022/06/29
重逢海頓四重奏

午安。
店休告一段落，開始暖身文。
店休期間，到了一批遲到的貨。
其中一套海頓弦樂四重奏全集（19CD），是重發盒集。
2014年，ARCANA發行了這套全集後，
很快即完售，也有不少向隅者頻繁詢問。
結果，意外地重發了，編號從A378改為A207。
難得的意外。


廠牌：ARCANA / 編號：A207(19CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

大全集是種人性考驗。
一次買齊，但又怕聽不完。
價格便宜，但真得會聽？
我也不知道怎麼辦，要怪就怪海頓吧！

ARCANA把來自匈牙利的Festeics Quartet 演奏海頓弦樂四重奏出了全集。
從1994年到2009年，他們分成了七次才出完。
七次下來，錄成了19張。比一般海頓四重奏全集還少個一張兩張。
這個全集，有幾個特色：
1.採用的樂譜，是當年的譜商Artaria發行的樂譜，
所以沒有未完成的譜子，也沒有採用後來的添加。

2.演奏方式，採用當時的四重奏排列方式。這是有差別的
現今採用的——第1小提琴、第2小提琴、中提琴、大提琴（由左至右）
海頓時代的——第1小提琴、中提琴、大提琴、第2小提琴（由左至右）
也就是第2小提琴的位置不同，這樣透過錄音來聽時，整個空間感會更好。
但，若仔細聽，會發現第2小提琴的表現更容易察覺，
以皇帝四重奏的慢板而言，主題第一次出現在第1小提琴，
之後再現時，主題交給第2小提琴，第1小提琴則是一段漂亮的伴奏，
這樣的排列方式，反令人更容易享受樂曲創作之美（試聽四）。

3.採用的琴若非古琴，就是仿製古琴，
中央C的頻響在421hz，較現今樂器低了約20hz左右。
整個聲音聽起來就是發燒友喜歡談論的「鬆、甜」感。
然而重點不在鬆甜，反而是這些琴有著更多的表情與細節。

4.演奏速度上，有著較現代樂器版稍快的節奏，但具有說服力。
5.錄音上，光澤感相當迷人！
　

2022/06/30
赫爾維格的莫札特交響曲

午安。
今天店裡恢復正常開放，一切運作照舊。
晚安曲是店休前在樂友家聽到的莫札特，補貨到了。
這是赫爾維格指揮香榭麗舍管弦樂團，
演奏莫札特的最後三首交響曲。
多年前，進了這套交響曲，
覺得赫爾維格是把最後三首交響曲當作一首來看待；
同時，他對樂團細膩的掌控，頗令人著迷，
那種細膩的氣息，就像是把珠寶輕輕地放在黑色絨布上般。
但在樂友家聽到以檔案格式播放的這套唱片，
才明白，原來赫爾維格還可以更細膩。
而且，還不止細膩，整個動態與巨大，
超越我從CD播放的經驗。
原來，這套錄音相當優秀。
更重要的，赫爾維格是把這三首當作大曲子來看待。



廠牌：PHI / 編號：LPH011(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
莫札特 / 最後三首交響曲
　

2022/07/01
SOLSTICE卡布先生

午安。
昨天有客人問到勒菲碧（Lefebure）唱片。
他說很難找，都是錄音很糟的。
我說，店裡不就有10多個好錄音品項⋯⋯
他問，在哪裡？怎麼從來不知道。
看來，我得好好再整理一次Lefebure的片子。
Lefebure生前即交代所有唱片的發行，
都交給SOLSTICE處理。
據暸解，Lefebure家族還保有些未發行的錄音，
所以，如果順利，
今年底，我們可以再聽到Lefebure未發行的新發行。
曲目是什麼，SOLSTICE的卡布夫人，尚未轉知。

這原本可以在第三季發行的，
因為四月時，卡布先生因病入院，又引發肺部感染，
在醫院待了一個多月，SOLSTICE的工作就全停了。
5月下旬，卡布先生奇蹟般地出院了，
因為以他的年紀，醫生都沒有把握。
順利回家後，卡布先生每天練習走路與爬樓梯，
讓肺部可以慢慢恢復正常。
而馬不停蹄的卡布夫人，則立即投入下半年的三個發行。
我跟卡布夫人說，以年紀來說，實在不需要這麼辛苦了。
卡布夫人竟然回我：這是因為對音樂的熱情，而不是義務責任。
她的話很真實，也很鼓舞人。
在台灣SOLSTICE的小提琴家Tosi片子賣得很好，
Lefebure的片子雖然有些人還不知道，但也有一定的客群，
但除了這些，SOLSTICE更堅持在管風琴領域、早年法國音樂家、
現代音樂、當代年輕一代的音樂家等發行。
SOLSTICE的發行都很小量，但卡布夫婦的心臟都很大。
他們似乎沒在理會某些主題的片子好不好賣，
只要是好的、有價值的藝術，他們都願意發行。
下半年，如果順利，
SOLSTICE會有一張Maurice EMMANUEL的發行。
據卡布夫人說，音樂家陣容堅強！！！
另外，就是年底的Lefebure未發行錄音第5集。
而最近，就會出版Pierre Labric的管風琴錄音，
曲目是Widor的第5號、第6號交響曲。
Labric，這兩天剛過了101歲生日，
卡布夫人說，他是世界上最老的管風琴家——
卡不夫人還秀了張他們夫婦倆與Labric在98歲生日時的合照，
Labric看起來一點也沒有98歲的樣子。

晚安曲就來個Labric的錄音。
Pierre Labric是葛休侯的同窗與有力的競爭對手，
在管風琴上呼風喚雨的本事一點不差。
SOLSTICE關於Labric的第一個出版是李斯特管風琴作品選，
之後又出版了魏央納的管風琴交響曲全集。
有趣的是，SOLSTICE早已經擁有這些曲目的權威版本，
由巴黎聖母院的管風琴師葛休侯所演奏。
將兩個版本相互參照，便能發現即使系出同門，
Labric與葛休侯所呈現的是兩種截然不同的樣貌，
葛休侯叱吒而凝重，Labric則在華麗與寫意之間游刃而有餘。



廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD303 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
孟德爾頌 / 6首管風琴奏鳴曲 Op.65，Pierre Labric彈奏
SOLSTICE除了極力出版葛老先生的錄音外，
另個大家Pierre Labric的錄音也不遺餘力。
從以前的李斯特、魏央納、普羅旺斯之旅⋯⋯等，
又加了這個孟德爾頌的作品。
這是孟德爾頌早期的寫作，幾乎可以當成鋼琴曲來看待。
但要特別留意的是，這些曲子的性格，
幾乎都有著「聖詠」的個性，帶著神聖感。





廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD305 / 試聽一 / 試聽二
聖桑 / 前奏曲與賦格（管風琴）
這是Pierre Labric近50年前的錄音（1973、1974），
19世紀末，聖桑寫下這些曲子，
有的是為鋼琴獨奏，有的是給兩架鋼琴的，
後來，包括魏多、佛瑞將這些曲子改編為管風琴演奏。
如果說，葛休侯像大山，Larbic得彈奏就像水般的流暢！
　

2022/07/02
看封面看無碗糕


「這些封面怎麼都看不出是什麼內容？」
好些樂友反應，剛公布的ALPHA新到貨新發行，
光看封面都看不知道是什麼碗糕？
的確，的確是這樣。
以這批新到貨，除了一張貝多芬大提琴奏鳴曲外，
另一張打著巴哈的，也不容易明白是什麼曲目。
這個現象，其實也好一陣子了。
背後反映的是，
歐洲（至少店裡廠牌的音樂家、製作人）對古典音樂的看法在轉變。
過去，以一個作曲家的某個曲目為主打的模式，已逐漸不見。
取而代之的是「主題」——
跨越時間、跨越作曲家，或是同一作曲家跨越不同曲式。
這是音樂家對於古典音樂的一種重新的看法。
或說是，一種重新賦予面貌的手法。
我們可能看不懂封面，但卻會在其內容中遇到一些好聽但不知名的作品。
所以，在這批新貨中，
約翰威廉斯的作品電影《辛德勒名單》主題曲，
也出現在某個室內樂錄音中，和法國作曲家Bloch的作品，一起被演出。
因為音樂家認為他們所要傳達的精神是一致的。
但這張錄音絕對不是電影音樂。

當然，除了這個變化外，以作曲家帶曲目方式的出版還是存在，
這類出版，比較是強調音樂家的詮釋，或是新一代音樂家的觀點。
像是拿下比利時伊莉莎白女王大賽鋼琴首獎的布拉姆斯錄音，
就非常地展現鋼琴家的風格。
還有晚安曲的這張貝多芬大提琴奏鳴曲，
完全展現Bruno Cocset獨特柔軟的魅力。

樂友問看不懂怎麼辦？
這問題難答，只能說當一個現代的樂友，要下點功夫。
世界是有機體，古典音樂也是有機體，不斷在變化。


廠牌：ALPHA 編號：ALPHA835 / 試聽一 / 試聽二
這應該是Bruno Cocset第一次錄貝多芬。
他在ALPHA的巴哈大提琴無伴奏，我覺得是必收品。
柔軟綿密又厚實的琴音，聽到的是情感，而不只是琴弦摩擦。
這是以仿製18世紀大提琴、及古鋼琴的演奏。
現代容易聽到的是大提琴與現代鋼琴的錄音。
這個古鋼琴不大，發聲量也相對鋼琴小很多。
大提琴在低把位時的音量，都會讓人覺得提琴大過於古鋼琴。
也因此，兩件樂器的平衡，更顯得重要。
試聽檔，並不好處理，因為貝多芬作品，音符間好像都黏了強力膠，
總有種讓人切不斷、切不下去的感覺，很難從中間抓段落。
所以只能乖乖地從樂曲開頭做試聽檔。
這只是Cocset貝多芬的Vol.1，還會有Vol.2。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA301(平價版，2CD賣1CD價)
原本編號是ALPHA029的雙CD。
Bruno Cocset演奏的吧哈大提琴無伴奏。
這是一直有人詢問的版本，總算復活。
Cocset在RICERCAR也有一張高段人文味的海頓。
　

2022/07/03
辛德勒名單？

午安。
前天店裡有樂友自東部返北探親，
繞過來店裡摸摸這些架上的CD。
昨天也有樂友，因為學校放暑假了，
返鄉前，先來店裡走走，挑個三張新進貨。
他說，要一個月後，才會再返北。
這經驗彷彿是說，這裡是樂友音樂的一站，
來探望，來暫別，因為這也是生活裡的一站。
當然也有來「群聚」的。
從新竹來的樂友，吆喝了台北的朋友，群聚在新天新地。
他們自有話題，我懶得插嘴。
探望、暫別是種源自CD裡的情誼，
吆喝群聚則是借地之便。有趣吧！



廠牌：ALPHA 編號：ALPHA763 / 試聽一 / 試聽二
晚安曲挑了特別的〈辛德勒名單〉（試聽一）。
這是改編為一把中提琴與大提琴的演奏，
與電影原聲帶小提琴與管弦樂截然不同。
這是昨天提到的ALPHA出版上的新方向——
主題或說是「節目」的概念。
這個唱片的「節目」是「一個禱告」，挑選的音樂全與禱告有關。
「禱告」是宗教裡的一個重要行為，東西方都有。
有時是念念有詞，有時是嚎啕大哭，有時是心中默默陳述。
這張CD的源頭，來自Ernest Bloch的Suite Hébraïque（試聽二）。
「這首音樂對我們來說是一種啟示。
它的語言是壓倒性的，講述了20世紀的蹂躪。」
除了Bloch作品外，還有拉威爾、布魯赫、
普羅高菲夫、蕭斯塔科維其等作品，
各自以自己的方式展現這個飽受折磨的世紀，
並從民間和神聖劇目汲取靈感，回應了這些殘酷。

這張唱片吸引人之處，除了Bloch的曲子（推薦）外，
整個唱片弦樂與鋼琴的音色錄的非常細緻與漂亮。
尤其是中提琴與大提琴聲音交織時，帶來的和諧美感實在動人。
越有也可以在這唱片中，明白美好「音色」是什麼。




這張唱片裡的Ensemble Contraste在ZZT也有錄音。

廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT110302 / 試聽一 / 試聽二
佛瑞的第一號鋼琴四重奏，
與美好的歌曲(la bonne chanson)放在同一張唱片中，
這件事本身就非常有趣。
當我們尋求著各種引人的表現手法去表現出愛情的面向時，
這音樂便是愛情本身，是一個凡人所擁有的愛情，真實的愛情。
作品61——美好的歌曲，是佛瑞圓熟期的傑作。
一般以鋼琴伴奏，也是最初的版本，
晚些年佛瑞為之作了室內樂伴奏的編曲，非凡的手筆！
　

2022/07/04
被騙的魯特琴


午安。
我喜歡這張唱片，曲子好聽，錄音極優。
因為喜歡，後來才發現被騙了。
封面寫著作曲家Gesualdo（傑蘇阿爾多）的名字，
令人以為是這位聲樂作品居多的義大利作曲家的魯特琴作品。
但查來查去，沒查到他的魯特琴作品資料。
再仔細翻閱，才知道，他根本沒有寫魯特琴作品。
那這唱片裡的曲子怎來的？
演奏者Bor Zuljan從傑蘇阿爾多的聲樂作品裡改編出來的。
傑蘇阿爾多生前曾經從朋友Alessandro Piccinini處取得兩把魯特琴，
但卻沒有為之寫下任何作品。
唱片片裡除了傑蘇阿爾多的幾首作品外，
還有同時代作曲家的作品，
像是Alessandro Piccinini、Kapsberger等人的作品。
雖然被騙，但美的驚訝。




廠牌：RICERCAR 編號：RIC434 / 試聽一 / 試聽二




演奏者Bor Zuljan的另一張錄音。

廠牌：RICERCAR / 編號：RIC425 / 試聽：一場夢
約翰道藍 (John Dowland，1563～1626) 被稱為魯特琴作曲家。
活在伊麗莎白女王時代，那時是莎士比亞的時代，
那時也是英國魯特琴全盛時代。
他曾到巴黎，在英國使館工作，又曾在丹麥國王的宮廷裡工作。
生前以演奏魯特琴和歌唱出名。
他的歌曲創作被認為對藝術歌曲的發展有推動作用。
在這樣簡單的音樂裡，
演奏，需要的是情感與態度。
聆聽，需要的也是情感與態度。
有人說，道藍的眼淚作品，是種高度的優雅。
也只有優雅才能分辨出不同的淚水。

如果你有這張片子，記得打開內頁，
看看演奏者那頭頭髮，真是酷！